王仁飛

[摘要]高音，學唱歌的人都夢寐以求，特別是男高音，在音樂上又被稱“難高音”，足見高音之珍貴。如何才能獲得歌唱的高音？又如何擺脫高音的“恐懼癥”？到底唱高音是什么樣的感覺？一直是聲樂愛好者在探求的問題。

[關鍵詞]放風箏高音聲樂

一、正確的呼吸與用氣過程

（一）歌唱呼吸的過程。歌唱的呼吸是一種藝術活動，除了繼續(xù)呼與吸的氣體交替外，還要服從音樂和演唱感情的需要，對氣息加以控制和調(diào)節(jié)，使其有彈性、有節(jié)制、有力度。歌唱中采用胸腹式聯(lián)合呼吸法更利于人體的歌唱，能發(fā)揮呼吸器官的最大功能和作用，其吸氣有兩點要求：1、吸氣的時候，兩肩和上胸不許上抬，2、以橫膈膜為中心組織的軀體氣環(huán)要充滿氣。另外，呼氣也有兩點要求：1、呼氣的時候，呼出的氣流要均勻柔和，有往上往后的感覺，2、呼氣的時候，要特別注意輕柔，平穩(wěn)地保持住吸氣的狀態(tài)和感覺，然后讓小腹自然回托，把氣流緩緩地呼出。

（二）歌唱的用氣方法。用氣與呼氣是不同的，最大的區(qū)別在于歌唱時用氣要做到有計劃、有控制地配合音樂表現(xiàn)，根據(jù)需要合理均勻地使用氣息，在保持腰腹部肌肉群吸氣后擴張的前提下，用小腹下部的肌肉均勻收縮力量來用氣。但是腰部、上腹部和胸部始終不可以塌陷，甚至胸部要比吸氣時有更強烈的擴張感，也就是經(jīng)常所說的要保持吸氣的狀態(tài)歌唱。這樣就可以防止一系列的錯誤動作，例如喉嚨的關、卡，以及聳肩、伸脖子等。在每一樂句后部，也就是氣息快用完時，仍然保證腹部上半部分肌肉的支持，利用腰腹部肌肉群向內(nèi)收縮的力量排空肺內(nèi)的氣息，反之就會出現(xiàn)氣越吸越淺，越長越僵的情況?！罢_的用氣感覺是把全部吸進的氣，全部變成聲音流出來。”

（三）歌唱吸氣與呼氣的控制方法。姿勢對形成良好的歌唱呼吸是非常重要的，頭部端正而不僵硬，脊柱伸直而不松垮，胸部稍有抬起，雙腳站穩(wěn)，使整個身體有支撐的直立。吸氣時，鼻腔和口腔是開放的；整個上顎有一種向上翻起的感覺，支點在門齒內(nèi)側；下顎完全放松，可以左右上下自由活動，喉嚨打開，使氣息完全暢通；胸腔和腹腔“向外打開”，有一種十分開闊的感覺，要始終保持，絕不塌陷；腰腹肌肉膨脹，橫膈膜下降，氣息深深的充滿肺部，如同聞到沁人心脾的花香。而呼氣在于小腹、兩肋肌肉，以及橫膈膜的收縮，其他呼吸器官還是要保持原來的感覺，這時的呼氣作用一是保持聲音豐滿圓潤，并可以繼續(xù)進行；二是排除余氣，騰出肺內(nèi)空間，以便吸進下一口氣。吸氣不能過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和高音的準確，吸氣時不要有吸氣的摩擦聲響，否則，不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持。呼吸是人類的本能，雖然歌唱的呼吸與日常的呼吸有很大區(qū)別，但是他們都是依靠肌肉群運動改變體內(nèi)壓力，使氣息自然的進出肺部。所以，我們絕不要對歌唱呼吸過于緊張，產(chǎn)生恐懼心理，尤其注意腰腹部和兩肋的擴張感會使身體各部位更加放松、靈活，以免僵化。每個樂句結束后，放松喉嚨，氣息就會無聲無息地流進來。

二、人聲的分類及高音音色的特征

就藝術歌唱而論，人聲的分類是一種科學地對人的藝術嗓音進行歸類，一般將聲音分為六個聲部：即男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、女低音等各三類。事實上，在劃分歌者的聲部時，音色才是確定歌者聲部類屬最關鍵的條件。

男高音：音色明亮，音質(zhì)清脆、悅耳，具有金屬般的光澤色彩。男高音又有抒情高音和戲劇高音之分，前者音質(zhì)更具純凈、柔和、漂亮的抒情性；后者則是音色雄壯、堅實、高音明亮，低音厚重，音域?qū)拸V充滿戲劇性，適宜演唱刻畫人物心里變化較強的聲樂作品。

女高音：有花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音之分。花腔女高音，音色清亮，輕巧華麗，靈活清脆，線條流暢，在高音區(qū)演唱能力較強，演唱各種裝飾音及華彩樂句、樂段是輕松自如；抒情女高音，音色清麗甜美，明亮又不失潤澤，在高音區(qū)聲音變化十分暢達方便，適宜演唱抒情、優(yōu)美、柔和，具有富于歌唱性線條的聲樂作品；戲劇女高音，音色豐滿，音質(zhì)較粗壯有力，極富戲劇性夸張的歌唱應變能力。

三、音區(qū)技巧訓練

掌握演唱音區(qū)技巧是十分必要的，因為它有利于得到氣息的支持，解除喉部的束縛，從而不但使聲音松弛流暢，還能擴展音域，獲得頭聲，增強聲音的華彩性和穿透力，更重要的是能延長演唱者的歌唱壽命。發(fā)聲的柔韌性除了與發(fā)聲體振動頻率的高低和發(fā)聲體大小、長短、粗細、厚薄、張力等因素有直接關系外，歌唱的呼吸正確與否更是關鍵。在柔韌性與連貫性的訓練過程中，必須注意以下幾方面的練習技巧：1.加強橫膈膜的支撐力，建立正確的氣息對抗力量，在歌唱中巧用氣息，即便是在演唱大跳音程段落時也要求氣息穩(wěn)健、連貫；2.打開喉嚨，穩(wěn)定喉器，構建良好的喉咽通道，加強喉舌對抗，會厭靈巧上抬后傾，使咽壁堅挺而具有張力；3.注重真假聲比例及在各聲區(qū)的調(diào)配；4.注意元音之間的平穩(wěn)轉換及連貫。

漸強與漸弱的訓練，是歌唱中常用的特殊技巧與手法，它不僅為旋律線條增添了動感和活力，有助于深化詞意和情感變化的過渡，推動音樂的起伏和高潮，而且也有利于增強音樂的戲劇效果，進而緊緊抓住聽眾的聽覺及心靈。在演唱中，要靈活自如地控制好漸強漸弱，必須做到：1.輕重強弱的變化要注意運用氣息的合理增減，并通過橫膈膜和腹肌對呼吸的控制來實現(xiàn)；2.調(diào)整共鳴腔體及口型開合大小，并加強對聲帶張力的控制；3.欲強先弱、欲放先收，加強對漸強漸弱的把握，深刻理解漸強漸弱的表情意義和美的內(nèi)涵。

四、唱好換聲區(qū)和共鳴音

（一）真聲和假聲在換聲區(qū)的運用。真聲是人聲藝術的一種發(fā)聲方法，傳統(tǒng)戲曲唱法稱為大本嗓或真嗓，它的發(fā)聲生理機制近似于“胸”聲的特點，音量大、泛音多，接近于生活語言發(fā)聲，常用于中、低聲區(qū)。真聲發(fā)音自然、咬字清晰，但唱高音困難，一般只在小字組的c1到小字二組的F2之間。真聲發(fā)出時聲帶作整體振動，邊緣較松弛，兩側聲帶緊密靠攏，室壁略內(nèi)收，會厭低垂，氣息經(jīng)過聲門激起發(fā)聲時，聲帶呈橫向（內(nèi)外）振動，聲門關閉的時間遠遠超過開放的時間，因此耗氣量較少。

假聲是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發(fā)聲振動所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。發(fā)出優(yōu)美假聲的關鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般來說，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可以將假聲轉換成一種半真半假的音腔，混入真聲。

混聲就是真假聲的結合，只有真聲與假聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了混聲的唱法，而假聲位置對解決歌唱聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

（二）共鳴音的感覺。歌唱者在沒有把握歌唱技巧時，聲區(qū)的區(qū)分痕跡艮明顯，在聲區(qū)變換的地方往往會出現(xiàn)破音或音色、音量的不統(tǒng)一。每個人的聲區(qū)從低到高所用的真假聲比例是不一樣的，如何處理各聲區(qū)各部分的真假聲比例，特別是從中低音到高音的過渡，即唱好換聲區(qū)，是實現(xiàn)在歌唱中聲區(qū)統(tǒng)一，聲音流暢以及獲取寬廣音域的相當重要的—個環(huán)節(jié)。其中，用得最多的是“關閉唱法”，它是解決換聲區(qū)乃至唱好高音的金鑰匙，采用此種唱法的目的是要減輕聲帶的負擔，充分發(fā)揮共鳴的作用，使歌者能唱出一個不費勁而又響亮、光彩的高音。

眾所周知，上部共鳴主要是唱高音的共鳴區(qū)，也就是聲區(qū)中的頭聲區(qū)，以頭腔共鳴為主，是高音的共鳴器官，即鼻咽腔的共鳴器官。用高位置的“鼻音”來進行發(fā)聲歌唱，發(fā)揮其音色的聲音，充分的利用鼻腔共鳴進而充分地開發(fā)整個上部共鳴腔體。這樣再配合以良好的，正確的歌唱呼吸支持，那么，人們所強調(diào)的聲音高位置，混合的頭腔共鳴，混聲等就比較容易獲得，練唱高音就沒問題了，也可以消除對高音的“恐懼癥”。

五、高音的放風箏式感覺歌唱

相信大家都放過風箏，風箏無論飛得多高，都受控于人的掌控，靠一根細線，而且放收都不需要太用力，靈活輕松，雖然風箏一直在高空飄著，但只要控制風箏的線足夠結實，就能穩(wěn)穩(wěn)地把風箏控制在自己的手中。由此，聯(lián)想到聲樂高音的演唱，當演唱到作品的某句高音區(qū)的音時，其實只要聲音的音高到了，保證氣息充足，正確運用上面的演唱方法，并不需要用太多的力；另外歌者只需保持對氣息的靈活控制，再根據(jù)作品的需要靈活適度的收放氣息來調(diào)控聲音的音色和音量大小即可，且更有利于作品的演繹完美。當然這也需要歌者自身條件和對技能的掌控能力要扎實，才能實現(xiàn)對高音的良好把控，把高音唱得更加收放自如和優(yōu)美動聽。

（責任編輯：曉芳）