摘 要：建水紫陶的繪畫藝術(shù)主要表現(xiàn)在諸種關(guān)系的協(xié)調(diào)處理上，造型與裝飾的統(tǒng)一、裝飾與器形的有機(jī)結(jié)合以及特定的材質(zhì)和精巧的制作工藝，在不同的紫陶器形和紫陶裝飾形式里，才能去探究它的繪畫價(jià)值，只有以這種觀念來看待和實(shí)踐建水紫陶，才能延續(xù)它的燦爛。

關(guān)鍵詞：建水紫陶；繪畫藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）18-0022-02

建水制陶業(yè)歷史悠久，早在距今2000多年前就有了原始制陶業(yè)，在龍岔河谷西漢古墓葬中出土的陶器殘片，就是有力的物證。經(jīng)專家對(duì)建水城北碗窯村古窯址和蘇家坡古墓群進(jìn)行考古發(fā)掘，認(rèn)為建水“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”。建水窯從漢至今窯火從未間斷過。

建水窯陶瓷藝術(shù)的發(fā)展歷來是由于外界的技藝不斷注入，才得以有千年的輝煌。南詔時(shí)期大量制陶的能工巧匠由內(nèi)地南遷建水，才使建水一度成為南方除景德鎮(zhèn)外的另一陶瓷中心。清晚期，時(shí)任建水知縣的江西人盧咸頂由江西調(diào)來制陶工匠配合建水制陶藝人潘金懷等研制紫陶，縣令親自參與制陶，再加上清末民初的“建陽八友”王定一、向逢春、王式吉、王勉旗、沈河清、肖茂園、王受之、馬吉生、丁吉三、陳子湘等本土畫家在繼承傳統(tǒng)陶瓷的基礎(chǔ)上，汲取同時(shí)代民間陶瓷藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，尤其是詩(shī)、書、畫、印在紫陶上的大量借用，使陶畫與中國(guó)畫結(jié)合得更為緊密，開啟了建水紫陶裝飾藝術(shù)的新格局，符合當(dāng)時(shí)民眾審美趣味，只因他們對(duì)近現(xiàn)代建水紫陶繪畫藝術(shù)的推動(dòng)，才使得建水紫陶逐漸成為具有文人意味的藝術(shù)主流。

隨著時(shí)代的變遷，建水紫陶繪畫藝術(shù)在上世紀(jì)九+年代后逐漸受到人們的關(guān)注，并呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢(shì)。在其發(fā)展過程中，自然地劃分出幾個(gè)不同時(shí)期建水紫陶繪畫藝術(shù)的群體：

一、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人對(duì)建水紫陶的研習(xí)

上世紀(jì)九十年代后期，經(jīng)濟(jì)體制改革后，一些從建水縣工藝美術(shù)陶廠里走出來的陶藝設(shè)計(jì)與制作人員，有了更開放的創(chuàng)造能力，也豐富了紫陶繪畫藝術(shù)的多樣性，如陳紹康、袁應(yīng)德、袁家祿、楊春學(xué)等非遺傳承人，他們以師傅帶徒弟的傳統(tǒng)授業(yè)形式延續(xù)著紫陶繪畫的發(fā)展，或根據(jù)形勢(shì)發(fā)展的需要?jiǎng)?chuàng)作出很多符合大眾審美的紫陶產(chǎn)品。

二、二十一世紀(jì)初期的建水紫陶

此時(shí)，參與紫陶繪畫人員最多、在民間以家庭作坊、個(gè)人工作室、私營(yíng)陶廠的書畫家群體，這個(gè)群體對(duì)改革開放以來的新的各種藝術(shù)思潮和藝術(shù)形態(tài)的情況不甚了解，仍沉浸于“梅、蘭、竹、菊”平淡裝飾的模式中，與中國(guó)畫藝術(shù)自古崇尚“外師造化，中得心源”的精神相悖逆。加之市場(chǎng)較盲目的推崇，使得大眾對(duì)當(dāng)代建陶繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了諸多誤區(qū)，這個(gè)群體在紫陶繪畫的發(fā)展中起著推波助瀾的作用，其中利弊，褒貶不一，各有千秋。

三、藝術(shù)院校紫陶畫家群體

以藝術(shù)院校為代表、具有比較完整的藝術(shù)基礎(chǔ)理論和繪畫技藝的美院畢業(yè)生，被稱為“學(xué)院派”。這個(gè)群體人員有上世紀(jì)六十年代畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院的藍(lán)嘉樹、楊大申、四川美術(shù)學(xué)院的劉鎮(zhèn)南等，他們?cè)啻蔚浇ㄋv學(xué)、并積極參與紫陶創(chuàng)作；八十年代畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)校的馬成林、同期畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院的陳鴻翎、毛耀宏、譚知凡、賴慶國(guó)、段平等，構(gòu)成了當(dāng)代陶畫藝術(shù)的生力軍，他們不斷吸納新的營(yíng)養(yǎng)，視野開闊，突破傳統(tǒng)，能學(xué)以致用，融會(huì)貫通，把西方裝飾繪畫借鑒到陶器上，開辟了新的裝飾風(fēng)格，不但把傳統(tǒng)陶畫推向新的藝術(shù)高度，而且給當(dāng)代建陶繪畫語境提供了新的圖式。他們有著嚴(yán)格的教學(xué)體制和系統(tǒng)的受教育的經(jīng)歷，為當(dāng)代科班陶藝家。

四、云南省內(nèi)外知名畫家

眾多省內(nèi)外具有較高繪畫水平的國(guó)畫家、油畫家、版畫家和雕塑家，他們不斷進(jìn)入建水進(jìn)行紫陶繪畫的嘗試和探索，這些藝術(shù)家在自身的藝術(shù)領(lǐng)域都有較高的造詣和名望，他們不拘泥于紫陶材質(zhì)的束縛，大膽地在泥坯上進(jìn)行創(chuàng)作，有別于建水本土藝術(shù)家的嚴(yán)謹(jǐn)和對(duì)傳統(tǒng)紫陶藝術(shù)的崇敬，更注重自我個(gè)性的宣泄和繪畫本質(zhì)的表達(dá)。外來畫家中也不乏對(duì)建陶繪畫藝術(shù)有獨(dú)到領(lǐng)悟和風(fēng)格凸顯的陶繪領(lǐng)軍人物。

2008年至2010年間，由毛耀宏、劉也涵等人組織的當(dāng)代中國(guó)畫名家20余人到建水繪陶，可謂集當(dāng)代名家于一堂，并于2009年10月300余件建水紫陶首次在北京宋莊藝術(shù)展覽中心展示，這是中國(guó)當(dāng)代名家畫陶的第一次晉京展示，建水紫陶藝術(shù)品位得到提升，并有《建水紫陶精品集》一書同時(shí)發(fā)行，盡顯名家精妙繪藝，為當(dāng)代建水紫陶繪畫藝術(shù)注入了一股清新之泉，開創(chuàng)了當(dāng)代名家畫紫陶、以陶說畫、畫以陶傳的新格局。隨著建水紫陶的興盛，已有更多外地藝術(shù)家不斷來到建水進(jìn)行陶畫創(chuàng)作，使紫陶繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出更為多元化的格局，為當(dāng)代建水紫陶增添了更多光彩。

五、紫陶藝術(shù)的當(dāng)代價(jià)值

建水紫陶的創(chuàng)新發(fā)展，首先必須凸顯紫陶材質(zhì)的特點(diǎn)和美感。紫陶作為本體材質(zhì)，工藝繁雜，具有約定成俗的美感特征，建水紫陶素來就有“色如銅、聲如罄、明如鏡、質(zhì)如玉”的美譽(yù)，所以陶質(zhì)感是必須要遵循的；再者，畫陶者應(yīng)該對(duì)紫陶生產(chǎn)工藝有較清晰的認(rèn)識(shí)，能嫻熟地使用繪陶工具，并能用獨(dú)到的藝術(shù)手法來突出紫陶的材質(zhì)美。

其次，要有符合紫陶器型的裝飾美感，而不是簡(jiǎn)單的繪畫轉(zhuǎn)借。紫陶以圓器為主，自古以來陶瓷的藝術(shù)就是裝飾的藝術(shù)。圓器是需要在翻轉(zhuǎn)中尋找畫面的妙趣，不像平面一目了然，故而紙上的許多構(gòu)圖在畫陶時(shí)需要有意識(shí)地轉(zhuǎn)換，與器型相融合，精心經(jīng)營(yíng)位置，做到恰到好處才行。

第三，要有鮮明的個(gè)人風(fēng)格和符合時(shí)代的審美特征，時(shí)下藝術(shù)更多地崇尚個(gè)性，每位有獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)家，其作品必然有鮮明的藝術(shù)符號(hào)，這種符號(hào)是建立在藝術(shù)家在一定的時(shí)間和環(huán)境中對(duì)自我心性的觀照，對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深入思考和研究，并不斷利用畫筆探索、提煉、總結(jié)的產(chǎn)物。這樣的作品不但有藝術(shù)家的個(gè)性，也是符合時(shí)下對(duì)審美的需求。而對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫圖式的簡(jiǎn)單轉(zhuǎn)借、對(duì)他人藝術(shù)作品直接臨摹的方法應(yīng)該被重新審視和摒棄。

藝術(shù)家必需要有綜合的藝術(shù)素養(yǎng)和開闊視野?？v觀古今，大凡有所造詣的藝術(shù)家都在個(gè)人修養(yǎng)上有所建樹。中國(guó)“文人畫”的產(chǎn)生正是由蘇軾等文人雅士對(duì)繪畫的介入而興起，并在元、明、清歷代文人的推動(dòng)下成為中國(guó)畫的主流。而當(dāng)代的藝術(shù)學(xué)習(xí)已不再具有古人文化藝術(shù)和社會(huì)環(huán)境，近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)教育的發(fā)展緊密相關(guān)，各個(gè)藝術(shù)院校的建立使得眾多畫界精英聚集其中，為近現(xiàn)代的藝術(shù)發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)家的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、學(xué)識(shí)結(jié)構(gòu)與學(xué)院專業(yè)學(xué)習(xí)不可分離。藝術(shù)院校不但傳授繪畫技藝，而且傳播古今中外各種流派和藝術(shù)思潮，再加之對(duì)哲學(xué)和文學(xué)等相關(guān)學(xué)科綜合性的教授，使得當(dāng)代藝術(shù)家逐漸建立對(duì)藝術(shù)立體的認(rèn)知和建構(gòu)，而傳統(tǒng)的師傅帶徒弟式的授業(yè)方式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與新時(shí)代的教育結(jié)構(gòu)相提并論，也不符合藝術(shù)創(chuàng)新的規(guī)律。

任何時(shí)代都會(huì)有新的藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生，但創(chuàng)新并非一朝一夕可就，甚至需要幾代人的不斷探究才可得，真正的陶瓷藝術(shù)大師和大家也屈指可數(shù)。作為新興的藝術(shù)門類，紫陶繪畫藝術(shù)不到二百年的歷史，而當(dāng)代紫陶繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作才剛剛開始，就更需要我們?cè)谄渲袑ふ倚碌耐黄?。比如在視覺經(jīng)驗(yàn)、材料與科學(xué)技術(shù)的運(yùn)用、器型的變化、紫陶語境的轉(zhuǎn)換等多方面去探尋，在不斷的探尋中彰顯自己的繪畫風(fēng)格，并在一定的專業(yè)理論體系的支撐下不斷地完善與提高。

而在當(dāng)下，欲從工藝美術(shù)跨入純藝術(shù)的紫陶繪畫藝術(shù)，只因守傳統(tǒng)留給我們的營(yíng)養(yǎng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，以需得外界經(jīng)濟(jì)、文化等因素的介入，才能夠?qū)φ麄€(gè)紫陶繪畫藝術(shù)的興盛產(chǎn)生作用；而外來藝術(shù)家們的不斷進(jìn)入，也一定會(huì)起到積極的作用。本土藝術(shù)家們，尤其青年藝術(shù)家只有積極地感知到外界藝術(shù)的多樣性和包容性，并不斷地嘗試著與它們相互交融，才能推動(dòng)建水陶的發(fā)展。當(dāng)然，收藏者眼界的提高和規(guī)范的市場(chǎng)運(yùn)作、政府對(duì)陶藝展覽的評(píng)獎(jiǎng)機(jī)制和宣傳推介活動(dòng)的不斷革新也同樣起著重要作用。

在建水碗窯村的街頭巷尾，紫陶的氣息無處不在?？偟膩碚f，不管社會(huì)、生活和文化形態(tài)發(fā)生變化，藝術(shù)的本質(zhì)是服務(wù)社會(huì)的，歷史上優(yōu)秀藝術(shù)家和匠人名載千秋。

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