當(dāng)代藝術(shù)，顧名思義是由這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，亦可作為后現(xiàn)代藝術(shù)的繼承者指代從1960年代后開始到現(xiàn)在21世紀(jì)的藝術(shù)。其創(chuàng)作思想跨越國界，突破傳統(tǒng)形式視覺表達(dá)旨在反映、探討、批判所處的時(shí)代。自80年代以來，隨著社會及科技的發(fā)展，藝術(shù)開始融入了多媒體、科學(xué)、哲學(xué)、生活美學(xué)等各種現(xiàn)代元素。

然而這個(gè)正在蓬勃發(fā)展的藝術(shù)類別卻時(shí)常伴隨著爭議。被看作抄襲的“挪用主義”、觸碰政治敏感的雕塑、挑戰(zhàn)公眾道德觀念的行為藝術(shù)，無一不將當(dāng)代藝術(shù)推向一個(gè)個(gè)風(fēng)口浪尖，成為社會輿論的話題。如若不能被大眾所理解，還能稱之為藝術(shù)嗎？

我個(gè)人認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)是有價(jià)值的，但是沒有實(shí)用價(jià)值。自然科學(xué)的出發(fā)點(diǎn)就是“發(fā)現(xiàn)，研究，推廣，制造”，旨在造福人類；而當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作本質(zhì)在我看來，是自私的，是個(gè)人的主觀行為，說到底是一種私人化情緒和感性的表達(dá)。那么在有用和無用的標(biāo)準(zhǔn)下，自然科學(xué)絕對是有用的，而當(dāng)代藝術(shù)則是無用的。所以，在公眾看來，即使都是看不懂，但科學(xué)還是值得尊敬和崇拜的，而藝術(shù)，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，是“不值一文”的。

以前覺得藝術(shù)是高于生活、更接近于靈魂溝通的事物。作者通過繪畫、雕塑等方式反映他的精神層面或?qū)κ澜绲南矏?，往往會終其一生來追求完美的表現(xiàn)。而現(xiàn)在，浮夸、拜金、速成（快速地達(dá)到成功的簡稱）……讓藝術(shù)變得越來越低俗。網(wǎng)絡(luò)的普及更讓很多人覺得抄襲是分享，藝術(shù)只是打著名號的班門弄斧，提高優(yōu)越感的手段而已。

提到現(xiàn)代藝術(shù)，很多人的第一反應(yīng)是看不懂。那是因?yàn)榇蠹胰匀辉谟眯蕾p過去藝術(shù)的方式來試圖分析現(xiàn)代藝術(shù)：這幅畫畫了什么？畫得像不像？然而，現(xiàn)代藝術(shù)并不只是描述性的。有些現(xiàn)代藝術(shù)更注重于給觀眾帶來感官沖擊，影響觀眾的情緒，如野獸派的代表馬蒂斯，他在創(chuàng)作中經(jīng)常使用大膽狂熱甚至不協(xié)調(diào)的顏色而拋棄了物體原始的顏色。他的創(chuàng)作不是為了還原一個(gè)場景，而是創(chuàng)造一種場景，表達(dá)一種情緒。而有些現(xiàn)代藝術(shù)更傾向于探究藝術(shù)本身—— 什么是藝術(shù)？達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物杜尚買了一把雪鏟掛在墻上，就成了藝術(shù)。對他而言，藝術(shù)的價(jià)值不局限于作品本身，挑選雪鏟購買雪鏟的過程都是藝術(shù)。這種將有用的工具轉(zhuǎn)換為無用物品的行為，也正是創(chuàng)造藝術(shù)的過程。如果說古典藝術(shù)的創(chuàng)作是基于人類的審美標(biāo)準(zhǔn)，服務(wù)于美學(xué)，那么現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作則是基于個(gè)體的想法，沒有標(biāo)準(zhǔn)也沒有限制。

必須明確一點(diǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念里萬物皆藝術(shù)，就像萬物皆哲學(xué)一樣，這是一種角度：能產(chǎn)生思考的東西就具備了成為藝術(shù)品的第一步。再者對不理解的東西保持尊重是一種禮儀，藝術(shù)是一門學(xué)科，在你嘲笑它瞎搞的時(shí)候請問你通讀了藝術(shù)史，看了多少展嗎？

還是挺喜歡的，最喜歡的當(dāng)代藝術(shù)作品是蔡國強(qiáng)的“九級浪”，感覺上面是個(gè)參與感很強(qiáng)的作品，也不至于讓人覺得很有距離感。

我們生活在一個(gè)每天都要刷新價(jià)值觀的年代，只要你能讓足夠的人能把一個(gè)惡作劇當(dāng)作藝術(shù)，那么惡作劇也是藝術(shù)。畢竟觀念從來就沒有過硬性規(guī)定，觀念從來都是由人來制定的。

以前還自認(rèn)為是藝術(shù)界的，去了那里覺得和藝術(shù)靠不上邊，并且開始懷疑自己的智商，我壓根就沒看明白。

新鮮事物出現(xiàn)的時(shí)候，總會遭受質(zhì)疑。就算是我們現(xiàn)在當(dāng)作經(jīng)典的許多畫作，在創(chuàng)作之初也曾經(jīng)被人唾棄過。不過，遭受唾棄的大多數(shù)東西的確沒有撐過時(shí)間的考驗(yàn)。給當(dāng)代藝術(shù)定性質(zhì)、下定義并不是重點(diǎn)，真正的重點(diǎn)是在漫長的爭論的過程之后去看最后到底什么被剩下了、什么被淘汰了。所以捍衛(wèi)自己看不懂的藝術(shù)也好，鄙視不符合自己審美觀的“偽藝術(shù)”也好，都是在為幾十年后的人決定剩下的經(jīng)典是什么。最后還是要說一句，我的確是看不懂許多當(dāng)代藝術(shù)，還請看得懂的各位多幫我看看吧。

之前每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)都有自己的標(biāo)桿 ，而當(dāng)代藝術(shù)沒有。只需要一個(gè)獨(dú)立式中心思想，就能稱之為藝術(shù)。所以定義當(dāng)代藝術(shù)的范疇太大了，媒介也趨于多樣化，不需要藝術(shù)家有太多審美和技術(shù)。只能說現(xiàn)在所處的時(shí)代比較尷尬吧，既沒有世界大戰(zhàn)，也沒有工業(yè)革命， 知識理論界沒什么顛覆性的拓展，也沒有太大的社會動蕩，所以也沒有看到什么新派系，很明顯，已經(jīng)沒什么是前人沒做過的了。就是說當(dāng)代藝術(shù)更傾向于概念， 一個(gè)系列呼吁一種對社會的思考。以前的藝術(shù)家社會地位很高，有人贊助你，有教堂和國王的委任， 有前輩和伯樂提攜你帶著你去各國?，F(xiàn)在的藝術(shù)家的社會地位今非昔比了. 所以說當(dāng)下，藝術(shù)已經(jīng)不是必需品，已經(jīng)不是生活的一部分了。People being famous for nothing，people keep up with Kardashians。

當(dāng)代藝術(shù)在于表現(xiàn)個(gè)體性……提倡每個(gè)人都可以成為藝術(shù)家，對于藝術(shù)的表現(xiàn)不再局限于傳統(tǒng)，在于對審美意識的培養(yǎng)，和表現(xiàn)個(gè)體的差異性和特點(diǎn)。

突然有一天和朋友們愛上了看展。大家手機(jī)里關(guān)注著各種有關(guān)本地新的藝術(shù)展的信息，聚集在幾個(gè)知名展館欣賞那些被很多人看來“不過就是一些涂涂抹抹拼拼湊湊”的現(xiàn)代展品。在我心中為了這些展覽穿過市區(qū)擠過人流只是為了聽這些作者說話，作者借著自己的藝術(shù)品來傳達(dá)自己對這個(gè)世界的看法，如同小說和音樂作品一樣。所有的藝術(shù)歸根是為了哲學(xué)和思想而誕生，盡管現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)方式常常更為抽象和自我，但僅僅是嘗試去理解作者的內(nèi)心，嘗試看懂不同人的表達(dá)方式也是欣賞這些展覽的樂趣之一了。