梁田

摘 要：藝術(shù)歌曲順應(yīng)了歷史發(fā)展的潮流，心靈和情感獲，創(chuàng)作手法和歌唱方法也發(fā)生了變化，人們?cè)诟枨膬?nèi)容上不再局限于宗教思想，可以面向更廣闊的情感世界，這種發(fā)展和解放是全面，特別注目的是從意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)以來(lái)，世界各地，尤其是歐洲國(guó)家的民族，都在各個(gè)領(lǐng)域里進(jìn)行了史無(wú)前例的天翻地覆的思想領(lǐng)域的革命，這必然是由于社會(huì)、政治、科學(xué)技術(shù)的革命而引發(fā)的。這個(gè)題目比較大，我們?cè)诼晿?lè)教學(xué)論中就不展開(kāi)了，但是在指導(dǎo)學(xué)生研究音樂(lè)發(fā)展的歷史，研究文藝思想的歷史，研究各個(gè)不同時(shí)代不同社會(huì)的文化風(fēng)格的時(shí)候，應(yīng)該引導(dǎo)他們不要局限在音樂(lè)或者文化這樣—個(gè)相對(duì)快窄的范圍內(nèi)，應(yīng)該以一個(gè)更加廣闊的視野，從更深遠(yuǎn)的意義上研究音樂(lè)、研究聲樂(lè)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作手法；歌唱方法

中圖分類(lèi)號(hào)：J614；J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）21-0089-02

音樂(lè)藝術(shù)是無(wú)形的、具有更多的抽象性，將某種思潮、藝術(shù)觀或?qū)徝酪庾R(shí)變成抽象的聲音藝術(shù)，往往比較困難，因此音樂(lè)對(duì)新的思潮的反應(yīng)，往往要比文學(xué)、美術(shù)等有形藝術(shù)緩慢些、遲鈍些。但是時(shí)代的變革畢竟使音樂(lè)家們從漫長(zhǎng)的禁錮中沖出來(lái)，帶著美好的理想和信念，在浪漫主義的思潮中走到了登峰造極的地步，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，也許是空前絕后的時(shí)期。各種藝術(shù)形式百花盛開(kāi)，爭(zhēng)奇斗艷。

一、藝術(shù)歌曲的發(fā)展時(shí)期

藝術(shù)歌曲正是在這樣一個(gè)環(huán)境里進(jìn)入了迅速發(fā)展的時(shí)期。特別在德奧地區(qū)，以舒伯特為代表的音樂(lè)大師們創(chuàng)作了無(wú)數(shù)的歌曲精品，形成了具有鮮明個(gè)性特點(diǎn)的歌曲形式，這一時(shí)期的歌曲往往被特指為藝術(shù)歌曲，也有人稱之為“德國(guó)藝術(shù)歌曲”。著名音樂(lè)理論家保羅·亨利·朗格說(shuō)：“從舒伯特時(shí)期起，德國(guó)藝術(shù)歌曲在世界音樂(lè)曲獻(xiàn)中占了那樣重要的地位，以至它的名稱‘Lied，得到了廣泛承認(rèn)而且通用于其他國(guó)家的語(yǔ)言中，仿佛英語(yǔ)的‘Song或法語(yǔ)的‘Chanson都不足以說(shuō)明其特性似的”。德國(guó)藝術(shù)歌曲“完全拋棄了舊有的美學(xué)原理和先入為主的態(tài)度，把每一首歌曲放在—個(gè)獨(dú)立的模子里進(jìn)行鑄造，就這一點(diǎn)而論，浪漫主義的德國(guó)藝術(shù)歌曲的確是開(kāi)始了一個(gè)新的紀(jì)元”。

藝術(shù)歌曲的另外一個(gè)概念，是相對(duì)民歌、歌劇、宗教歌曲、兒童歌曲、合唱歌曲而言的創(chuàng)作歌曲，在現(xiàn)代社會(huì)還有別于群眾歌曲、通俗歌曲，應(yīng)該是—種具有自身特點(diǎn)的音樂(lè)形式。這個(gè)含義比較廣泛，不局限于浪漫時(shí)期的德國(guó)歌曲。無(wú)論是哪個(gè)時(shí)代、明階國(guó)家或民族的優(yōu)秀歌曲都可以稱之為藝術(shù)歌曲。不同時(shí)代、不同民族的藝術(shù)歌曲，清晰地體現(xiàn)出該時(shí)代的特點(diǎn)和該民族情感表達(dá)方式、文化傳統(tǒng)和風(fēng)格。意大利、西班牙的熱情洋溢、德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、法國(guó)的浪漫、北歐民族的清新、東方民族的秀麗、俄羅斯的宏大寬厚，無(wú)不表現(xiàn)得淋漓盡致，一大批音樂(lè)家在發(fā)展交響樂(lè)、鋼琴和其他音樂(lè)藝術(shù)的同時(shí)，創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，其中當(dāng)然也包括我們中國(guó)音樂(lè)家在二三十年代以來(lái)創(chuàng)作的優(yōu)秀歌曲。我們也常常把以黃自為代表的二三十年代的優(yōu)秀歌曲稱之為中國(guó)的藝術(shù)歌曲，把解放后到文革之前的稱之為解放以來(lái)創(chuàng)作歌曲，把文革時(shí)期的歌曲稱之為文革期間革命歌曲，然后把文革以后的歌曲稱之為新創(chuàng)作歌曲。我們能否把這些時(shí)期概念相對(duì)淡化些，把所有優(yōu)秀的創(chuàng)作歌曲都籠統(tǒng)地稱之為中國(guó)藝術(shù)歌曲呢？這需要我們共同研究、統(tǒng)一認(rèn)識(shí)。

二、藝術(shù)歌曲與歌劇的區(qū)別和聯(lián)系

藝術(shù)歌曲與歌劇既有密切的聯(lián)系又有區(qū)別。每首藝術(shù)歌曲自身就是獨(dú)立的個(gè)體，一首歌就表達(dá)了一個(gè)相對(duì)完整的思想或情感或情節(jié)，在每一首歌曲的篇幅里要準(zhǔn)確全面地表現(xiàn)或描繪情感情景，藝術(shù)處理就更需要細(xì)膩準(zhǔn)確。當(dāng)然，另一種歌曲形式——聲樂(lè)套曲另當(dāng)別論，那是由一些歌曲聯(lián)系起來(lái)的—個(gè)整體。舒伯特的《冬之旅》、《美麗的磨坊女》、舒曼的《婦人之戀》、《詩(shī)人之戀》、《桃金娘》、馬勒的四部聲樂(lè)套曲、沃爾夫的《西班牙歌曲集10首》、《意大利歌曲集20首》套曲、柏遼茲的《夏夜》、萊斯比基的《6首古老的歌》之類(lèi)的組曲等等，歌曲集作品本身是相互密切聯(lián)系的，但這是歌曲集自身的聯(lián)系，情感和情節(jié)是單線條的，并不像歌劇那樣，—個(gè)人或者一個(gè)唱段都是劇中的—個(gè)部分，它必須與別的聲音共同構(gòu)成戲劇情節(jié)。藝術(shù)歌曲構(gòu)成與其它聲部的情節(jié)聯(lián)系，即使有前后的聯(lián)系也只是自身的聯(lián)系。正是歌曲的獨(dú)立性和單線條表現(xiàn)形式，藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)上，往往需要更加嚴(yán)密細(xì)致和完整，歌劇則是群體共同構(gòu)成作品的藝術(shù)完整的，觀眾人數(shù)多在50至80人左右。再往前追溯，幾乎從音樂(lè)誕生開(kāi)始，音樂(lè)會(huì)就是宮廷貴族所擁有的藝術(shù)，基本上就是在宮廷或貴族的家中進(jìn)行，演奏場(chǎng)地比較小而簡(jiǎn)單高雅，伴奏也往往是一架鋼琴，有時(shí)用室內(nèi)樂(lè)伴奏，與聽(tīng)眾之間的交流也更加近。

演唱藝術(shù)歌曲需要細(xì)膩準(zhǔn)確和精美。如果歌劇是震撼人心的話，藝術(shù)歌曲往往是陶醉人心。歌劇使人熱血沸騰，歌劇的情感是向外的，能夠使聽(tīng)眾的，情感噴涌而出。藝術(shù)歌曲卻常常催人傷感，情感更多地是向內(nèi)的、往心深處滲透。因此，藝術(shù)歌曲在音量和力度方面不如歌動(dòng)腦筋要求的那樣宏大，但是在音色變化和控制上的要求非常講究，精雕細(xì)刻。

如果說(shuō)歌劇是擅長(zhǎng)表現(xiàn)史詩(shī)般的壯麗或情感沖突劇烈內(nèi)容的話，那么藝術(shù)歌曲則比較小巧，更善于表現(xiàn)細(xì)微的、相對(duì)簡(jiǎn)單而獨(dú)立的情感情景。就像江河大海與潺潺溪流的分別一樣，它們都很美，但美得不同，都能夠感動(dòng)人，但感動(dòng)的方式不太相同。就像春天和秋天一樣，春天里百花爭(zhēng)芳斗艷使我們激動(dòng)，而秋天里秋風(fēng)蕭瑟落葉遍地同樣讓我們心中感慨萬(wàn)千。藝術(shù)的共性是相同的，是激發(fā)人們心中對(duì)美的感受，情感的呼喚和相互感動(dòng)，而個(gè)性又是每種藝術(shù)形式各自的魅力所在。

一般觀念上，藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格要求比較細(xì)膩，像歌劇詠嘆調(diào)的高音區(qū)那樣強(qiáng)有力的聲音比較少，較多情況下需要柔和的聲音，因而氣息的控制要適當(dāng)，不能過(guò)分猛，韌性要強(qiáng)。喉嚨空間的保持力度也要適中，歌劇往往以剛勁挺拔見(jiàn)長(zhǎng)，藝術(shù)歌曲的發(fā)聲則要輕巧靈活。所以在很多情況下，能朔巴歌劇演唱得很好的歌唱家并不一定能把藝術(shù)歌曲演唱得盡善盡美，因?yàn)檫@需要對(duì)喉嚨肌肉、呼吸狀態(tài)進(jìn)行必要的調(diào)整。當(dāng)然比較擅長(zhǎng)藝術(shù)歌曲的歌唱家要演唱歌劇，聲音的困難更大些。需要增加聲音的力度和呼吸的能量，共鳴的能量等等，這些并不是想調(diào)整就能夠調(diào)整出來(lái)的，需要鍛煉加強(qiáng)。

三、藝術(shù)歌曲的不同演唱風(fēng)格

德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱和其它國(guó)家民族的藝術(shù)歌曲的演唱，仍然存在風(fēng)格上的不同所帶來(lái)的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的差異。德國(guó)藝術(shù)歌曲含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意，聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度較小，情感更加細(xì)膩，小動(dòng)作多，線條優(yōu)美但往往缺少氣勢(shì)；意大利也有許多優(yōu)美的藝術(shù)歌曲，它們的演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，這與意大利民族的，性格有密切的關(guān)系，歌劇之所以在意大利產(chǎn)生而不在別的國(guó)家產(chǎn)生，其中也有這方面的原因。因此，演唱意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。西班牙的風(fēng)格與意大利的風(fēng)格十分接近，這兩個(gè)民族有很多地方極其相似，地理、性格、語(yǔ)言，西班牙人能聽(tīng)懂一半以上的意大利語(yǔ)，所以西班牙也像意大利一樣，有許許多多世界著名的歌唱家。當(dāng)今世界三位最著名的男高音中，兩位是西班牙人，更有像卡芭耶、貝爾岡扎那樣的偉大歌唱家。東方民族的藝術(shù)歌曲也比較含蓄，以瀧濂太郎、山田耕笮為先驅(qū)，平井康三郎、團(tuán)伊久磨、中田喜直等為中堅(jiān)力量的日本作曲家們創(chuàng)作的具有鮮明日本風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，多少帶有德國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格，內(nèi)向、多愁善感、小巧精致。我國(guó)在二三十年代的以黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格也有點(diǎn)相似，比較典雅、文人氣比較濃。

隨著時(shí)代的變化，每個(gè)民族自身的藝術(shù)歌曲也在不斷地變化，理查·施特勞斯、沃爾夫、馬勒的藝術(shù)歌曲與浪漫時(shí)期的德國(guó)藝術(shù)歌曲就有明顯的變化，萊斯比基、契瑪拉的作品與托斯蒂的明顯不同，更不用說(shuō)更早的羅西尼、多尼采蒂和貝里尼了。

中國(guó)在文化大革命之后出現(xiàn)了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作繁榮時(shí)代，比較多的作品追求大的氣勢(shì)、大的場(chǎng)面，大部分以歌頌祖國(guó)、歌頌民族、歌唱家鄉(xiāng)、歌唱理想為主題，從歌詞到旋律到整體都力圖表現(xiàn)出一種宏大的力量，在民族風(fēng)格比較鮮明的歌曲中也往往表現(xiàn)出秀麗樸素，但是典雅細(xì)致風(fēng)格的作品顯然不夠豐富。因此在我們的聲樂(lè)教學(xué)中也常常遇到困難，有一定基礎(chǔ)的學(xué)生演唱的歌曲比較容易找到，而水平一般或程度較淺的學(xué)生能夠勝任的歌曲很少，特別是好聽(tīng)的小歌更少。追求氣勢(shì)宏偉，固然能夠體現(xiàn)出演唱的高水平。寬廣的音域、大幅度的強(qiáng)弱對(duì)比，都為歌曲創(chuàng)作提供了空間容量。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)歌曲的演唱雖然也運(yùn)用到了美聲唱法，但風(fēng)格卻不同于歌劇表演。藝術(shù)歌曲獨(dú)特的表現(xiàn)力及所構(gòu)成的詩(shī)一樣的境界，就是感動(dòng)。因此，演唱藝術(shù)歌曲應(yīng)當(dāng)十分注重聲音的表現(xiàn)力，而不是要炫耀聲音本身或是聲樂(lè)技巧。在聲音表現(xiàn)上應(yīng)追求含蓄、自然、樸素、真摯的演唱的風(fēng)格，要像在打太極一樣，柔中帶剛，剛中有柔，更細(xì)膩地刻畫(huà)人物的內(nèi)心世界。藝術(shù)歌曲的演唱是常以抒情為主，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的演出場(chǎng)地較小，伴奏形式多為鋼琴伴奏，觀眾也不多，較多情況下需要柔和的聲音，發(fā)音要輕巧靈活，氣息的搭配和控制要恰當(dāng)，不能過(guò)猛，用不著聲撕力竭地去展示你的高音技巧。從某種意義上說(shuō)，藝術(shù)歌曲比歌劇更顯精致，演唱藝術(shù)歌曲需要細(xì)膩、準(zhǔn)確、精美的規(guī)范。在音量和力度方面不如歌劇要求的那樣宏大，但是在音色變化和控制上的要求非常講究。由此，我們從演唱方法上可以提出這樣一個(gè)總體印象：藝術(shù)歌曲是一種在風(fēng)格上需要較多“精雕細(xì)刻”的、類(lèi)似于美術(shù)創(chuàng)作中的“工筆畫(huà)”，細(xì)致典雅、清新可人的歌曲藝術(shù)；而美聲唱法是一種在風(fēng)格上較多注重“舞臺(tái)戲劇性效果”的、類(lèi)似于美術(shù)創(chuàng)作中的“油畫(huà)”濃墨重彩、是震撼人心的歌曲藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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