朱為總

《飛虎將軍》給我們帶來一個完全不同于傳統(tǒng)戲劇的理念創(chuàng)新和視覺沖擊。首先，該劇第一次在京劇舞臺上，全景式地為我們展現(xiàn)了殘?zhí)颇┠昝耖g傳奇人物李存孝大起大落、悲喜交加的一生。對于李存孝因打虎救主有功而入仕，人們向來頗有爭議，認為是“誤入仕途”，如果不入仕，原本可以做一個快快樂樂的牧羊娃，而不至于最后落得個“五馬分尸”的凄慘下場。面對被車裂這一悲慘結(jié)局，李存孝不得不自問：“我一個塞外的放羊娃……曾受父王厚愛，寵冠眾將，如今卻被父王拋棄，最終落得個五馬車裂，身首異處的悲戚下場。蒼天，我因何落得如此下場！”其實，入仕的本身并沒有錯，關(guān)鍵是當一個人功成名就之后，又將如何隨著人生地位的變化而能保持自知自律，把握和走好自己人生的每一步，并在復(fù)雜的人際環(huán)境中如何堅守和保持自己原本獨特的人品與個性。從這一點上說，《飛虎將軍》一劇的創(chuàng)作者是敏銳地捕捉到了這一全劇最富有意味的轉(zhuǎn)換。那么李存孝的這一悲劇性命運和結(jié)局是否可以避免？這一答案顯然就在于每個觀劇者的心中。而這一過程所展現(xiàn)的一個末路英雄的悲劇情勢和悲劇心路，賦予了歷史人物與事件以藝術(shù)的魂魄與審美的內(nèi)涵，它給當代人們帶來的警示、驚覺、深思、感悟，使該劇的整個主題得到了升華，變得厚重，具備了作為一部歷史劇應(yīng)有的歷史價值與現(xiàn)實觀照的意義。

其次，從整個舞臺表演而言，作為全劇導(dǎo)演、領(lǐng)銜主演的翁國生，是有他獨特的藝術(shù)追求和精神向往的。《飛虎將軍》與前面的《寶蓮燈》和《哪吒》兩部大戲相比，這部大戲更準確地說，是一部文武兼?zhèn)涞脑瓌?chuàng)劇目?！讹w虎將軍》的舞臺呈現(xiàn)，可以說是翁國生對當代京劇所做的又一次很好的實驗和拓展。特別是在李存孝這一人物的塑造和舞臺表演上的編排創(chuàng)造，都很好地體現(xiàn)了他個人的深厚積累和不避繁難的高超技巧。如第一場的存孝牧羊、打虎，充分揉入了蓋派藝術(shù)的表演神韻和南派京劇武戲的技法，歌舞并重，身段細膩，以一種簡明輕快，節(jié)奏鮮明的肢體語匯，使唱與做融合一體，一系列舞蹈化形體動作演來如行云流水，以一股驍騰凌云的英豪之氣，降虎救主，給觀眾以極強的藝術(shù)感染力。從而也使這場“飛虎峪收子”的開場戲，處處透出一股機巧和意趣，與牧羊娃的身份恰巧是十分吻合，可見表演者在這種細節(jié)上的拿捏是十分精確的。隨著李存孝身份的改變、地位的改變，一種大將風(fēng)度在翁國生的表演中處處可見，無論是唱念做打，其豪氣和沉穩(wěn)構(gòu)成了人物演繹的兩大基調(diào)。而戰(zhàn)功赫赫之后的驕橫與傲慢，從一個側(cè)面表現(xiàn)了這一草根英雄有著難以超越自身與時代的局限性，同時也與最后“五馬車裂”的悲憤和悔恨，在表演上形成強烈的對比，從而使全劇在人物塑造和表演技藝上形成了清晰的層次感，而且是鋪排嚴整，層層見戲，我們可以從翁國生充滿激越之情的演出中，感受到他對劇情、對人物的真實理解和從容把握。演戲，不論是武戲還是文戲，說到底就是演人、演人的情感。就整個戲的邏輯結(jié)構(gòu)和情感發(fā)展脈絡(luò)而言，無疑是嚴謹、清晰和具有較好的藝術(shù)概括力，從而也使該劇所有的戲劇行為和表演技巧，以情帶戲，因情生戲，在表演形態(tài)與人物塑造上，變得豐滿、變得有血有肉，讓這出令人生出無限感慨的歷史悲劇，真正具有了撼動人心的悲情和悲壯。

其三，在當今全國京劇以京津滬為核心的總體格局中，浙江京劇團應(yīng)屬于“非京劇主要流行區(qū)域”的地方性京劇團。但就是這樣一個有著近五十年的歷史，長期堅守在浙江的地方京劇院團，近年來卻以帶有強烈時代風(fēng)貌的舞臺呈現(xiàn)，闖出了一條傳承和傳播京劇的新路。即從2007年實驗小劇場京劇《紅拂》在杭城開始走紅連演118場，到童話京劇《孔雀翎》720場市場熱演；從2008年現(xiàn)代京劇《告別迷?！烦賵龅谋O(jiān)獄巡演，到“浙江京劇武戲三部曲”首部大戲《寶蓮燈》超1028場的全國演出；從2009年移植古希臘悲劇“俄狄浦斯王”的新版京劇《王者俄狄》的海外展演，到2011年獲“國家舞臺藝術(shù)精品工程重點資助劇目大獎”的現(xiàn)代京劇《藏羚羊》的跨省聯(lián)演。浙京的演出劇目越積越多，市場越演越大，手段越來越多元，演出場次也越來越多，經(jīng)濟效益也越賺越紅火。正是他們的不懈努力，使當下并非屬于主流區(qū)域的浙江京劇，用一種凝聚著濃郁中國文化神韻和精神守望的姿態(tài)，回到了觀眾關(guān)注的前臺，進入了觀眾的欣賞視野，不斷成為當下人們議論和評說的一個焦點與熱點，而這一切成功的關(guān)鍵就是創(chuàng)新。

與近年來浙江京劇團創(chuàng)排的許多新編大戲一樣，在大型京劇歷史劇《飛虎將軍》所帶給我們的欣賞愉悅中，創(chuàng)新——即新意、新穎、新人，可以說是其中最大亮點之一。比如說理念上的創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)的武功技巧一種“現(xiàn)代戲曲”的觀念特征和視覺結(jié)構(gòu)，力圖實現(xiàn)京劇武戲與當代觀眾尤其是青年觀眾在審美觀念和情感取向上的一致性，使之成為“浙京武戲三部曲”中的最大看點之一。還有就是整個舞臺演出團隊出新，特別讓我們感到興奮的是在《飛虎將軍》一劇中，大批新人站立在舞臺中央，逐漸成為浙京整個演出的主體，除主演翁國生之外，趙東海、羅戎征、毛毅、毛懋、陳瑞云、黃永等，流派紛呈，鶯歌燕舞，他們既有群體性的上佳表現(xiàn)，又有獨具個性風(fēng)格的精彩演繹，整個表演團隊所表現(xiàn)出那種一派青春、一派陽光、一派朝氣，也讓我們感受到了浙江京劇的整體實力和發(fā)展前景，進而也賦予了《飛虎將軍》這部歷史劇一份更為特殊的意義。

浙江歷來是京劇的主要流行地之一，全盛時期京劇院團遍布浙江的杭州、寧波、嘉興、湖州、金華、溫州各主要地市，至今在浙江農(nóng)村的許多地方，京劇還是觀眾看戲的首選劇種，因此也成為很多來自全國各地京劇院團爭先搶占的“票倉”。然而，由于諸多社會文化環(huán)境、文化導(dǎo)向的變遷，浙江京劇團目前已成為浙江唯一的一個專業(yè)京劇院團。就一個劇種發(fā)展繁榮而言，嚴格地說無需過于強調(diào)“主流區(qū)域”和“非主流區(qū)域”之分，特別是在當前戲曲劇種流行區(qū)域快速萎縮的現(xiàn)狀下，哪里有觀眾，哪里有院團，哪里就是流行區(qū)域。而中國戲劇也正是因為有了無數(shù)像浙江京劇團一樣的基層藝術(shù)院團，長期堅守和活躍在城市和鄉(xiāng)村，尤如春天繁繁點點開滿大地的鮮花，才使得戲曲藝術(shù)始終擁有堅實的基礎(chǔ)和廣大的觀眾量，并有機地形成戲曲舞臺花繁葉茂、輕盈燦爛的格局和景象。以新的舞臺實踐形成新的藝術(shù)積累，不斷推動著民族傳統(tǒng)戲劇的繁榮與發(fā)展，這是浙江京劇團一種不懈的追求與理想，期待著他們的創(chuàng)新之路能越走越紅火。

（作者為浙江省藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、資深戲劇評論家）