敖淳

〔摘要〕藝術(shù)源于生活，但不等同于生活。當今文化生活的許多趨勢表明：藝術(shù)與生活正在走向融合，甚至兩者的界限越來越模糊不清。但是，藝術(shù)與生活終究是兩個事物，他們不會合一。

〔關(guān)鍵詞〕生活藝術(shù)

每個人都有生活，當然這里所講的生活并不是指單純的活著，而是對藝術(shù)而言的生活。這是一個具有哲學意義的寬泛的概念，或許可以理解為有價值的生活。那么藝術(shù)是什么呢？藝術(shù)的定義本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學的命題，與“美”的定義一樣抽象，我們可以這樣理解：藝術(shù)是社會意識形態(tài)的一種，它源于生活、反映生活、但不能等同于生活。

藝術(shù)是生活在社會意識形態(tài)領(lǐng)域的一種成像，可以說它高于生活、是生活的高度概括等等，但是，它從來就不能脫離生活，就算是在印刷文化時期藝術(shù)曾被當時的藝術(shù)家、思想家唯心的將其與生活疏離對立起來，事實上也只是將藝術(shù)抬升到很高的地位而已，然而它始終不可能脫離自己的根———生活而獨立的存活一天。今天，我們的文化生活中的很多趨勢表明，藝術(shù)與生活空前的融合，也就是現(xiàn)在流行的藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化，它們之間的距離越來越小，甚至已經(jīng)難以分清界限，但是，藝術(shù)與生活從來就是兩回事，它們過去不曾、現(xiàn)在沒有、將來也不會合一。

一、藝術(shù)與生活越來越近

在印刷文化時期，人們總是視藝術(shù)家為“天才”，稱他們的作品是“奇跡”，強調(diào)藝術(shù)與生活相區(qū)別的不同尋常之處。而且哲學家還給以堅實的理論支持，最有勢力的是康德的理論，康德給天才下的定義是天才就是給藝術(shù)提供規(guī)則的才能。由于這種才能作為的藝術(shù)家的天生的創(chuàng)造性能力本身是屬于自然的，所以我們也可以這樣來表達：天才就是天生的內(nèi)心素質(zhì)，通過它自然給藝術(shù)提供規(guī)則?！?謝林也有類似的說法：“天才只有在藝術(shù)中才可能2”。叔本華也強調(diào)天才所標志的是一種“超人的東西”，天才人物“是普照世界的太陽3”……古典藝術(shù)、古典美學總是要把藝術(shù)家與普通人隔離開來，給藝術(shù)家戴上天才的桂冠；總是企圖把藝術(shù)與生活區(qū)別開來，強調(diào)藝術(shù)與生活的距離。

從大約19世紀末20世紀初起，情況逐漸發(fā)生變化，而最近二、三十年來變化尤為明顯，藝術(shù)與生活的壁壘逐漸消除（但不可能完全消除），兩者趨于同一。首先，藝術(shù)的范圍在擴大，美學家克羅奇說：“每一個真正的藝術(shù)作品都破壞了某一種已形成的種類，推翻了批評家們的觀念，批評家們于是不得不把那些種類加以擴充，一直到最后連那擴充的種類還是太窄，由于新的藝術(shù)作品出現(xiàn)，不免又有新的笑話，新的推翻和新的擴充跟著來。4”

現(xiàn)在的藝術(shù)不止存在于博物館、藝術(shù)館、美術(shù)館里，而是越來越多的走向街頭，走向廣場，街頭藝術(shù)、廣場藝術(shù)逐漸被人們所熟悉。藝術(shù)的存在環(huán)境和場地擴大了，藝術(shù)的生活化，生活審美的藝術(shù)化已經(jīng)讓人們習以為常?，F(xiàn)在的一些媒體機構(gòu)，如報紙、電視臺、電臺都會對當下的一些的流行事物（或者是他們想讓它流行的事物）進行大力的宣傳、渲染，將其往“藝術(shù)”上靠，從而可以讓媒體、投資方、參與者等各得所需。各大衛(wèi)視這些年的很多節(jié)目，譬如：《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等等，大家應(yīng)該是比較熟悉的，超過2000萬條手機短信投票、微信互動、兩億多人收看……其火爆程度可見一斑。這檔節(jié)目使投資方、主辦方、參與者都得到了巨大的利益。這樣的結(jié)果背后不僅僅只是因為湖南衛(wèi)視的節(jié)目做得好，投資方實力強大，節(jié)目參與者個個具備超凡的魅力，最主要是因為這個時代、歷史的進程給他們提供了這樣一個契機：當人們對千篇一律的明星產(chǎn)生審美疲勞以后，人們更喜歡看未加修飾的本色歌手、明星，喜歡閃亮的舞臺更加關(guān)注他們的日常生活———藝術(shù)逐漸平民化，它與生活越靠越近。

藝術(shù)從古典時期的圣壇上被拉了下來。過去，只有少數(shù)精英才能做藝術(shù)、玩藝術(shù)；現(xiàn)在，人人都是藝術(shù)家，誰都可以成為藝術(shù)家，或者是作藝術(shù)的人?！败饺亟憬恪睆囊粋€無名小卒，變成現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)上熱門的公眾人物，她借著互聯(lián)網(wǎng)這個快速傳播的媒體平臺；憑著自己大量姿態(tài)各異的、甚至是搞笑的照片在網(wǎng)上的流傳，迅速在互聯(lián)網(wǎng)上竄紅、并且紅到了現(xiàn)實生活中，以至于現(xiàn)在還有關(guān)于她的小說、短片、訪談節(jié)目等等，甚至還有網(wǎng)絡(luò)游戲公司請她做代言人。當然，我們并沒有把當作心目中的藝術(shù)家，我們也沒有把她在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)表的那些照片當作是心目中的藝術(shù)品，但是她和她的作品的確是以一種藝術(shù)的形式存在著、流行著。如果說她是偶然，那現(xiàn)在還出現(xiàn)了“荷花姐姐”、“芙蓉哥哥”、“后舍男孩”、“鳳姐”等等，這也是偶然？可以這么說，他們都是必然性中的偶然性，是這個時代、歷史的發(fā)展讓他們走到了這一步，這是藝術(shù)生活化的最大體現(xiàn)。正如丹尼爾·貝爾所說：“過去，藝術(shù)是一種經(jīng)驗，現(xiàn)在，所有的經(jīng)驗都要成為藝術(shù)。”5

有人說：古典藝術(shù)是間接性的藝術(shù)，是明顯地受到時、空、物質(zhì)、材料局限和制約的藝術(shù)；而在電子文化時代，由于電子媒介的作用，作者與對象、讀者與作品之間的關(guān)系有間接性變?yōu)橹苯有?，它們有時直接合而為一、混為一體。我們現(xiàn)在就是生活在這個藝術(shù)與生活幾乎零距離接觸的時代。

二、藝術(shù)與生活不會合一

現(xiàn)在，“藝術(shù)生活化”和“生活藝術(shù)化”出現(xiàn)，而且勢頭有增無減，是不是說藝術(shù)與生活合一了呢？或者說它們將要合一了呢？沒有，現(xiàn)在沒有，將來也不會。

先說說藝術(shù)品。有人在貓的腳掌上蘸上墨水，讓貓在圖紙上隨意走一下，一幅畫誕生了。這似乎像是頑童的舉動，怎能成為藝術(shù)品呢？生活中如此平常的一個事物成為了藝術(shù)品，是否就意味著藝術(shù)與生活的界限完全消失了？沒有，雖然在生活中隨手可得這樣的“藝術(shù)品”，但是它已經(jīng)和生活中被貓踩過腳印的圖紙不同了，貓的腳印已經(jīng)被作為一種專門的藝術(shù)事物去看待、被欣賞，與普通生活中的貓腳印區(qū)別開來、隔離開來、將生活特意化、藝術(shù)化的結(jié)果。

再來說說藝術(shù)的參與者。去娛樂場所唱卡拉OK，已經(jīng)是被當下人們所接受、喜愛的娛樂項目，這是群眾自娛自樂的一種藝術(shù)形式。有人說：唱卡拉OK既是藝術(shù)、又是生活，那么藝術(shù)和生活合一了。其實不然！唱卡拉OK是生活的一部分，人們在這樣生活中正在進行一種藝術(shù)的體驗，或者說藝術(shù)的創(chuàng)造，但是，就因此而斷定藝術(shù)和生活合一了，是否太過魯莽呢？如果這樣說，在古典文化時期，藝術(shù)與生活嚴重對立的時期，貝多芬在創(chuàng)作交響曲的時候，藝術(shù)和生活就已經(jīng)合并了，因為他是在自己的生活中創(chuàng)作出交響曲的！這樣說，大家就會覺得不妥了。藝術(shù)當然都是在生活創(chuàng)作出來的，但是唱卡拉OK的時候，這時的你，既是你，又不是你，因為唱歌的你正在扮演一個臨時的角色，你進入那規(guī)定的情境之中，你自覺不自覺地在創(chuàng)造者某種形象、體驗著某種感情?？ɡ璒K已經(jīng)將你平時的生活同你此刻的生活隔離了，將生活特異化了。所以說，藝術(shù)與生活還是不能等同起來的。

的確，現(xiàn)在藝術(shù)中的許多關(guān)系變了，形態(tài)變了，制作過程變了，參與者變了……但是，不能就因此說藝術(shù)與生活的界限從此消除了。即使現(xiàn)實與非現(xiàn)實（虛擬世界，譬如網(wǎng)絡(luò)世界）的界限越來越劃分不清，即使作者與讀者的界限變得模糊，而作為藝術(shù)活動，它仍然異于日常生活活動，作為藝術(shù)品，它仍然區(qū)別于日常用品。而且，傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)和藝術(shù)家并沒有失去意義；以往的那些高雅藝術(shù)和藝術(shù)家的創(chuàng)作，并沒有消失、應(yīng)該也不會消失。人是最豐富的，人的需要也是豐富的，人需要這樣那樣的藝術(shù)，現(xiàn)在流行的生活化的藝術(shù)，也只是人們所需要的藝術(shù)中的一種。所以我們就更不能以偏概全，且不說，在生活化的藝術(shù)中，藝術(shù)與生活也是沒有合一的。

結(jié)語：每個人都有自己的生活，當然每個人也可以選擇自己喜歡的不同種類的藝術(shù)。在整個人類發(fā)展的歷史進程中，人類沒有一天離開過藝術(shù)。人類要好好地活著，除了要衣食住行，還必須有精神的審美的詩意的生活，社會越發(fā)展，精神生活的需求就明顯、越重要。只要這種需求存在，藝術(shù)便不會終結(jié)。當然，藝術(shù)可以發(fā)生這樣、那樣的變化，但永遠都是人類生活在社會意識領(lǐng)域的體現(xiàn)。藝術(shù)就是藝術(shù)，是生活的一部分，即使是現(xiàn)在藝術(shù)生活化的年代，它還是有自己獨立的領(lǐng)域，它的壁壘再薄，但也還是有的。如果說，藝術(shù)與生活合一了，那是不是就意味著沒有藝術(shù)這個概念存在的必要了呢？但是，藝術(shù)是不會終結(jié)的，除非人類也不復存在。（責任編輯：譚博薇）

注釋

1康德《批斷力批判》.鄧曉芒譯.人民出版社2002年版.第151頁

2謝林《先驗唯心論體系》.商務(wù)印書館.1976年版.第265頁

3叔本華《作為意志和表象的世界》.商務(wù)印書館.1982年版.第259頁

4克羅齊《美學原理·美學綱要》.朱光潛譯.北京外國文學出版社1983年版，第45頁"

5丹尼爾·貝爾《后現(xiàn)代社會的來臨》王宏周等譯商務(wù)印書館1986年版第529頁

參考文獻

[1]吳甫，胡經(jīng)之：《西方文藝理論著作選編》.北京大學出版社.1985年版

[2]朱狄：《當代西方藝術(shù)哲學》.人民出版社.1994年版

[3]杜書瀛：《文藝美學誕生在中國》.《文學評論》.2003年第4期

[4]陳新：《也談“藝術(shù)與生活》.《美與時代》.2003年9月下期

[5]王南：《實踐、藝術(shù)與自由》.《哲學動態(tài)》.2003年第6期

[6]張婷婷：《藝術(shù)與生活：多遠？多近？》.《文學評論》.2004年第2期

[7]王帥：《“超女”現(xiàn)象的社會熱點跟蹤及思考》.《藝術(shù)研究》