白亞龍

美食與攝影是一對絕妙的組合，精心拍攝的美食大片能夠迅速激起人們的食欲。本次的特別報道，我們將目光拋向那些精致的美食攝影作品，從多個方面詳解在拍攝美食之前，該如何結(jié)合食物自身的美感對畫面進行造型。此外，也聽國內(nèi)外的美食攝影專家們聊聊他們對美食攝影行業(yè)的看法。

5種“擺”法為美食造型

“美”在美食攝影的體現(xiàn)，可以通過對食物的造型和搭配來展示食品的“賣相”，同時提升照片整體的美感。我們將從關(guān)系、布局、色彩、線條和材質(zhì)等幾個方面，詳解如何巧妙地為美食攝影造型。

主次的關(guān)系與平衡

通常來講，對于美食照片而言，畫面中內(nèi)容的比例和分布是尤為重要的。食物、餐具和其他輔助畫面內(nèi)容的道具，在畫面中應(yīng)有一定的空間關(guān)系，在對畫面進行造型擺布的時候，可以按照一遠(yuǎn)一近、一大一小、一高一低、一虛一實、一多一少的思路對畫面內(nèi)容進行擺布，也可以體現(xiàn)出一定的“故事”情節(jié)。

簡潔的布局

畫面的四周要適當(dāng)?shù)牧舫鲆欢ǖ目臻g，讓畫面不要太滿，物品之間可以用一些細(xì)碎的材料，例如調(diào)料等作適當(dāng)?shù)难b飾，但應(yīng)避免干擾主體。

色彩的搭配

色彩是美食攝影的首要方面，具有整體感、和諧的色彩運用搭配，可以很好提升美食照片的視覺愉悅程度，進一步增強食物本身的質(zhì)感。

1 色彩統(tǒng)一：這是最易上手見效最快的色彩搭配方法。在按快門前，審視你眼前的桌子，把不和諧色彩的東西取走，只留下單一色系的道具，可以深深淺淺，可以多多少少，只要色系保持一致，畫面就有了整體感。

2 基礎(chǔ)色系加點綴色：在單一色調(diào)的基礎(chǔ)上，加入其他色系的小色塊進行點綴。注意：點綴部分不宜過大，增加的顏色要和基礎(chǔ)色系有一定差異。

3 色彩對比：采用大面積的色塊甚至是對比色進行撞色，讓畫面充滿生氣。需要注意的是，色塊種類不宜太多，色塊大小不宜相差太大、以及盡量減少撞色色塊以外的雜色面積。

線條的運用

美食攝影的畫面中，線條的運用格外重要，食物與輔助裝飾品之間線條的結(jié)合，可以為你的美食照片增添別樣的視覺體驗，在選擇相應(yīng)的道具時，應(yīng)考慮其相互之間的結(jié)合效果。

1 直線條：直線條通常會有較硬朗的效果，例如刀、叉、烤盤等，適合配合一些粗糙的紋理使用。

2 曲線條：曲線條通常來說在美食攝影中最為常用，例如瓷碗、餐盤等，易與食物自然的特征相稱。

3 零散線條：例如菜葉、香料等裝飾物的線條，可以為畫面起到輔助的作用，但不宜過分使用。

4 不規(guī)則線條：可以使用桌布和背景中自身的紋理和線條。

利用食材的特征

不同的食物在質(zhì)感上會有其相應(yīng)的特性，在對畫面進行造型時應(yīng)事先進行判斷。以右圖為例，蘸醬與拋餅的紋理都顯得較為“粗獷”，所以在拍攝時搭配了質(zhì)感同樣粗糙的木制紋理背景和鐵質(zhì)托盤，所用的餐具也都有一些粗糙的紋理，這些裝飾物符合食物本身所具有的氣質(zhì)，配合使用可以為食物本身增添“味道”。

小貼士

美食大片的拍攝小貼士

在對美食精心造型之后，想要得到完美的照片，在拍攝的時候，也有一些值得注意的方面。

用自然光拍攝

任何時候，用自然光拍攝美食都是不錯的選擇。白天，你可以選擇在陽光充足的窗邊拍攝；而晚上，盡量避免使用直射光作為光源，就算用閃光燈，也應(yīng)該使用通過天花板或者墻壁反射的閃光燈效果。

多角度全方位拍攝

拍攝角度上，應(yīng)該根據(jù)食物的特點來把握。45度是食物攝影中較為普遍的拍攝視角；立體感強的食物，如西餐、點心等，適用相對比較平的角度拍攝；大型餐具和裝盤考究的食物拍攝，如中式餐點，可以采用相對垂直的角度。

合理的曝光

不同的曝光可以表現(xiàn)出攝影師對美食題材的思考，結(jié)合食物的材質(zhì)、環(huán)境或背景的情況，可以通過不同的曝光設(shè)定拍攝出高調(diào)、低調(diào)等風(fēng)格的畫面。

景深精確控制

針對不同視角的畫面，應(yīng)合理地控制景深。若俯拍時，應(yīng)選擇恰當(dāng)?shù)墓馊κ巩嬅嬲w保持清晰。值得注意的是，拍攝美食照片的時候，美食自身所具備的空間感應(yīng)得到相應(yīng)的體現(xiàn)。

用造型讓美食清新自然

與美食攝影名家吉爾·米德（jill Mead）聊聊他是怎樣與美食造型師一起走向美食大片創(chuàng)造之路的。

攝影師和造型師是怎么合作的？

“整個拍攝過程是一個交流的過程，美食造型師知道食物擺放的技巧，他們知道哪個角度會呈現(xiàn)某種特質(zhì)。好的造型師也會聽取攝影師的見解，而非一意孤行。有些造型師非常棒，經(jīng)過他們的處理，食物已經(jīng)非常自然了。”

合作的時候，遇到過什么應(yīng)該避免的問題嗎？

“作為美食攝影師，拍攝食物時就該讓自己樂在其中。但是有些造型師卻不允許攝影師觸碰食物，攝影師必須尊重他們的規(guī)矩。雖然我也很遵守他們的規(guī)則，但是在拍攝的最后我可能會說，‘嗨，我們能不能試著切開這些食物，或者將它涂抹開，或者滴一些汁液出來？不過當(dāng)有人吹毛求疵地拿著鑷子過來給食物造型調(diào)整細(xì)節(jié)的時候，雖然不能說是在小題大做，但如此斤斤計較是何必呢？”

美食的造型有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)嗎？

“一次拍攝時，我對著正在削皮的檸檬簡單地按下快門，嚴(yán)格地說，這并不算是美食攝影，但是一位出版社的藝術(shù)總監(jiān)恰好在尋找與眾不同的照片，那種更加自然的風(fēng)格；如果是為孩子們拍攝，面包屑和果醬弄得到處都是，這是一種真實的表現(xiàn)。不過，所謂‘真實，閱覽不同的雜志后，你會發(fā)現(xiàn)該達到什么程度取決于他們各自的藝術(shù)總監(jiān)，美國《胃口大開》（Bon Appetit）雜志里的美食照片看上去非常華麗，并且略帶一些嚴(yán)肅的風(fēng)格。《好管家》（Good Housekeeping）雜志里，餐桌上完全沒有一絲雜物，盤子也非常潔凈。這些微妙的風(fēng)格一點點地潤物無聲，慢慢就構(gòu)成了雜志自身的風(fēng)格。但是，無論如何，攝影師都要和客戶保持一致，不能只想表現(xiàn)個人的風(fēng)格?！?/p>

人們對美食攝影有什么誤解？

“拍攝美食是一項類似于新聞報道的工作，絕不是‘賣家秀與‘買家秀式的弄虛作假，比如用土豆泥充當(dāng)冰激凌，諸如此類。我不知道這些想法是從哪兒來的，我猜想他們的觀念是源于上世紀(jì)80年代和90年代初的一些做法，當(dāng)時這些方式比較普遍。但我拍的食物都是真實的，拍完我們一般會把它們吃掉?！?/p>

了解美食造型的不同需求

對于拍攝商業(yè)美食照片的攝影師江德熙來說，深入了解不同領(lǐng)域?qū)γ朗硵z影造型的需求，可以更有針對性地拍攝不同風(fēng)格的美食照片。

與不同的客戶合作的時候，他們對造型有什么不同的需求？

“一般來說，傳統(tǒng)媒體（平媒等）會更注重畫面的美觀，讓讀者直觀感受美食的‘美；而互聯(lián)網(wǎng)媒體有時更注重時效性和真實性，所以在造型上要體現(xiàn)出自然和真實，用親和力來吸引入。電子商務(wù)和品牌主要是售賣產(chǎn)品，照片需要明確地展示包裝和商品的賣相，有時需要在造型上加入品牌理念。而餐廳用的照片，則需要在造型上更多注重菜品的賣相，并且符合餐廳的風(fēng)格?！?/p>

商業(yè)美食照片對造型有什么需求？

“按照正常的美食攝影操作來看，美食造型師會根據(jù)客戶的需求，來構(gòu)建畫面并處理食品賣相，再與攝影師共同把握最終的成片效果。但很多時候，中國的美食攝影只有在一些商業(yè)廣告范疇內(nèi)，也就是需要高投入高成效的拍攝情況下，才會需要專業(yè)的美食造型師介入，這其實是對美食造型的不重視。大部分非商業(yè)的美食攝影師都承擔(dān)著攝影師兼造型師兩項工作，這就對其搭配造型能力和審美能力有著更高的考驗。”

能否聊聊不同的人對美食“造型”的理解是什么樣的？

“一張好的美食照片，其中會涵蓋大量的信息，廚師通過一張菜品照片能看出制作方法和原料的選擇以及菜品的風(fēng)格；餐廳經(jīng)營者能看出該菜品的檔次、定位以及餐廳環(huán)境、容器的選擇；美食饕客可以看出價位、制作水準(zhǔn)；食材供應(yīng)商可以看出供貨商機；而普通食客需要的只是‘自己覺得好吃不好吃。但總的來說，精心的搭配與巧妙的組合，會讓你的美食照片更為出眾！”

你對商業(yè)美食攝影的視覺造型風(fēng)格是怎樣理解的？

“在商業(yè)美食攝影的視覺風(fēng)格上，一般歐、美、日這些攝影發(fā)達國家，都會有比較成熟的風(fēng)格體現(xiàn)。比如通常來說，北美顯眼濃烈，日韓靜謐素雅，北歐簡潔干凈，南歐豐富熱情，這應(yīng)該都跟當(dāng)?shù)厝说纳盍?xí)慣和性格有關(guān)。美食攝影只要把握得到位，什么風(fēng)格適合就好。國內(nèi)的攝影師也是如此，每個人性格不同，表達方式也就不同，我就屬于比較接近北美那種色彩比較濃郁、線條比較硬朗的風(fēng)格，但我也很喜歡看清新自然的照片，所以這應(yīng)該不是國家之間的差別，只是個人原因。”