韓冰個展“Best Least Worst Option”繼續(xù)關注人造和自然風景，現(xiàn)實和造型世界的錯位與交融，這次她正在試圖呈現(xiàn)繪畫之于她的挑戰(zhàn)，通過圖像以及處理圖像的手段，從而引發(fā)藝術家對圖像的“意義”和圖像服務對象的思考。她的作品中依然糅雜著室內空間，劇場舞臺，影視圖像，建筑景觀和自然風景，并進一步抽象成為純粹的幾何空間。在這些空間里，人物看似缺席但卻無所不在。這些充滿劇情的圖像制造出的幻象是理解她作品的關鍵。

I ART：此次展覽為何以“Best Least Worst Option”來命名？

韓冰：“Best Least Worst Option”出自一個軍事用語，它所描述的是我現(xiàn)在的工作狀態(tài)——不停地制造障礙，又在努力的推翻障礙，三個“最”（最好的，最少的，最壞的）的疊加，有如在備戰(zhàn)的緊張狀態(tài)中保持平衡，正契合了對抗與博弈的創(chuàng)作過程。這次展覽，我選擇了一個與自己工作狀態(tài)相關的短語而非與作品相關，也給觀眾留下更多的思考余地。

I ART：此次展覽所展出的大部分是大幅作品，間或有小作品穿插其間，二者在創(chuàng)作過程中有何不同的感受？

韓冰：相對來說，小作品的顏色和畫幅比較局限，但是卻能夠更集中的表達我所想要表達的東西，而一幅大作品需要很多的細節(jié)堆砌，使它看起來真實可信。就像這幅畫（《紡織風景》）上所畫的是大樓面朝馬路的一面，我用了很多細節(jié)來描述這個場景，但最重要的矛盾是櫥窗里的風景和櫥窗的關系，我想直接呈現(xiàn)的正是這兩者的關系，透過櫥窗看風景也許只是我們理解中的風景，其他的細節(jié)對我來說并沒有特別重要。所以小作品的細節(jié)只是幾個平面或者顏色的疊加，而大作品雖然需要更多的細節(jié)，但是中心的矛盾只有一個。

I ART：在創(chuàng)作中，你最感興趣的是什么，你的作品是否有個人情緒的流露？

韓冰：我不會把太過個人化的情緒放在作品創(chuàng)作當中。我所感興趣的是人把自己放在一個什么樣的空間或者狀態(tài)。人們在日常生活中所遭遇的空間的進退，一些不合常理的瞬間，會讓我做長時間的停留和駐足，所以整個創(chuàng)作的過程是嚴肅而深沉的，而不是講述個人故事。

就像這幅作品（《第七大道》）所描述的是日常生活中的場景，里面有一棵植物的倒影，也有半透明不透明的海報在前面擋著。觀眾在看這幅畫的時候似乎會遇到障礙和困惑，就在一個瞬間停下來，感覺到了困惑，那么這就是我所想說的了。作品可能是不能用語言去解釋的，藝術家只能提供暗示和幫助。 （采訪/撰文：王曉睿 圖片提供：天線空間 ）