文/原晨瑤

淺析寫意人物畫中造型的筆墨體驗

文/原晨瑤

筆墨造型承載者筆墨形態(tài)，滲透著畫家的豐富情感。不同時代，筆墨語言形式體現(xiàn)不同，筆墨當隨時代，在體現(xiàn)中華民族民族精神的同時，也包含了有中國傳統(tǒng)哲學文化思想與繪畫者的審美和個性的表達。因此，傳統(tǒng)立道，語式推新，“筆墨造型”，造就了中國畫的特色別于他國造型的審美范疇，展現(xiàn)的是一個時代文化內(nèi)涵的時代縮影。

造型；筆墨；技法；寫意人物

一、傳統(tǒng)中國畫中的造型與筆墨關(guān)系

“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營位置”、“傳移模寫”是謝赫提出的“六法”——中國早期品評美術(shù)作品的標準和美學原則。自“六法”提出，中國傳統(tǒng)繪畫進入理論自覺時期，并充實發(fā)展著，即便是朝代更替，每個朝代有不同的審美感受與審美觀念，但“六法”作為中國古代品評美術(shù)較完備的繪畫標準，仍被運用、發(fā)展著，成為中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。“六法”中，我們可以看到古代畫家在造型上有明確要求，即“應物象形”?！皯锵笮巍敝府嫾颐枥L的物象要與所反映的對象形似。雖然在中國傳統(tǒng)畫論中，沒有明確表示中國畫的造型要像西方素描般那樣寫實造型，但我們從不排斥對物象地精準描繪。只不過在工具媒介上，中西差異比較大。毛筆的特性與書法用筆的介入，造型因此變得更加有韻味。是要求物象精準的描繪還是立足筆墨韻味的傳承，即在造型與筆墨之間的較量下，尋求一種平衡：筆墨呈現(xiàn)與造型塑造要做到墨不破形，形由墨襯，融合統(tǒng)一，相互依附，是我們應追求的。

二、筆墨隨著時代承變

筆墨語言體現(xiàn)中華民族精神，涵有中國傳統(tǒng)哲學文化思想與繪畫者的審美和個性的表達。筆墨造型承載著形態(tài)，滲透著畫家豐富的情感。隨著時代發(fā)展，水墨人物畫的筆墨語言也在不斷豐富、變化著，然而，畫家閱歷不同，生活環(huán)境不同，所受文化教育不同，這些會直接影響他們對物象的理解與表現(xiàn)，使得畫面的筆墨效果會有所不同，讓我們在體會多樣化美感的同時，也享受了一番視覺盛宴。

時代在發(fā)展，人類在進步，當然中國畫也需要傳承，也需要發(fā)展，需要變化，需要“筆墨當隨時代”。20世紀，是東西方文化大融合的時期，西方繪畫體系的進入，豐富了筆墨的表現(xiàn)方式，我們需要在傳承中國特有筆墨文化時，融合多元文化，創(chuàng)新筆墨語言，給中國傳統(tǒng)筆墨語言添加時代的印記，大膽地將中國特色的筆墨文化展示在國際畫壇上。

三、寫意人物畫的創(chuàng)新新體驗

（一）寫意人物畫造型、筆墨的改革

宋代“寫意”作為一種畫風，造型簡約，筆墨奔放，從梁楷的《潑墨仙人圖》中，我們就可以看出中國寫意人物畫自畫風形成以來，就是以夸張的造型，豪放大氣的筆墨效果展現(xiàn)出畫家在作畫時的膽大心細，不拘小節(jié)，亦表現(xiàn)出繪畫者之豁達、豪邁的心境。寫意人物畫的技法和風格雖然隨著時代不斷發(fā)展，但變化卻微乎其微。清朝末期，任伯年打破了這種僵硬局面，他大膽創(chuàng)新，用于改革，無論是在題材上、造型上、還是在細節(jié)刻畫上，都有著與前人與眾不同的審美觀念，當然這些都是建立在對傳統(tǒng)筆墨技法的理解傳承之上。任伯年的畫給予我們寶貴的財富，恰似死水微瀾，至今仍給現(xiàn)代人物畫的繼承與創(chuàng)新以極大的啟示，為近現(xiàn)代水墨寫意人物畫做出了貢獻。

（二）現(xiàn)當代新造型筆墨

在文化大融合的今天，多元文化元素的注入，寫意筆墨造型的全新時代已到來。蔣兆和的《流民圖》為代表的新的寫意人物畫的出現(xiàn)，標志著新時期的藝術(shù)變革。①現(xiàn)代寫意人物畫造型能力建立在寫生基礎(chǔ)上，融合西方素描造型基礎(chǔ)，在光影、結(jié)構(gòu)、透視等方面來表現(xiàn)現(xiàn)代文化特征，同時，中國畫具有獨特的媒介：毛筆，水，墨，宣紙，這些媒介結(jié)合西方繪畫體系，為現(xiàn)當代筆墨造型的開拓與發(fā)展開啟了一個突破口?，F(xiàn)當代寫意人物畫中，除了寫實造型與意象造型之外，抽象造型更是發(fā)展迅速，雖然抽象水墨人物畫造型特點突出且不是具象，畫面和視覺沖擊感強烈，強調(diào)繪畫的過程中的意識抒發(fā)，純粹的主觀意識形態(tài)給現(xiàn)代寫意人物畫注入了新的活力。②在現(xiàn)當代的造型中，很多畫家運用傳統(tǒng)的以線造型，甚至是運用墨骨法來塑造作者主觀臆想的人物形象，造型夸張，筆法大膽，在傳統(tǒng)與創(chuàng)變之間抒寫了一曲具有現(xiàn)當代新造型筆墨風的個性之歌。

在畫家中我們可以學習到他們特色的筆墨技法。比如說宿墨筆墨技法：黃賓虹在用墨上有亮點，他善用宿墨。特點上，宿墨與平時不過夜的墨汁相比，由于宿墨當中的水分已蒸發(fā)掉一部分，會更加粘稠，因此在墨色層次上、潤澤上會與平時用的墨汁有所區(qū)別。從他的畫面上我們可以看到，他將宿墨用在的地方本應該是用濃墨來表現(xiàn)的地方，這樣以來，可以充分利用宿墨之特性，“使得墨中更黑，黑中見亮”，黑白層次更加分明，畫面更有分量、有精神。其次還有破墨法。寫意畫中對“破”是非常講究的，破墨法，顧名思義，就是在原墨的基礎(chǔ)上疊加，使之形成“破”，還未完全干的有墨色的宣紙上繼續(xù)疊加墨色，其中破墨法的形式又有多種，并且各具特點，大致分為：濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨、干破濕、濕破干。③使用破墨法，畫面上會經(jīng)常出現(xiàn)很多偶然的效果，當然也可以人為主控，但是，破墨法對環(huán)境、媒介條件要求較高，因為無論是哪種形式的破墨，都是要在墨，色未干之前進行的，這樣，天氣冷熱程度會直接影響到水分蒸發(fā)的快慢，因此，對時間上會有要求，同時也考驗著畫著對技法的掌握程度。再者，我們來看墨色與色彩結(jié)合在一起的筆墨技法。“六法論”中的“隨類賦彩”即是在說著色、上色。墨色與色彩在用法上也不拘泥單個手法：首先，我們可以將墨色與色彩單獨運用，這樣就要在畫面色彩與墨色形狀分割上嚴謹考究，結(jié)合構(gòu)圖，創(chuàng)作出別具形式美感的畫面；其次，我們可以將墨色與色彩融合，類似罩染的方式，注意筆觸的形狀、干濕，根據(jù)畫面需要可以施以相應分量的色彩，可以不是一遍完成，墨色與色彩兼施以亦可。我們可以看到當代很多畫在色彩與墨色的選擇上，有些甚至色彩的使用面積會更大些，墨色使用分量相對較少，但是整幅畫面看起來不會因墨色使用少而不夠厚重，恰恰相反，畫面感反而更具視覺沖擊力，完全沒有畫面色墨不平衡，墨色不飽滿之現(xiàn)象。

當然，在現(xiàn)當代，水墨人物畫在繪畫技法上也不斷創(chuàng)新，除了抽象性繪畫語言，還有裝飾性繪畫語言——運用西方繪畫中的點、線、面等平面設(shè)計元素，同時結(jié)合寫意畫特有的筆墨語言，從造型上、色彩上、繪畫語言上還是從主觀思想上，打破傳統(tǒng)，追求個性化、裝飾效果的表現(xiàn)方式。因此，裝飾性繪畫意境比傳統(tǒng)水墨人物畫技法會更滿足現(xiàn)當代人的審美需求。其次，綜合性材料地運用，不同質(zhì)感的肌理效果也帶來了不同的形式美感，藝術(shù)家通過主觀想象，表達真情實感，主觀情感表現(xiàn)符合現(xiàn)當代人們的社會生活環(huán)境，不拘泥于過去的陳舊，不陷入過度崇尚傳統(tǒng)的沼澤?？傮w來看，現(xiàn)當代水墨人物畫都是在主客觀結(jié)合的造型上，運用傳統(tǒng)筆墨作為基石上，融合多元文化，表達繪畫者的主觀情感，在繼承傳統(tǒng)的同時，創(chuàng)變更新。

結(jié)語

如果說造型是人物畫中的“骨”，那么筆墨語言就是人物畫中“血液”，“骨”為整幅畫帶來“精神”，支撐著整幅畫面?！把骸睗B透在“骨”里，讓畫面更為精彩。筆墨依附造型，造型詮釋筆墨。寫意人物畫中的造型、筆墨，不單單作為純粹的表現(xiàn)手法，更多的要體會它們背后包含著的深厚、豐富的文化內(nèi)涵，無論任何一個時代，我們都應該不拋棄傳統(tǒng)，永遠保持一顆對藝術(shù)道路的探索的誠摯之心，用我們的智慧，繼承傳統(tǒng)，發(fā)覺藝術(shù)的更多可能性。

注釋：

①②③王然.現(xiàn)代寫意人物畫表現(xiàn)技法探析［D］.江西科技師范大學，2014.

［1］王然.現(xiàn)代寫意人物畫表現(xiàn)技法探析［D］.江西科技師范大學，2014.

［2］袁武.關(guān)于水墨人物寫生的幾個問題［J］.解放軍藝術(shù)學院學報，2001（4）.

【原晨瑤，四川大學藝術(shù)學院】