王洪濤

摘 要：在長號演奏過程中，情感體驗猶如音樂的靈魂，具有獨特而重要的功能，因此在演奏過程中演奏者要正確、恰當?shù)匕盐涨楦?，使之得到全面的調(diào)控從而更加完美的詮釋音樂作品。

關(guān)鍵詞：長號演奏；情感調(diào)控；演奏者

中圖分類號：J621.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0114-01

情感是人類對客觀世界的內(nèi)部感受和心情的反應(yīng)。長號演奏藝術(shù)是演奏者通過腦的思維活動和肢體運動相結(jié)合，運用生理技能和情感技能來表情達意，正如李凌在《音樂美學漫筆》中所說：“我們永遠不要忘記，音樂就是傳情，聲音只是一個工具?！彼砸魳繁硌菁记墒墙⒃谘葑嗉记苫A(chǔ)之上的，而演奏技巧是為音樂表演技巧服務(wù)的，在銅管樂器演奏過程中，情感體驗猶如音樂的靈魂，具有獨特而重要的功能，因此在演奏過程中要正確、恰當?shù)匕盐涨楦姓{(diào)控。

一、銅管演奏中情感的表現(xiàn)方式

在闡述樂器演奏中的情感調(diào)控時，我們先來看看舞臺上演奏者不同的表現(xiàn)方式。通常有兩種：“情感的”和“形式的”，所謂“情感的”，是指對作曲家本身的一切他所受的影響，生活中、感情上關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變，他創(chuàng)作的時代背景和動機，還有樂曲所表達的情感內(nèi)涵等，都會理解得非常清楚，因為這對演奏者的舞臺表演非常有幫助，而且在舞臺表演時會投入自己的真情實感，并把這種情感與作品的情感內(nèi)涵融為一體。正如德國音樂家巴赫所說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人，他必須感覺到他想要在他的聽眾中引起的一切效果”。所謂“形式的”，往往指只對樂譜本身感興趣，把所有的注意力都集中在樂譜本身的符號當中，而不理會其他的東西。學習樂器的同學都應(yīng)該知道，掌握一定的演奏技巧是非常不容易的，要經(jīng)過幾年、或者十幾年，甚至更長的時間，過程艱辛而漫長。所以他們會認為，只要掌握了良好的演奏技巧，情感的表達自然就會出來，其實并不是，這種想法太過于片面，當然演奏技巧不可忽視，否則演奏會顯得力不從心。情感是多方面的，其中樂譜中的各種符號是其中要表現(xiàn)的一部分，所以要正確處理情感與技巧的關(guān)系，缺了誰都不行。上面所說的實際上就是“情感”與“形式”的辨證關(guān)系，演奏技巧是演奏者具備的最基礎(chǔ)的東西，首先把譜面的東西解決好了，再加以情感的投入，兩者合二為一，必有事半功倍之效。

二、樂器演奏中的“投情”

演繹作品時，演奏者首先要了解樂器作品的情感內(nèi)涵，把握各個部分情感的變化、發(fā)展和色彩變化。把演奏者自身的情感投入進去，這就是所說的“投情”。因為器樂演奏藝術(shù)的目的是為了表達“情”，以“情”去激勵和感染聽眾，在演奏時，作品生動的情感能夠引起演奏者的共鳴，使之處于情緒飽滿、感情充沛的狀態(tài)之中，并且很容易使演奏者趨向協(xié)調(diào)的興奮狀態(tài)，不至于出現(xiàn)兩手僵硬，頭腦空白的情況。而樂器作品中表現(xiàn)的情感都是演奏者從未經(jīng)歷過的，這就要求演奏者有敏銳的洞察力和感悟能力，所以說完美的演奏出自技藝的純熟、內(nèi)心的體會、情感的深刻表達。沒有真實情感就不能動人，不能動人就不足稱為藝的目的是為了表達“情”，以“情”去激勵和感染聽眾，在演奏時，作品生動的情感能夠引起演奏者的共鳴，使之處于情緒飽滿、感情充沛的狀態(tài)之中，并且很容易使演奏者趨向協(xié)調(diào)的興奮狀態(tài)，不至于出現(xiàn)兩手僵硬，頭腦空白的情況。而樂器作品中表現(xiàn)的情感都是演奏者從未經(jīng)歷過的，這就要求演奏者有敏銳的洞察力和感悟能力，所以說完美的演奏出自技藝的純熟、內(nèi)心的體會、情感的深刻表達。沒有真實情感就不能動人，不能動人就不足稱為藝術(shù)。長號演奏藝術(shù)的最高目的不僅僅是要力求演奏得悅耳動聽，還要發(fā)人深思，感人至深。

三、長號演奏中的情感與理智

在長號演奏情感調(diào)控中，我們不得不提情感與理智的合理運用，貝多芬說“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。從哲學的觀點看，情感和理智是對立統(tǒng)一，相互作用，相互制約的。情感如果沒有理智的控制和指引，那么它就會像一頭荒野奔馳的野馬，肆無忌憚，消耗完體力后，坐以待斃；而生活中過分的理智，缺乏情感的注入，那么它也會像一潭死水，毫無生氣。音樂也是如此，情感過分的、在沒有理智的情況下投入，那么演奏者就會抑制不了情感的沖動，而背離演奏的初衷，使演奏雜亂無章而無法進行下去。過分的理智又會使音樂顯得毫無動情之處，不能打動觀眾。尤其在樂器演奏當中，情感與理智的協(xié)調(diào)顯得尤為重要，從樂器本身的構(gòu)造來看，大部分樂器與鋼琴、打擊樂等樂器不同。因為它的音準需要經(jīng)過長時間的感知、練習后才能找準確，有時會因為手指的一毫米之差而破壞音樂的完整性，也會因為左右手的配合不好而影響音色的動聽性。這種感受相信每一位樂器演奏者都有這樣的體會，即便是演奏家們在初涉舞臺表演時，一定也會有情感難以控制的情況。在舞臺演奏時，被沖動的情感填制的大腦怎么能夠很好的駕馭和處理好樂曲呢？又怎么能夠用雙手完成美妙音樂的呢？所以無節(jié)制的情感宣泄是行不通的，也不能在觀眾中引起共鳴，那么他的演奏效果也就可想而知了。