陳默默

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系，遼寧　沈陽(yáng)　110818)

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朱踐耳鋼琴組曲《南國(guó)印象》演奏詮釋

陳默默

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系，遼寧沈陽(yáng)110818)

朱踐耳先生是著名音樂(lè)家，同時(shí)也是一位在創(chuàng)作上勇于創(chuàng)新的作曲家。在朱踐耳先生的創(chuàng)作后期，僅僅十年時(shí)間便創(chuàng)作了近十部交響曲，這些作品無(wú)論是從技術(shù)上、內(nèi)容上還是風(fēng)格特點(diǎn)上都具有非常卓越的藝術(shù)價(jià)值，并使得這些創(chuàng)作成為我國(guó)音樂(lè)發(fā)展中的重要典范和音樂(lè)寶藏，其中《南國(guó)印象》這組鋼琴組曲，通過(guò)較為多樣的技法、濃烈的情感，并借助西南少數(shù)民族音調(diào)作為基礎(chǔ)而完成的。在民族化探索的道路上作曲家的多樣化嘗試難能可貴的，包括豐富的多調(diào)性、和聲的變化多端、節(jié)拍的自由運(yùn)用、節(jié)奏的交叉相錯(cuò)和對(duì)卡農(nóng)的模仿等，使其呈現(xiàn)更為突出的特色，并塑造了逼真、唯美的優(yōu)美音畫(huà)。

民族意象；朱踐耳；鋼琴組曲；南國(guó)印象；演奏詮釋

朱踐耳先生所創(chuàng)作的作品享譽(yù)國(guó)內(nèi)外，其作品內(nèi)容的精髓具有兼容并蓄并超凡脫俗的特點(diǎn)。從學(xué)術(shù)層面來(lái)講，他秉著堅(jiān)持真理的信念，堅(jiān)持不懈地探索音樂(lè)，其中最具影響力的一部鋼琴組曲《南國(guó)印象》，從曲式、調(diào)式調(diào)性以及和聲等各方面通過(guò)與民族的神韻基調(diào)進(jìn)行融合，譜就了一首現(xiàn)代作品的經(jīng)典之作，本文將從這部鋼琴組曲出發(fā)，研究其在演奏上的技術(shù)和創(chuàng)作思路，從而為我國(guó)未來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作提供具有一定現(xiàn)實(shí)意義的思考和借鑒。

一、研究朱踐耳鋼琴組曲《南國(guó)印象》的目的和意義

朱踐耳先生的音樂(lè)創(chuàng)作主要是圍繞民族音樂(lè)這個(gè)范疇的延伸和發(fā)展來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作和探索的，并在現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)境中通過(guò)新穎的音樂(lè)符號(hào)和語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，將非常傳統(tǒng)的民族文化的思想精髓進(jìn)行了重新整合和豐富化。先生在后期非常側(cè)重對(duì)中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)進(jìn)行專注的探索和研究，并通過(guò)吸收和借鑒，呈現(xiàn)出的作品具有民族的神韻和氣質(zhì)。鋼琴組曲《南國(guó)印象》是先生眾多作品中的一部重要代表作，通過(guò)鋼琴把先生對(duì)不同民族的印象刻畫(huà)得深刻而形象，并通過(guò)現(xiàn)代的作曲技法將《南國(guó)印象》的五首樂(lè)曲描繪成五副精美的具有民族突出特點(diǎn)的民族意象集。組曲由五個(gè)樂(lè)章組成，即《花之舞》、《哄娃娃調(diào)》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》，五個(gè)樂(lè)章渾然天成，匯集展現(xiàn)出不同的民族特色，且五個(gè)樂(lè)章各成為一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，展現(xiàn)出各民族的風(fēng)貌和特色，成為我國(guó)音樂(lè)文化的寶貴財(cái)富。

二、朱踐耳《南國(guó)印象》鋼琴組曲的創(chuàng)作

《南國(guó)印象》是朱先生于1992年創(chuàng)作的一部小型鋼琴組曲，由五個(gè)小曲組成：《花之舞》、《哄娃娃調(diào)》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》，每個(gè)小曲的創(chuàng)作都是以我國(guó)西南地區(qū)不同的五個(gè)少數(shù)民族的民歌作為基調(diào)而寫(xiě)成。《南國(guó)印象》屬于標(biāo)題性組曲，其創(chuàng)作主要是根據(jù)民間音樂(lè)的特點(diǎn)和體裁為依據(jù)。從創(chuàng)作風(fēng)格上來(lái)看，與當(dāng)時(shí)的時(shí)代具有非常緊密的關(guān)聯(lián)性，在高等教育的鋼琴教學(xué)工作中，傾向于對(duì)古典主義時(shí)期的作品進(jìn)行學(xué)習(xí)，而缺乏對(duì)近現(xiàn)代音樂(lè)的了解和認(rèn)識(shí)，尤其是中國(guó)近現(xiàn)代的鋼琴音樂(lè)。而朱踐耳先生的鋼琴組曲《南國(guó)印象》正是運(yùn)用了較為新穎的創(chuàng)作手法，對(duì)西南五個(gè)不同民族的特色進(jìn)行了整合，從而創(chuàng)作出意象性的描繪圖景。這五個(gè)樂(lè)章各自獨(dú)立展現(xiàn)了當(dāng)?shù)孛褡宓娜宋娘L(fēng)情面貌，刻畫(huà)了一幅幅西南少數(shù)民族的生活風(fēng)情圖，帶領(lǐng)我們對(duì)西南少數(shù)民族的特色和風(fēng)貌有了更加深入的了解，在表現(xiàn)手法、和聲組織與音響效果方面，體現(xiàn)了作曲家的深邃和性格。

三、鋼琴組曲《南國(guó)印象》的曲目分析

(一)《花之舞》

1.《花之舞》的創(chuàng)作背景和意義

《好花紅》來(lái)源于貴州市的毛家苑寨子，其特色在于旋律和歌詞意象的動(dòng)聽(tīng)和美妙，由于深受大眾喜歡，所以使其得到了百年的傳唱且地位重要。朱踐耳先生的鋼琴組曲《南國(guó)印象》首篇《花之舞》就是以布依族這首傳唱百年的民歌《好花紅》的旋律作為核心創(chuàng)作依據(jù)，通過(guò)運(yùn)用變奏的巧妙技法開(kāi)始了對(duì)樂(lè)曲的創(chuàng)作?！痘ㄖ琛菲渲械淖冏嘁彩菄@《好花紅》的主題，并從結(jié)構(gòu)上充分融合了我國(guó)民間歌曲那種奔放灑脫的特點(diǎn)與西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)格規(guī)范的形式。這首樂(lè)曲從整體上作為一個(gè)三部曲式，把中國(guó)民間歌曲所具有的那種形象化的神韻保留了下來(lái)，尤其是其中最具創(chuàng)新特點(diǎn)的變奏手法，使作品具有交響性音響特征。

2.《花之舞》的演奏特點(diǎn)分析

在演奏《花之舞》這首作品時(shí)，演奏者需根據(jù)主題部分對(duì)音色的那種空靈把握，做到用弱的方式來(lái)保證聲音在延伸的同時(shí)，又使音色明凈透亮，弱而不虛，從而使得演奏具有一定的空靈感和穿透力。在獅人共舞部分，要注重對(duì)演奏上跳音的把握，更好地把柱式和弦的那種活躍且短促的特點(diǎn)演奏出來(lái)。在舞獅隊(duì)逐漸消失的過(guò)程中，作曲家從音符部分對(duì)音樂(lè)的奏法進(jìn)行了一定的處理，其目的在于讓音樂(lè)節(jié)奏更加具有連貫性，從而傳達(dá)舞獅隊(duì)逐漸離去的意象。在最后又重新回到安靜的部分時(shí)，在情感和情緒上比之前要更加強(qiáng)烈和豐富，所以要求從演奏上來(lái)控制和權(quán)衡這種情緒的表達(dá)。整體而言，這首《花之舞》作品最大的特點(diǎn)在于其民族的神韻，通過(guò)民族文化的那種底蘊(yùn)，傳達(dá)給聽(tīng)眾一種共鳴，這也是中國(guó)作曲家不斷探究的意義和價(jià)值所在。

(二)《哄娃娃調(diào)》

1.《哄娃娃調(diào)》的創(chuàng)作背景和意義

組曲《南國(guó)印象》的第二首樂(lè)曲《哄娃娃調(diào)》，是根據(jù)仮族兒歌《哄娃娃調(diào)》而創(chuàng)作的，主要是采納其素材的核心內(nèi)容，然后通過(guò)小三段體的創(chuàng)作、和聲層次的新穎編排，創(chuàng)作出了這首短而充滿悠揚(yáng)和美的《哄娃娃調(diào)》小曲。云南位于中緬邊界地帶，其地形多為山地，平地非常罕見(jiàn)，因此其地區(qū)生活的仮族人的生活和生產(chǎn)勞動(dòng)都具有相對(duì)落后和貧困的特點(diǎn)，但人們?yōu)榱松婧桶l(fā)展生產(chǎn)，不斷地與大自然進(jìn)行抗?fàn)?，這種精神稱之為民族斗志，但在這個(gè)抗?fàn)幍倪^(guò)程中還是會(huì)因?yàn)樨毟F和落后的生活導(dǎo)致有失去父母而散落的嬰兒。而很多善良人對(duì)這些失去父母的嬰兒會(huì)加倍給予愛(ài)和呵護(hù)，因此，這首樂(lè)曲《哄娃娃調(diào)》兼具悲憫和愛(ài)憐的雙重特征。

2.《哄娃娃調(diào)》的演奏特點(diǎn)分析

《哄娃娃調(diào)》雖然從整體結(jié)構(gòu)上看起來(lái)簡(jiǎn)單而短小，但在演奏上卻有非常高的要求和講究，它不同于那種輕快而又濃烈的樂(lè)曲，而是一種細(xì)膩情緒上的共鳴，其演奏最大的難點(diǎn)是如何對(duì)樂(lè)曲所傳達(dá)的情感和音色上的把握，這個(gè)過(guò)程是需要反復(fù)地對(duì)作品進(jìn)行哼唱，來(lái)領(lǐng)悟和體會(huì)其樂(lè)曲的內(nèi)涵和基調(diào)的把控，然后從人的情感面出發(fā)。在進(jìn)行這首《哄娃娃調(diào)》演奏中，要更加注重對(duì)情緒的把握，這是演奏這首樂(lè)曲的出發(fā)點(diǎn)，也是它的歸宿點(diǎn)，所以首要任務(wù)是對(duì)演奏速度和情感的把握與作品相吻合，然后是民歌所傳達(dá)的這首《哄娃娃調(diào)》一種內(nèi)在情懷，具有搖籃曲風(fēng)格，所以要求寧?kù)o且祥和的一種情緒，并深刻的表達(dá)出母愛(ài)。其次，這首作品最突出的美感在于其結(jié)尾表現(xiàn)的開(kāi)放性，這也是佤族音樂(lè)最引人注目的點(diǎn)。這首《哄娃娃調(diào)》雖然短小，但充分體現(xiàn)了民歌的靈性和神韻。

(三)《童嬉》

1.《童嬉》的創(chuàng)作背景和意義

組曲《南國(guó)印象》的第三首《童嬉》主要是以哈尼族兒歌《趕集去》作為主要?jiǎng)?chuàng)作靈感來(lái)源的，這首樂(lè)曲所表達(dá)的情景是兒童們聚在一起的玩鬧和逗趣的嬉戲的詼諧曲。分布于云南的哈尼族，其民間音樂(lè)的形式豐富多樣，其中民歌是哈尼族最主要的音樂(lè)體裁，“然古宅”是一種兒童游戲歌，其特點(diǎn)在于歌詞短小且以反復(fù)循環(huán)唱為主，音域有一定的局限性。哈尼族民間音樂(lè)以五聲調(diào)式和特殊的音階為主，其旋律多為下降型，并通過(guò)級(jí)進(jìn)的旋律，經(jīng)常出現(xiàn)四、五、六度的大跳。

2.《童嬉》的演奏特點(diǎn)分析

《童嬉》這首鋼琴樂(lè)曲從風(fēng)格上來(lái)講，是屬于較為活潑和輕快的曲風(fēng)，表現(xiàn)的是幼孩齊聚一起玩耍的情境過(guò)程，突出了對(duì)童年時(shí)光的一種留戀和回憶。通過(guò)在演奏中對(duì)調(diào)式和聲的設(shè)計(jì)和巧妙的技法運(yùn)用，讓樂(lè)曲表現(xiàn)得更加玲瓏和優(yōu)美。在演奏過(guò)程中，其基調(diào)為活潑且?guī)в幸欢ǖ脑溨C感，這一方面要對(duì)樂(lè)曲的主題有一個(gè)較為準(zhǔn)確的體會(huì)，同時(shí)要對(duì)樂(lè)曲各部分的情緒有一定的尺度權(quán)衡，只有這樣，才能做到演奏與樂(lè)曲的相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

(四)《情歌》

1.《情歌》的創(chuàng)作背景及意義

這首《情歌》樂(lè)曲主要是源于彝族民歌《阿細(xì)跳月》，這個(gè)民族具有非常濃郁的民族文化底蘊(yùn)，音樂(lè)多傳達(dá)出的是一種悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)。這首《阿細(xì)跳月》是一首自由吟唱的彝族山歌，無(wú)論是節(jié)奏還是速度，都比較自由，表達(dá)出一種即興的灑脫，而在樂(lè)曲的情感表達(dá)中卻呈現(xiàn)出非常多的跌宕起伏。從其細(xì)節(jié)變化來(lái)看，其中包含了活潑、委婉、深沉或是雄渾的特點(diǎn)，通過(guò)情緒來(lái)激發(fā)內(nèi)心情感的碰撞。這首鋼琴樂(lè)曲源于中國(guó)民歌，深層次表現(xiàn)了對(duì)我國(guó)民族特點(diǎn)的一種追溯和探析，是青年男女深情對(duì)唱情歌的美好情景的重現(xiàn)，表達(dá)出一種美好的純潔愛(ài)情，也是一種對(duì)愛(ài)情的期待和夢(mèng)想，深深地寄托了彝族青年男女對(duì)愛(ài)情的一種樸實(shí)表達(dá)。

2.《情歌》的演奏特點(diǎn)分析

《情歌》是一首偏向抒懷的樂(lè)曲，篇幅較短卻表達(dá)了深切的感情，從演奏上提出了較高的要求。作品表達(dá)出來(lái)的效果是慢速且節(jié)奏自由，其豐富的織體設(shè)計(jì)讓其音響效果非常豐富，每個(gè)樂(lè)句都傳達(dá)出了情感上的細(xì)膩入微。在演奏上要注重如何更好地把握情緒和演奏的速度，這就要求演奏者根據(jù)自我的想象來(lái)對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行意境的創(chuàng)想和發(fā)揮，從情感的視角更加深入地讓作品演奏的效果達(dá)到極致。因此在練習(xí)演奏時(shí)，要把民歌主題的部分作為獨(dú)立分手練習(xí)的重點(diǎn)，接著把握演奏的速度和表情，確立演奏與樂(lè)曲內(nèi)容的基調(diào)的統(tǒng)一，然后演奏出民歌的內(nèi)在情感，這種情感需要有一定的婉轉(zhuǎn)和浪漫情節(jié)，從而傳達(dá)出男女青年彼此愛(ài)戀的那種脈脈深情。

(五)《阿哩哩》

1.《阿哩哩》的創(chuàng)作背景及意義

《阿哩哩》是來(lái)源于納西族的踏歌，從結(jié)構(gòu)和曲調(diào)上都表現(xiàn)了非常濃郁的民族風(fēng)情。納西族的歌舞中主要有踏歌和跳樂(lè)兩種形式，跳樂(lè)這類歌舞是由笛子或葫蘆笙來(lái)對(duì)其伴奏完成，舞蹈特點(diǎn)是表演動(dòng)作相對(duì)比較粗線條和健美的效果。歌舞樂(lè)曲的節(jié)奏感很強(qiáng)，旋律具有優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的特點(diǎn)。而《阿哩哩》這首踏歌的舞步動(dòng)作較為簡(jiǎn)單易學(xué)，同時(shí)結(jié)構(gòu)和曲調(diào)簡(jiǎn)明優(yōu)美。被創(chuàng)作成鋼琴樂(lè)曲之后，其開(kāi)頭勝似铓鑼生生，逐漸延伸出來(lái)，形成快節(jié)奏的固定音型，并在高潮部分展現(xiàn)出納西族狂野粗放的性格。

2.《阿哩哩》的演奏特點(diǎn)分析

演奏《阿哩哩》，首先要對(duì)作品的情緒予以把控，需要在演奏時(shí)對(duì)作品進(jìn)行不斷的重復(fù)練唱，依然先采取分手彈奏的方法來(lái)對(duì)作品的主題進(jìn)行熟練的把握，《阿哩哩》在內(nèi)容和情緒上更加傾向于“舞”字，這就要求在演奏上情緒要更加濃烈和熱情，把每一次變奏都想象成一幅形象而動(dòng)人的畫(huà)面，包括高潮、回落，由遠(yuǎn)及近地逐漸出現(xiàn)一個(gè)快速的固定音型，低音的切分體現(xiàn)了作品的抑揚(yáng)頓挫。

結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，朱踐耳先生的《南國(guó)印象》五個(gè)不同樂(lè)章，呈現(xiàn)出了音樂(lè)的絢麗多姿，同時(shí)也是對(duì)近現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的一種創(chuàng)新，通過(guò)各個(gè)樂(lè)曲所呈現(xiàn)的不同主題旋律形態(tài)，推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，并通過(guò)織體、和聲等重要要素進(jìn)行分組式的創(chuàng)作，來(lái)進(jìn)一步推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的多樣化，為音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展的借鑒和藝術(shù)價(jià)值的探索作了積淀。

(責(zé)任編輯：鄭鐵民)

10.3969/j.issn.1002-2236.2016.03.005

2016-03-04

陳默默，男，博士，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系副教授。

J624.1

A

1002-2236(2016)03-0032-03