[編者按]

近年來，我國美術(shù)事業(yè)繁榮發(fā)展，美術(shù)創(chuàng)作活躍，優(yōu)秀美術(shù)作品大量涌現(xiàn)。與此同時，各種機構(gòu)及個人對美術(shù)作品的收藏數(shù)量迅速增加，而伴隨其后的則是對美術(shù)作品儲存與展示空間的需求增大。因此，除官方公益性美術(shù)館新建及擴建之外，各種社會力量投資建立的民營美術(shù)館也蓬勃興起。如此發(fā)展態(tài)勢，客觀地促進(jìn)了我國的美術(shù)館事業(yè)的快速發(fā)展，總體形勢是喜人的。雖然從硬件上看，政府及社會各界加大了對所屬美術(shù)館的建設(shè)投入，美術(shù)館的展陳條件也的確得到了不同程度地改善，但是，若從美術(shù)館履行自身專業(yè)職能及公共文化服務(wù)教育職能等方面看.目前我國美術(shù)館業(yè)社會化服務(wù)相對單一的問題明顯存在。那么，如何將作為文化載體的美術(shù)館的社會角色準(zhǔn)確定位？如何使其文化價值和教育功能更大程度地體現(xiàn)與釋放，的確是當(dāng)下國內(nèi)各類美術(shù)館所面對的一個新命題……

2015年末，由英國泰特美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館共同舉辦的“2015中英美術(shù)館對話”研討會在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳和尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行。集合了來自中國和英國諸多重要美術(shù)館的專業(yè)人士，共同探討當(dāng)代美術(shù)館的社會角色和美術(shù)館實踐在中國和英國的進(jìn)化生態(tài)。主題為“當(dāng)代美術(shù)館在社會中的角色”，主要討論了藝術(shù)機構(gòu)應(yīng)該如何服務(wù)、為誰服務(wù)以及權(quán)利與義務(wù)的結(jié)構(gòu)的分配問題。

幾位演講者分享了哪些寶貴的經(jīng)驗？對當(dāng)今美術(shù)館發(fā)展的若干問題及未來發(fā)展趨勢，闡述了哪些重要觀點？當(dāng)代美術(shù)館在社會中究竟有哪些角色？

本期《中國美術(shù)》雜志特邀中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師鄭勤硯為讀者撰文導(dǎo)讀，并與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)系研究生茅天宸共同整理出各位館長演講中的主要內(nèi)容，以期通過我們的傳播引起專家學(xué)者對我國美術(shù)館業(yè)在公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型、教育職能等相關(guān)問題的思考。

作為公共文化機構(gòu)的美術(shù)館，其背后有著豐富的政治、經(jīng)濟、歷史、文化內(nèi)涵，闡釋美術(shù)館的文化和社會價值、美術(shù)館的知識生產(chǎn)和美育的意義、當(dāng)代美術(shù)館應(yīng)該扮演什么樣的社會角色問題。恰逢中英美術(shù)館對話研討會，本文擬就以上問題進(jìn)行探討。

一、美術(shù)館作為“知識生產(chǎn)者”

美術(shù)館作為一個特別的文化載體、文化現(xiàn)象，用最為直觀的圖像保存著人類的記憶，見證著歷史的變遷，傳承著文化的延續(xù)，傳播著人類的知識。在全球化時代的今天，早已不只是一個固定的、局限的建筑空間，它被看成是一種“思維方式”，一種以全方位、整體性與開放式的觀點洞察世界的思維方式。

美術(shù)館首先應(yīng)該成為一個“知識生產(chǎn)者”?！爸R”本身就是一種結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)在建構(gòu)與解構(gòu)中形成。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生認(rèn)為，研究怎樣在美術(shù)館中形成一種知識體系，是央美美術(shù)館學(xué)術(shù)工作的核心。在早期研究中，館藏是詮釋本館知識體系的基礎(chǔ)。例如在策劃北平藝專相關(guān)展覽時，央美美術(shù)館基于館藏梳理了一段面貌模糊的美術(shù)史，由此帶來了學(xué)術(shù)觀念的更新。美術(shù)館的發(fā)展問題恰恰在學(xué)術(shù)觀念更新中被提出，并作為一種懷疑、挑戰(zhàn)與再思考。而作為一個公共空間，美術(shù)館又希望用一種更開放的方式吸引公眾參與，通過協(xié)商形成一個“知識”的階段性的新結(jié)構(gòu)。

美術(shù)館應(yīng)該是一個“知識生產(chǎn)”的綜合體，以自身為出發(fā)點，進(jìn)而展開各種具有目的性的知識制造、傳播、交流、保護(hù)、再生產(chǎn)等工作。在美術(shù)館里發(fā)生的一切與藝術(shù)及文化相關(guān)的行為，都可以為美術(shù)館創(chuàng)造意義和價值。館方應(yīng)該讓更多的人能夠以主動的姿態(tài)和最佳的狀態(tài)接近藝術(shù)品和精神產(chǎn)品，在進(jìn)入美術(shù)館時能有更主動的選擇與參與。毫無疑問，美術(shù)館能夠使復(fù)雜的知識解剖可見。復(fù)雜的知識包括多種不同的關(guān)于一件藝術(shù)品或者人工制品的理解，它通過不同角度觀察事物的過程和鏡頭來產(chǎn)生。完善關(guān)于藝術(shù)品復(fù)雜的知識并與公眾分享這些知識是美術(shù)館工作的重要部分。往往這種工作的結(jié)果是一個精美凝聚力的公共展覽或藝術(shù)陳列展。美術(shù)館的責(zé)任，不只是提供事實或展示某個文化的進(jìn)程，某件藝術(shù)品來移轉(zhuǎn)信息而已，為的是幫助人們成長，并且從獲得的知識中，體會生命的奧秘。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館作為一所大學(xué)美術(shù)館，一直在思考它的社會角色，或者說這種社會角色如何成為未來美術(shù)館應(yīng)該努力的方向。在美術(shù)館中，我們既能得到一種有知識深度的文化內(nèi)容，又能用更為開放、更為輕松、更為多元的方式使公眾參與。開放并不意味著要采取一種知識的平面化，“文化民主化”更多地還要包含著對一個文化機構(gòu)的職責(zé)與職能的認(rèn)識，包括要維護(hù)納稅人的權(quán)益與利益等，以及如何在這樣一個社會進(jìn)程中來共同推進(jìn)體制進(jìn)步。

二、美術(shù)館作為推動合作、學(xué)習(xí)和改變的綜合體

透納當(dāng)代美術(shù)館館長維多利亞-伯瑞（victoria Pomery）認(rèn)為，透納當(dāng)代美術(shù)館希望能夠推動合作、學(xué)習(xí)以及改變，并且在所有工作中都展現(xiàn)出這些原則。人們到美術(shù)館欣賞藝術(shù)作品，他們在審美欣賞過程中真正學(xué)到了什么，實際上又獲得了何種知識，這些都是需要探討的。當(dāng)然，參觀者獲得的有關(guān)特定對象的特定知識有些與藝術(shù)有關(guān)，但很多也與藝術(shù)無關(guān)。人們談?wù)撚嘘P(guān)特定藝術(shù)材料和方法的學(xué)習(xí)，有關(guān)藝術(shù)和藝術(shù)的創(chuàng)作過程；討論學(xué)習(xí)特殊作品的意義和對不同原則鏡頭下意義的追求；談?wù)搶W(xué)習(xí)自我批判的過程，并且獲得不能言傳的視覺領(lǐng)悟。面對藝術(shù)原作，或是觸摸真實的藝術(shù)作品，一種審美體驗在親密接觸的氛圍中變得神奇和具有穿越性，似乎激發(fā)了多重學(xué)習(xí)的“維度”。

花大量的時間來觀看和鑒賞，對作品的材料現(xiàn)實感發(fā)生興趣并注意到獨特的細(xì)節(jié)，這些都為復(fù)雜的學(xué)習(xí)打好了基礎(chǔ)。獨特的精細(xì)嚴(yán)密和跨學(xué)科的探索思考的學(xué)習(xí)模式被建立起來，在比較中發(fā)生交點是研究性學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，對事物復(fù)雜性的反應(yīng)，參觀者產(chǎn)生不同的觀察意見，多樣學(xué)科和跨學(xué)科的方法并置，可用來理解交點。比較的過程，是參觀者找到對象本身之間聯(lián)結(jié)的過程，而這些比較，反過來支持進(jìn)一步的細(xì)節(jié)及觀點的觀察、分化和整合。

學(xué)習(xí)并不一定要有目的性。在通常情況下，人們決定學(xué)習(xí)某一特定內(nèi)容，然后成功地學(xué)會那些他們想要學(xué)習(xí)的內(nèi)容。與此不同的是，一些人以問題開頭，結(jié)果卻學(xué)習(xí)了非常不同的東西，或者超出了他們最初的學(xué)習(xí)目標(biāo)，這種情況經(jīng)常在博物館和美術(shù)館發(fā)生。觀眾帶著觀察一種對象，學(xué)習(xí)某些內(nèi)容的計劃來到這里，但卻發(fā)現(xiàn)許多新的東西要看，建立意想不到的聯(lián)結(jié)，啟發(fā)出新的問題和觀點。除了拋開預(yù)期目標(biāo)之外，學(xué)習(xí)也在外圍發(fā)生，而沒有特定的焦點。參觀者不能完全意識到他們已經(jīng)潛移默化地從美術(shù)館的實體環(huán)境和語境中獲得了暗示。比如說，美術(shù)館的建筑和家具以及展廳里的氛圍暗示了學(xué)術(shù)活動的本質(zhì)，手邊的參考文獻(xiàn)、資源與陳列品的分類結(jié)構(gòu)暗示了所要達(dá)到的恰當(dāng)學(xué)習(xí)效果。即使參觀者沒有意識到這些暗示，這些暗示可以在她的學(xué)習(xí)預(yù)期與態(tài)度方面產(chǎn)生相當(dāng)可觀的影響。

探索式學(xué)習(xí)的成效，需視個人的能力、興趣與推理的認(rèn)知程度而定。觀眾走進(jìn)一座美術(shù)館，為自己安排符合自身需求的學(xué)習(xí)機會。探索式學(xué)習(xí)會發(fā)生在多層次的認(rèn)知、情意與技能學(xué)習(xí)上，雖然它主要是由學(xué)習(xí)者來引導(dǎo)，但它仍是一種交互式的指導(dǎo)。

公眾的參與對美術(shù)館非常重要，美術(shù)館可以成為一個創(chuàng)造性的實驗室讓大家進(jìn)行學(xué)習(xí)。不管他的年齡和社會背景是什么，不管他是一個嬰兒還是一個學(xué)者，當(dāng)他走進(jìn)美術(shù)館時，都可以成為一個“研究人員”。“我們邀請不同類型的觀眾參與，讓透納變成非常活躍的一個場所”。透納當(dāng)代美術(shù)館館長維多利亞·伯瑞如是說。與擁有不同收藏背景的美術(shù)館、博物館合作，策劃不同類型的藝術(shù)展覽。在美術(shù)館的空間中，與年輕的孩子們一起參與活動，引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)思考；也與老年人一起做項目，排解他們的孤獨感與隔離感。作為一所大學(xué)美術(shù)館，創(chuàng)造性地學(xué)習(xí)在美術(shù)館館內(nèi)外都可以得到呈現(xiàn)。在研究思考中，新的創(chuàng)造力進(jìn)發(fā)而出。

三、教育是美術(shù)館最重要的使命

英國米德爾斯堡現(xiàn)代美術(shù)館館長阿利斯泰爾-哈德孫談到，在英國，策展部門通常是美術(shù)館的核心部門，而教育部門更像幕后工作者。當(dāng)他剛剛成為館長時做的第一件事就是突出教育部門的地位，扭轉(zhuǎn)教育對于藝術(shù)的附庸關(guān)系，通過藝術(shù)形式來實現(xiàn)教育的使命。還有一些公共社區(qū)項目過去都處于從屬地位，而現(xiàn)在他們由策展部門提供支持，以實現(xiàn)本館的公共教育目標(biāo)。美術(shù)館不僅是展示空間，還是教學(xué)空間。公眾可以參與工作坊的創(chuàng)作活動，每一個人發(fā)揮出自己的藝術(shù)潛質(zhì)，同時讓公眾借助自己的力量，讓生活、讓世界變得美好。

美術(shù)館教育將學(xué)習(xí)觀念由積累信息轉(zhuǎn)向強調(diào)主動參與，意味著提供了更多學(xué)習(xí)的機會。將這種視角帶入美術(shù)館學(xué)習(xí)中，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)在觀眾和工作人員的交流中產(chǎn)生。學(xué)習(xí)者們不僅學(xué)到了許多特定目標(biāo)要求的知識，也學(xué)到了許多其他的內(nèi)容。比如，關(guān)于批判性地觀看，對藝術(shù)家工作步驟的理解，有關(guān)專門化學(xué)科與跨學(xué)科的概念以及學(xué)科的外延，有關(guān)于學(xué)習(xí)本身的學(xué)習(xí)，關(guān)于自我的學(xué)習(xí)，以及關(guān)于一個領(lǐng)域和專業(yè)的學(xué)習(xí)。

美術(shù)館教育是一個相當(dāng)新的研究領(lǐng)域，一座美術(shù)館抱持什么樣的經(jīng)營哲學(xué)、采取什么樣的經(jīng)營政策，以及推出哪些活動，大部分還是要視該館的行政階層與董事會的優(yōu)先順序而定。雖然人們從未認(rèn)定美術(shù)館應(yīng)提供終生教育，但美術(shù)館所擁有的資源，已經(jīng)借由觀眾與藝術(shù)真品的親身接觸，豐富并擴展了觀眾的知識和成長。美術(shù)館導(dǎo)覽員若能熟悉各種教學(xué)策略，并運用這些策略來導(dǎo)覽藝術(shù)收藏品，便能夠?qū)⒂嵪鬟f出去。唯有當(dāng)美術(shù)館的導(dǎo)覽員能夠?qū)⑺囆g(shù)收藏品脈絡(luò)的故事借由導(dǎo)覽過程凸顯出意義時，參觀行程才能發(fā)揮成效。有組織的美術(shù)館學(xué)習(xí)需要設(shè)定學(xué)習(xí)目標(biāo)，導(dǎo)覽員必須知道如何踐行這些目標(biāo)，了解觀眾可能對問題與信息有何反應(yīng)，并且強化適當(dāng)?shù)拇鸢浮?dǎo)覽員必須確保觀眾的學(xué)習(xí)，在認(rèn)知、情意與技能方面，皆獲得相當(dāng)程度的理解。當(dāng)展示信息鼓勵觀眾參與、互動與推理時，觀眾便可得到最高度的認(rèn)知學(xué)習(xí)，參觀行程也因而獲致最大的成效。為了得到真正持久的學(xué)習(xí)，導(dǎo)覽員必須設(shè)法搭起一座橋梁，將藝術(shù)收藏品有關(guān)的概念和關(guān)系，與觀眾個人的經(jīng)驗和學(xué)習(xí)能力之間的鴻溝連結(jié)起來。

21世紀(jì)的美術(shù)館發(fā)生了顯著變化，世界各地的美術(shù)館早已從靜態(tài)的藝術(shù)作品倉庫變成鼓勵普羅大眾主動學(xué)習(xí)的中心。美術(shù)館除注重自身的收藏外，也朝向外在的觀眾展望。過去，美術(shù)館的研究重點是收藏品；現(xiàn)在，觀眾也成為研究對象。事實上，美術(shù)館專注學(xué)問研究和收藏品的價值太久了，一直忽略觀眾的真正需要。今天美術(shù)館所面對的挑戰(zhàn)，就是在如何保存這些傳統(tǒng)觀念的同時，也能把它們與美術(shù)館的教育價值結(jié)合起來。

四、美術(shù)館作為城市復(fù)興的推動者

英國曼徹斯特大學(xué)惠特沃斯美術(shù)館館長瑪利亞-巴爾肖認(rèn)為，是美術(shù)館實施的兩個原則造就了它今天與公眾親密的關(guān)系。首先是以大學(xué)美術(shù)館的身份，為全社會公眾提供一個創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)平臺，不限定觀眾的年齡與社會背景，而以開放的態(tài)度歡迎每一位走進(jìn)美術(shù)館的“藝術(shù)研究員”。其次是為公眾營造一個舒適的教育環(huán)境。在美術(shù)館內(nèi)的畫廊，或是在美術(shù)館外的公園中，觀眾都能感悟到自然美與藝術(shù)美交融的狀態(tài)。為了減少觀眾與專業(yè)藝術(shù)之間的隔閡，美術(shù)館同時創(chuàng)建了很多對話空間?，斃麃喺J(rèn)為，如果藝術(shù)需要社會補助，美術(shù)館就應(yīng)該有社會的參與，并成為所在社區(qū)中非常重要的一部分。如何通過公共項目、通過美術(shù)館的展覽，把一個與社區(qū)聯(lián)系并不緊密的美術(shù)館和社區(qū)重新聯(lián)系在一起，最重要的是它能夠與觀眾進(jìn)行交流，當(dāng)代美術(shù)館應(yīng)該成為社區(qū)的重要組成部分。在這里，年輕人能夠?qū)W習(xí)，老年人能夠進(jìn)行社交活動，家庭能夠參與教育活動。我們也在美術(shù)館中向公眾展示大學(xué)研究者的發(fā)現(xiàn)以及它的應(yīng)用。一位非常年輕的游客曾反饋道：“惠特沃斯美術(shù)館讓我成為了一個更加棒的人”，這是對惠特沃斯美術(shù)館十年工作的一個最好的評價。

泰特利物浦美術(shù)館執(zhí)行館長安德烈亞·尼克松（Andrea Nixon）說，對于泰特利物浦美術(shù)館來說，最重要的職能是為公眾提供一個學(xué)習(xí)場地，并提供多元的教育活動。泰特利物浦美術(shù)館所扮演的社會角色是城市復(fù)興的推動者。泰特利物浦美術(shù)館曾與本地幼兒園合作，建立起與兒童相關(guān)的項目，為年輕的孩子們和他們的家庭提供學(xué)習(xí)資源。也與社區(qū)合作開發(fā)教育項目，邀請社區(qū)中不同年齡段的人參與教育活動，而館方通過教育活動也了解到人們心中泰特利物浦美術(shù)館未來的輪廓。也與大學(xué)建立合作關(guān)系，一起把藝術(shù)納入本地學(xué)校的課程中。

美術(shù)館與學(xué)校的功能是互補的，美術(shù)館能提供真實的物件，如想法、程序、自然環(huán)境與歷史的實體范例。教室里的經(jīng)驗僅限于課本、授課內(nèi)容、媒材與一些簡單的動手做實驗，當(dāng)美術(shù)館與學(xué)校這兩個機構(gòu)一起合作，便能為青年提供絕佳的教育機會。在一座美術(shù)館里直接用真品教學(xué)，可以豐富學(xué)校的學(xué)習(xí)，因為這樣的導(dǎo)覽可以將新的經(jīng)驗納入對藝術(shù)作品的看法之中。美術(shù)館與學(xué)校的伙伴關(guān)系已確立，美術(shù)館與學(xué)校里的教育者正努力想出更多辦法，來推動雙方建立穩(wěn)固而有意義的關(guān)系。

“作為一個當(dāng)代美術(shù)館，泰特利物浦美術(shù)館有很多社會角色”。泰特利物浦美術(shù)館執(zhí)行館長安德烈婭·尼克松（Andrea Nixon）說。美術(shù)館能夠推動旅游業(yè)的發(fā)展；通過策劃大量教育項目，幫助城市年輕人提升個人素養(yǎng)：通過合作支持藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，同時加強泰特利物浦美術(shù)館的品牌影響力。利物浦是一個非常棒的城市，它因泰特利物浦美術(shù)館而更加精彩。

我們也完全有理由說，美術(shù)館可以成為城市復(fù)興的推動者。

作為一家大學(xué)美術(shù)館，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一直在思考它的社會角色，或者說這種社會角色如何成為未來美術(shù)館應(yīng)該努力方向的問題。從央美美術(shù)館過去的實踐看，它趨向成為一個“文化民主化”的推動者?！斑@個定義源于法國作家馬爾羅“讓更多的人接近藝術(shù)品和精神產(chǎn)品”的理念，而央美美術(shù)館更進(jìn)一步，希望“讓更多的人能夠以主動的姿態(tài)和最佳的狀態(tài)接近藝術(shù)品和精神產(chǎn)品”——一方面觀眾在進(jìn)入美術(shù)館時能有更主動的選擇與參與，另一方面美術(shù)館為公眾提供一個從觀看角度、環(huán)境角度等來說都是最佳的平臺。例如2013年在舉辦博伊斯展覽時，央美美術(shù)館采用了博伊斯著名的“社會雕塑”作為展覽名，同時在整個布展與策展過程中都注重呈現(xiàn)“人人都是藝術(shù)家”的觀念，力求使每位觀眾都可能成為藝術(shù)家，或成為能與藝術(shù)家平等交流的角色。

美術(shù)館首先應(yīng)該成為一個“知識生產(chǎn)者”?！爸R”本身就是一種結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)在建構(gòu)與解構(gòu)中形成。研究怎樣在美術(shù)館中形成一種知識體系，是央美美術(shù)館早期學(xué)術(shù)工作的核心。在早期研究中，館藏是詮釋本館知識體系的基礎(chǔ)。例如在策劃了北平藝專相關(guān)展覽時，央美美術(shù)館基于館藏梳理了一段面貌模糊的美術(shù)史，由此帶來了學(xué)術(shù)觀念的更新。美術(shù)館的發(fā)展問題恰恰在學(xué)術(shù)觀念更新中被提出，并作為一種懷疑、挑戰(zhàn)與再思考。而作為一個公共空間，美術(shù)館又希望用一種更開放的方式吸引公眾參與，通過協(xié)商形成一個“知識”的階段性的新結(jié)構(gòu)。例如廣東美術(shù)館在舉辦“第二屆廣州三年展”時曾策劃了一個“三角洲實驗室”，將一個展廳開放11個月。在這11個月內(nèi)，公眾、藝術(shù)家、建筑師、學(xué)者在這個開放的空間討論“珠三角”相關(guān)的文化問題。而中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館也開展了許多場公眾與藝術(shù)家的對話活動。

但開放并不意味著要采取一種知識的平面化，而是用一種更易于公眾接受的方式

在美術(shù)館中，我們既能得到有深度的藝術(shù)內(nèi)容，又能以更輕松、更多元的方式參與。例如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館在舉辦第二屆CAFAM雙年展時，既邀請中國、英國、法國、荷蘭、美國等藝術(shù)學(xué)院的專業(yè)策展人共同討論策展相關(guān)的教學(xué)、實踐與理論研究等問題，又舉辦了多次公共教育活動，讓公眾直接參與?！拔幕裰骰备嗟剡€要包含著對一個文化機構(gòu)的職責(zé)與職能的認(rèn)識，包括要維護(hù)納稅人的權(quán)益與利益等，以及如何在這樣一個社會進(jìn)程中來共同推進(jìn)民主。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館在教育推廣方面做了各種努力。館方在城市地鐵、公交、航空站等公共場所推廣美術(shù)館的理念——最基本地在美術(shù)館本館服務(wù)臺有一個“知識卡”的概念，每位觀眾都可以免費拿到展覽的相關(guān)介紹。而在地鐵有“四號美術(shù)館”的概念，航空站有“天空美術(shù)館”的概念，公共汽車上有“流動美術(shù)館”的概念。特別要提一下“地鐵美術(shù)館/四號美術(shù)館”概念，館方會用文字結(jié)合圖像宣傳，讓地鐵上的觀眾有獲得藝術(shù)熏陶的可能性，內(nèi)容包括國際當(dāng)代藝術(shù)、設(shè)計、攝影等等。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館非常強調(diào)知識的傳播，他們希望通過精心的推廣引發(fā)北京市民更多的參與，其努力也是卓有成效的

美術(shù)館最近的攝影雙年展從開館至今每天已有超過1200人參觀。

透納當(dāng)代美術(shù)館位于英格蘭肯特郡人口只有5萬人的馬蓋特小鎮(zhèn)，小鎮(zhèn)毗鄰大海，是英國浪漫主義風(fēng)景畫家透納經(jīng)常拜訪的地方。馬蓋特直到20世紀(jì)七八十年代都是一個非常著名的海濱度假小鎮(zhèn)，但到了90年代由于本地居民缺乏教育，失業(yè)率居高不下，整個小鎮(zhèn)隨之衰落。為了重振馬蓋特地區(qū)，政府籌建了透納當(dāng)代美術(shù)館，并邀請英國著名當(dāng)代藝術(shù)家崔西·艾敏為美術(shù)館剪彩。美術(shù)館開館后一周都可以看到排隊的長龍，參觀人群來自英國各個地區(qū)，包括各個階層、各種職業(yè)，其中甚至還有英國女王。從開館至今，透納當(dāng)代美術(shù)館已經(jīng)接待了180萬游客，也為當(dāng)?shù)貛砹?100萬英鎊體量的經(jīng)濟發(fā)展以及更多的就業(yè)機會。

透納當(dāng)代美術(shù)館希望推動藝術(shù)合作、學(xué)習(xí)以及地區(qū)改變。今天的藝術(shù)家做了很多非常優(yōu)秀的作品。這些藝術(shù)家可能來自英國街頭或者中國某個地區(qū)，而美術(shù)館所要做的就是激發(fā)公眾對當(dāng)代藝術(shù)品的興趣。這給我們帶來了激勵與挑戰(zhàn)，并讓我們以不同的思維方式進(jìn)行思考。在美術(shù)館的空間中，我們與年輕的孩子們一起參與活動，引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)思考；我們也與老年人一起做項目，排解他們的孤獨與隔離感。通過吸引不同類型觀眾的參與，透納變成了一個非?；钴S的美術(shù)館。我們還與擁有不同館藏的美術(shù)館、博物館合作策劃展覽

在達(dá)利米（音譯）項目中，我們與當(dāng)?shù)厝艘黄鸪?，在墻上畫畫，從而?chuàng)造了慶典般的藝術(shù)氛圍。其他項目，如建筑、行為藝術(shù)與波普，都獲得了極高的觀眾參與度。

通過精彩不斷的展覽，透納當(dāng)代美術(shù)館真正地讓國內(nèi)外的觀眾一起交流思考藝術(shù)家過去有哪些成就，他最近的作品怎樣，他有什么身份背景等。在研究思考中，新的創(chuàng)造力進(jìn)發(fā)而出。

英國米德爾斯堡現(xiàn)代美術(shù)館館長阿利斯泰爾·哈德孫談到，他所管理的美術(shù)館是古根漢姆美術(shù)館的成員機構(gòu)，位于英國北部一個相對貧窮的地區(qū)。這里曾經(jīng)是英國最大鋼鐵基地，為世界各地的橋梁提供鋼材。但后來米德爾斯堡引以為豪的產(chǎn)業(yè)都轉(zhuǎn)移到了中國、印度以及其他亞洲國家。在地區(qū)蕭條的情況下，米德爾斯堡現(xiàn)代美術(shù)館應(yīng)運而生。美術(shù)館誕生時面臨非常不好的輿論環(huán)境，當(dāng)?shù)鼐用裾J(rèn)為他們看不懂當(dāng)代藝術(shù)，因而也不想要美術(shù)館。阿利斯泰爾特別希望能讓藝術(shù)真正地走入老百姓的生活，而且是用平實的語言實現(xiàn)這一點。

阿利斯泰爾在就任館長時做的第一件事，就是突出教育部門的地位。在英國，策展部通常是藝術(shù)博物館的核心部門，而教育部更像是幕后工作者。阿利斯泰爾所要做的就是扭轉(zhuǎn)教育的附屬地位，并通過各種藝術(shù)形式實現(xiàn)教育使命。兩年前他策劃參與了MIMA有用藝術(shù)博物館項目。美術(shù)館的專家們秉持通過藝術(shù)給社會帶來變革的愿望，共同研究了世界各地500多個成功的教育案例，在這基礎(chǔ)上建起了實用藝術(shù)聯(lián)合會。同時建立的檔案館則儲備了很多研究案例。比如葛斯（音譯，下同）策劃的培訓(xùn)項目是教導(dǎo)墨西哥移民制作奶酪，以期用合法方式進(jìn)入美國。馬克頓則提出把藝術(shù)資本導(dǎo)入比利時最貧窮的地方，教授當(dāng)?shù)厝俗銮煽肆Φ裣癫⒇溬u到其他地方，以此實現(xiàn)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展。還有一些項目教授失業(yè)人群運用計算機設(shè)計、3D打印、CNC技術(shù)以及用激光切割來制作新家具，一個個新的企業(yè)因美術(shù)館而誕生。