一、尷尬的現(xiàn)狀

一名舞蹈學(xué)員必須通過較長時(shí)間（一般5～7年）高強(qiáng)度的專業(yè)訓(xùn)練，才能成為合格的舞蹈演員。一般的舞蹈學(xué)員從小學(xué)四五年級就考入藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)舞蹈，課程主要以舞蹈專業(yè)技能學(xué)習(xí)為主，如舞蹈基訓(xùn)課、民族民間舞課、技巧課、身韻課等等，這就勢必造成他們文化學(xué)習(xí)時(shí)間較少，文化底子較薄的結(jié)果。舞蹈需要完成很多高難度的動作，對演員形體的要求較高，而隨著年齡的增長，演員的體型、身體柔韌度、體力等都不可避免地發(fā)生變化，因此，一般來說，舞蹈演員的藝術(shù)生命極短，一般只有10年左右，30歲后，大部分的舞蹈演員就逐漸退出一線演出了。為了盡量更長時(shí)間地發(fā)揮舞蹈演員的價(jià)值，舞蹈團(tuán)體都希望演員進(jìn)團(tuán)的年齡較小，相對而言，目前國內(nèi)舞蹈團(tuán)體在引進(jìn)舞蹈演員時(shí)更歡迎中專畢業(yè)生，對大學(xué)、研究生畢業(yè)者，則往往敬而遠(yuǎn)之，或者只是作為編創(chuàng)人才引進(jìn)。這一客觀事實(shí)導(dǎo)致的現(xiàn)狀就是：舞蹈演員入團(tuán)年齡小、學(xué)歷層次低、人生閱歷淺，藝術(shù)修養(yǎng)低、舞臺生命時(shí)間有限。因此，很多人將舞蹈演員稱為“吃青春飯的職業(yè)”，內(nèi)中的辛酸不言而喻。舞蹈藝術(shù)歷史悠久，在中國可上溯至三皇時(shí)代。在大型綜藝晚會中，舞蹈占有獨(dú)一無二的龍頭地位，如“央視春晚”等大型晚會，純舞蹈與伴舞的比重一般都超過一半以上。一方面是舞蹈藝術(shù)地位的重要，一方面是舞蹈演員隊(duì)伍整體素質(zhì)的偏低，這就形成了一對尷尬的矛盾。

二、演員在舞蹈中的表演特征

舞蹈和舞蹈小品，舞蹈小品中的單純情緒舞和有情節(jié)的小品，在演員的表演技巧上有著不同的特征，一般單純情緒舞的特點(diǎn)是沒有情節(jié)，有的只是一些節(jié)奏和情緒的簡單變化，好的情緒舞總是能很好地表現(xiàn)某一民族，某一地區(qū)人們的精神面貌和性格特征。一般的情緒舞不需要每個(gè)演員都具有自己獨(dú)特的性格，而只要求統(tǒng)一的、和諧的一種性格，所以演員在舞蹈中的角色任務(wù)就比較單一，并不需要深刻的內(nèi)心體驗(yàn)和再體現(xiàn)，而只要求通過熟練的舞蹈和準(zhǔn)確的舞臺畫面，表現(xiàn)出民間舞蹈本身所具有的獨(dú)特的風(fēng)格。有著簡單情節(jié)的舞蹈小品就不同了，情節(jié)舞一般總有著幾個(gè)不同的人物性格，以及由于不同性格的人物之間的關(guān)系所展開的簡單情節(jié)，所以表演情節(jié)舞蹈的演員，就需要尋找形象了，使形象具有獨(dú)特的性格。但這里仍然沒有復(fù)雜的戲劇性的沖突和形象的多方面的發(fā)展。舞蹈演員在創(chuàng)造形象的任務(wù)上就復(fù)雜了，他應(yīng)該像其他舞臺藝術(shù)的演員一樣，必須從研究戲劇結(jié)構(gòu)開始，尋找形象的性格成為自己徹底理解的東西，需要讀很多書，看很多材料，深入角色的內(nèi)心世界，從而表現(xiàn)出人物最典型、最主要的東西。應(yīng)該探索能代表不是本人的，而是角色特征的那些舞姿和手勢，不進(jìn)行巨大的角色準(zhǔn)備工作，就不可能真實(shí)地，深刻地再現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中的形象。

三、舞蹈演員需要提升修養(yǎng)

舞蹈是一門兼容并蓄的藝術(shù)，需要演員擁有綜合的素質(zhì)修養(yǎng)。舞蹈由舞蹈動作、音樂、服飾、舞美等綜合組成，舞蹈表演系統(tǒng)的綜合性質(zhì)，又決定了舞蹈創(chuàng)造者——舞蹈演員需要具有綜合的素質(zhì)修養(yǎng)。舞蹈演員在舞臺上所展示的審美價(jià)值直接取決于演員本身的藝術(shù)水準(zhǔn)，他的音樂素質(zhì)，他的文學(xué)修養(yǎng)，他的知識層次，他的審美心理結(jié)構(gòu)，乃至他的想象能力和身體表現(xiàn)能力等等。可以說，演員素質(zhì)修養(yǎng)塑造是舞蹈表演的前提。舞蹈是一門不斷發(fā)展的藝術(shù)，需要舞蹈演員不斷提升自身修養(yǎng)。隨著時(shí)代日新月異的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也在不斷發(fā)展，接受新的挑戰(zhàn)，社會呼喚著更新、更優(yōu)秀的作品。筆者作為演員、編導(dǎo)曾多次參加全國及省級的舞蹈比賽，感覺觀眾的口味越來越高，評委的目光也越來越嚴(yán)格。這首先就要求舞蹈演員要緊跟時(shí)代，要對時(shí)代、對社會有著敏銳的洞察力，不斷地提升自己的修養(yǎng)。

四、舞蹈演員自身的藝術(shù)素質(zhì)

（一）舞蹈演員的自身身體素質(zhì)

（1）身體素質(zhì)的訓(xùn)練要結(jié)合專業(yè)特點(diǎn)

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，其技術(shù)對人體機(jī)能要求較高，如旋轉(zhuǎn)舞要協(xié)調(diào)，小跳要靈敏，更需要爆發(fā)力?？刂菩枰土?，好的腰腿則要柔韌，這些身體素質(zhì)是每個(gè)演員掌握舞蹈技術(shù)所必備的基礎(chǔ)。在訓(xùn)練這些素質(zhì)時(shí)，結(jié)合專業(yè)的特點(diǎn)是至關(guān)重要的。由于舞蹈的用力感覺比較細(xì)膩，動作的節(jié)奏感很強(qiáng)，特別是對人體運(yùn)動時(shí)的身體姿態(tài)要求非常嚴(yán)謹(jǐn)，在身體素質(zhì)訓(xùn)練中若能充分體現(xiàn)出這些特點(diǎn)，培養(yǎng)演員在艱苦、疲勞的練習(xí)中，始終保持著專業(yè)所需要的一切要求。這樣，演員在舞蹈基本技術(shù)訓(xùn)練中就能更好地運(yùn)用和控制身體各部位。

（2）要抓住身體素質(zhì)發(fā)展的敏感期

身體素質(zhì)有其自然生長的客觀規(guī)律，運(yùn)動生理學(xué)專家們研究表明：7至10歲的孩子是柔韌，靈敏素質(zhì)處于自然生長率最快的時(shí)期；10至12歲的女孩和10至14的男孩子是速度、力量素質(zhì)處于自然生長率最快的時(shí)期。在教學(xué)中如能不失時(shí)機(jī)地抓住這些客觀規(guī)律，進(jìn)行有目的、有方法的身體素質(zhì)訓(xùn)練，將會收到事半功倍的效果。一般來說，趕在青春期之前為演員打下全面的、牢固的身體素質(zhì)基礎(chǔ)，那么在青春期到來后，就會出現(xiàn)一個(gè)飛躍，尤其是耐力和絕對力量較為明顯。演員進(jìn)入青春期時(shí)，各種素質(zhì)生長的百分比有所下降，但這時(shí)正值舞蹈技術(shù)快速發(fā)展階段，所以我們還要盡力設(shè)法有效地提高那些與技術(shù)有關(guān)的身體素質(zhì)。

（3）要注意運(yùn)動量的合理安排

身體素質(zhì)訓(xùn)練的目的在于提高人體生理機(jī)能和運(yùn)動能力，要想有效地達(dá)到訓(xùn)練目的，我認(rèn)為必須經(jīng)常采用大運(yùn)動量的訓(xùn)練方法，在一定的合理范圍內(nèi)，最大限度地消耗演員體內(nèi)的能量物質(zhì)，從而使身體機(jī)能得到一個(gè)超量恢復(fù)過程，在正常情況下，大運(yùn)動量訓(xùn)練后的一周才會出現(xiàn)超量恢復(fù)階段，只要這個(gè)階段中再進(jìn)行一次大運(yùn)動量訓(xùn)練，機(jī)能水平就會明顯提高。在還未出現(xiàn)超量恢復(fù)時(shí)，適量進(jìn)行一些中、小運(yùn)動量的訓(xùn)練是有益的。運(yùn)動量大小不僅僅取決于訓(xùn)練時(shí)間的長短，它還包括每組練習(xí)間隔的密度、動作練習(xí)的強(qiáng)度和單位時(shí)間內(nèi)的練習(xí)次數(shù)等方面的因素。判斷是否大運(yùn)動量，可以通過對演員運(yùn)動時(shí)的心率進(jìn)行測定，一般說當(dāng)運(yùn)動心率達(dá)到每分鐘200跳左右時(shí)，即為大運(yùn)動量。

（4）要處理好全面身體素質(zhì)與專項(xiàng)身體素質(zhì)的關(guān)系

目前從事專業(yè)舞蹈訓(xùn)練的演員年齡越來越小，這并不是件壞事，關(guān)鍵是在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，要特別重視全面身體素質(zhì)的練習(xí)，使演員身體各部位、各器官系統(tǒng)得到全面的發(fā)展。這不僅對專業(yè)訓(xùn)練有利，還能促進(jìn)少年兒童生長發(fā)育。更能有效地避免專業(yè)訓(xùn)練對人體發(fā)展不均衡的現(xiàn)象。隨著年齡的增長和訓(xùn)練水平提高，全面身體素質(zhì)所占的比重可逐漸減少，那些與舞蹈技術(shù)直接有關(guān)的專項(xiàng)身體素質(zhì)訓(xùn)練的比重可適當(dāng)加大。專項(xiàng)素質(zhì)的訓(xùn)練手段應(yīng)與舞蹈技術(shù)最相似、最密切，甚至可直接選用某些舞蹈技術(shù)，但這些技術(shù)必須是演員已正確掌握的舞蹈動作。

（二）舞蹈演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)

（1）勤奮

扎實(shí)的基本功，高超的舞蹈技巧，需要演員勤奮苦練來實(shí)現(xiàn)。有些演員進(jìn)團(tuán)時(shí)條件很好，但由于練功時(shí)不夠勤奮，往往很快被其他演員迎頭趕上，逐步退居后列。有些原本表現(xiàn)平平的演員，通過自身的不懈努力，反而能脫穎而出。舞蹈演員是“吃青春飯的職業(yè)”，很多舞蹈演員年紀(jì)略大后稍微放松了鍛煉，很快就面臨殘酷的淘汰，但是一些優(yōu)秀的演員通過持之以恒的勤奮刻苦鍛煉，是可以延長她（他）的藝術(shù)生命的，如2012年的春晚，年逾五旬的著名舞蹈家楊麗萍表演的《雀之戀》，美得讓人窒息，讓人忘記了她的年齡。

（2）學(xué)習(xí)

首先，要求舞蹈演員要不斷地學(xué)習(xí)新的舞蹈、學(xué)習(xí)新的動作，不斷地掌握新技巧、新能力、新知識，不斷提高。其次，還要通過學(xué)習(xí)提高自己的文化修養(yǎng)。剛剛進(jìn)團(tuán)的舞蹈演員，一般文化修養(yǎng)較低，客觀影響對所演繹舞蹈的理解與把握，缺少對美的鑒賞能力和創(chuàng)造出美的專業(yè)技巧，表演的舞蹈看起來中規(guī)中矩，實(shí)際上缺少靈魂。舞蹈演員要不斷學(xué)習(xí)充電，提高文化修養(yǎng)、豐富人生閱歷。我國許多著名的表演藝術(shù)家在這方面都是堪稱楷模，他們多才多藝，在文化、藝術(shù)修養(yǎng)上有很深的功底。要想成為一名舞蹈藝術(shù)家，必須向書本學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)、向社會學(xué)習(xí)。

（3）體驗(yàn)

一是對生活的體驗(yàn)。生活是藝術(shù)的源泉，舞蹈藝術(shù)首先來源于生活，是對生活的總結(jié)與升華，是生活給了藝術(shù)作品以真正的生命。舞蹈演員要熱愛生活，隨時(shí)隨地地留心去體驗(yàn)生活，真正認(rèn)識到豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活是取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。演員本人的經(jīng)歷也是一個(gè)十分重要的方面，這種經(jīng)歷往往自覺或不自覺地在演員身上打上了烙印，使一個(gè)演員具有某種特有的氣質(zhì)。更深一層地去看，人生經(jīng)歷更包含著演員本人經(jīng)歷過的種種生活體驗(yàn)。這種親身經(jīng)歷的生活體驗(yàn)是演員十分寶貴的財(cái)富。二是對角色的體驗(yàn)，很多舞蹈演員缺少“角色感”，僅僅將自己作為一系列動作的連貫者，而不是一個(gè)角色的創(chuàng)造者。舞蹈演員所要表現(xiàn)的，應(yīng)該都是有生命的角色，要用心地體驗(yàn)角色的酸甜苦辣、悲歡離合，只有演員深入體驗(yàn)角色，深入到角色的內(nèi)心，取得與角色的共鳴，詮釋它的生命，才能真正感動觀眾。

（4）創(chuàng)造

與其他藝術(shù)門類一樣，舞蹈演員不僅是表演者，也是創(chuàng)造者。一個(gè)舞蹈演員如果僅僅是服從編導(dǎo)的動作要求，那他永遠(yuǎn)只是做機(jī)械的動作。發(fā)揮演員創(chuàng)造的主動性，應(yīng)該貫徹到演員的全部活動中去，它促使演員不倦地學(xué)習(xí)，激發(fā)想象，鼓舞他去進(jìn)行探索。舞蹈演員要有豐富的想象力，要有創(chuàng)造性的思維，無論是一個(gè)動作、一個(gè)細(xì)節(jié)、一個(gè)表情，還是整個(gè)舞蹈；無論是獨(dú)舞演員，領(lǐng)舞演員，還是一名群舞演員，都要有自己的思考、自己的創(chuàng)造。優(yōu)秀舞蹈演員應(yīng)該是所要表現(xiàn)角色的成功實(shí)現(xiàn)者和個(gè)性創(chuàng)造者。

（5）道德

黨的十七屆六中全會對藝術(shù)人才隊(duì)伍提出的一個(gè)基本要求是“德藝雙馨”?！暗滤囯p馨”德為先。德，是藝術(shù)工作者成家立業(yè)之本。除了社會大眾所共同認(rèn)同的“德行”，舞蹈演員還要堅(jiān)守敬業(yè)精神與職業(yè)道德。敬業(yè)精神是一個(gè)演員事業(yè)上獲得成功的重要保證，職業(yè)道德是對事業(yè)執(zhí)著的熱愛和孜孜不懈的追求。演員的敬業(yè)精神與職業(yè)道德具有一種不怕苦累、忘記自我、勇于攀登高峰的毅力和勇氣。如果一個(gè)只愛自己的演員，為金錢爭名奪利，他不懂得尊重藝術(shù)，更不懂得尊重別人，最終只會失去觀眾的尊重，毀了自己，斷送了前程。

五、舞蹈演員在舞蹈形象中的作用和價(jià)值

（一）舞蹈演員在舞蹈形象中的作用

古往今來，美學(xué)家、舞蹈家曾給舞蹈藝術(shù)下過各種定義，從各種不同的角度來闡釋這門藝術(shù)的特征。比如：“舞蹈是人體動作的藝術(shù)”；“舞蹈是通過人體有節(jié)奏的動作來塑造舞蹈形象，表現(xiàn)社會的人的思想感情”；舞蹈是“看得見的音樂”；舞蹈是“流動著的繪畫和活的雕塑”；舞蹈是“人體律動的詩篇”等等。這些由人們在長期的藝術(shù)實(shí)踐和審美經(jīng)驗(yàn)中所做的概括，不僅指出了舞蹈藝術(shù)某些本質(zhì)特征以及它和其他藝術(shù)形式的異同關(guān)系，同時(shí)也肯定了舞蹈演員在舞蹈形象創(chuàng)作中的重要作用。

（二）舞蹈演員在舞蹈形象中的價(jià)值

有人說舞蹈是“人體律動”的藝術(shù)，那么從根本上說是通過人體運(yùn)動來塑造藝術(shù)形象的；又比如說舞蹈是“看得見的音樂”“流動著的繪畫和活的雕塑”“人體律動的詩篇”等，實(shí)質(zhì)上是舞蹈演員將不可捉摸的樂音、旋律、節(jié)奏凝聚為了具體可視的形象，是舞蹈演員讓佇立不動的雕塑、靜止的圖畫流動起來，成為了生動流暢、不斷變化的場景。如果說詩人是用文字和語言寫詩的話，那么舞蹈演員則是用自己充滿活力、變化萬千的身體寫詩、作畫、吟歌。生動的事實(shí)常常比枯燥的理論更有說服力，當(dāng)人們議論起古今中外的舞蹈家時(shí)，首先列舉的多半是那些翩躚于宮廷、廣場和舞臺之上的舞蹈表演家。在古代中國，她們有的輕如浮云，能作掌上舞；有的雄奇壯美，一舞動四方。在近代歐美，有的藝出眾、技驚人，雄踞芭壇數(shù)十載；有的情如火，勢如騰，開創(chuàng)一代新舞風(fēng)，這些說的都是舞蹈演員在舞蹈形象中的價(jià)值。

六、演員自我與舞蹈人物形象

1995年，在藏族舞蹈家卓瑪?shù)莫?dú)舞晚會上，《母親》作為壓軸節(jié)目演出，舞蹈剛一結(jié)束，所有觀眾全部站起身，用長久的掌聲和長流的淚水向藝術(shù)家致敬，向母親致敬。隨后，在布達(dá)拉宮，成千上萬的喇嘛和藏民，重演了劇場里的那一幕。后來，在加拿大、在新西蘭、在所有演出過的地方，觀眾的反應(yīng)竟如出一轍?？赡苡腥瞬涣私馕鞑?，可能有人不了解中國，但沒有人不了解母親。所以，沒有人能不為卓瑪塑造的母親形象打動。

在卓瑪?shù)摹赌赣H》這一作品中，卓瑪用熟練的舞蹈技巧將藏族舞蹈的特色盡顯無疑?！赌赣H》的舞蹈基本上是在卓瑪?shù)膹澭型瓿傻摹５沁@并沒有束縛其舞蹈空間，而是蹂合了藏族舞蹈的各種特點(diǎn)和技巧，完美地表現(xiàn)出了藏舞的民族風(fēng)格?！赌赣H》深刻的精神內(nèi)涵觸動了人們的思緒，震撼了人們的心靈。 我想《母親》的最成功之處應(yīng)該在于其透過卓瑪所塑造的母親形象所折射出來的一切情感因素。之所以一個(gè)六分鐘的舞蹈能引起所有人的共鳴，那是因?yàn)槠溆|動了人們的思緒，不自覺地進(jìn)入對母親的思念和崇敬。看著母親忙碌的身影、佝僂的身軀、勞累的身心，怎能不為之感動，不為之震撼？這當(dāng)中散發(fā)出來的對無私母愛的頌揚(yáng)又有誰能夠不認(rèn)同？面對如此強(qiáng)烈的情感沖擊，這些完全是由卓瑪?shù)谋硌菡宫F(xiàn)出來的。

（作者簡介：馬振沁（1992.4-）女，現(xiàn)供職于青海省文化館。研究方向：群眾舞蹈等。）