文/譚金平

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作畫貴有古意

文/譚金平

【摘要】在這里筆者談的是要復(fù)興中國畫追求“古意”的傳統(tǒng)。“古意”是中國畫創(chuàng)作所追求的重要的精神境界和品格趣味，也是中國畫能保持純正、高雅繪畫品味的創(chuàng)作規(guī)范。單純的藝術(shù)是最高貴的，平易的藝術(shù)是最偉大的?！白鳟嬞F有古意”提出的就是中國畫的發(fā)展方向要追求純真、高尚、樸素、平易等“古意”。只有“古意”猶存，“新”才有其新的意義；也只有復(fù)興“古意”，中國畫才不失中國畫之精神面貌，才能稱之為復(fù)興。

【關(guān)鍵詞】中國畫；古意；創(chuàng)作理念

“中國畫的傳統(tǒng)”與“傳統(tǒng)的中國畫”是兩個不同的概念。“中國畫的傳統(tǒng)”指的是中國畫在發(fā)展過程中對精神境界、品格趣味等審美取向所追求的創(chuàng)作理念和堅持的創(chuàng)作規(guī)范。“傳統(tǒng)的中國畫”是指運用傳統(tǒng)技法表現(xiàn)出來的中國畫，這是對作品的表現(xiàn)語言、表現(xiàn)技法而言的。如果只是堅持畫“傳統(tǒng)的中國畫”，那還只停留在技術(shù)層面上，而且很多方面古人已經(jīng)做到了讓后人無法超越的地步了。凡事都有一個盡頭，對于那些無法超越的技法方面，我們已無可發(fā)展，再堅持那就是守舊、保守，因此就不需要我們?nèi)?fù)興。當(dāng)然古人沒有做足的地方或沒做的方面我們是可以拿來繼續(xù)發(fā)展和開創(chuàng)的。但哪些是可以發(fā)展的，朝什么方向發(fā)展才是好的，這就需要我們先要把握好方向性的問題。要把握方向性問題也就要弄清楚我們要繼承和發(fā)揚中國畫的什么傳統(tǒng)。

在這里筆者談的是要復(fù)興中國畫追求“古意”的傳統(tǒng)?！肮乓狻笔侵袊媱?chuàng)作所追求的重要的精神境界和品格趣味，也是中國畫能保持純正、高雅繪畫品味的創(chuàng)作規(guī)范。不要認為復(fù)興“古意”就是復(fù)古。二者有一定的聯(lián)系，但并不完全相同。復(fù)古朝著“道”的方向追求才有“古意”，否則只流于表面不新不古，被人遺棄。有“古意”也未必就是復(fù)古。對于復(fù)興中國畫，大家都認為關(guān)鍵在于創(chuàng)新，要出“新意”?！靶乱狻笔侵杆囆g(shù)作品應(yīng)表現(xiàn)新穎的情思和意境?？墒澜缟嫌行〇|西就是永恒的，就像故事里的愛情一樣，畫中的“古意”也是永恒的，因為那是保持中國畫純正和高雅的規(guī)范。提倡“新意”與復(fù)興“古意”并不矛盾?！肮乓狻币部梢酝ㄟ^新的方式表達從而轉(zhuǎn)化為“新意”。陳傳席就曾經(jīng)說過：“古到極點，也就是新到極點，也就是高到極點，雅到極點?！?/p>

“作畫貴有古意”，只有“古意”猶存，“新”才有其新的意義；也只有復(fù)興“古意”，中國畫才不失中國畫之精神面貌，才能稱之為復(fù)興。

然而何謂“古意”？“古意”是指藝術(shù)表現(xiàn)不流時俗的古樸的意蘊和意境，以及藝術(shù)風(fēng)格的古質(zhì)、古淡、古雅。追求“古意”的境地，也就是追求高尚、純真、樸素、偉大、平易的境地。對“古意”的追求雖然各個歷史時期表現(xiàn)的方式不一樣，但自古以來就是極其重視的。早在春秋戰(zhàn)國時期老子崇尚古樸自然狀態(tài)，認為“能知古始，是謂道紀?！保ā独献印さ谑恼隆罚⒃脊艠阋暈橛钪嬷暗馈钡母疽?guī)律。雖然是因為當(dāng)時由于社會發(fā)展變化太快，人的變化也太快，人與人、人與自然的“真”和“樸”卻相應(yīng)減少，所以就認為“返樸歸真”才能得“道”；但老子的思想還是為中國畫的美學(xué)思想定下了未來發(fā)展的基調(diào)。在《莊子》一書中也同樣提倡“復(fù)樸”“素樸”“純素”“法天貴真”，這都是提倡了“古意”的內(nèi)涵。社會是在變化發(fā)展的，社會越發(fā)達，分工越細；分工越細，社會結(jié)構(gòu)就越復(fù)雜。藝術(shù)是反映社會生活的，社會越復(fù)雜，藝術(shù)中的真樸就越顯得珍貴。

第一次把“古”作為審美標準可能是唐末的司空圖，他著的《二十四詩品》，把“高古”設(shè)為一篇。蘇東坡說：“近日米芾行書、王鞏小草，亦頗有高韻，雖不逮古人，然亦必有傳于世也”（《東坡題跋》卷四《跋文與可論草書后》），其中的“高韻”意思和“高古”“古意”雖不完全相同，但也比較相近，已孕蘊出“高古”“古意”的標準。理論上把“古意”“高古”作為繪畫的審美標準，包括評畫的標準，大興于北宋的米芾。因為他篤好古書畫并大量收藏，評畫也以“古意”為標準。米芾在他的《畫史》就畫的本體意境而言經(jīng)常用“古意”或“高古”來稱贊畫家或美術(shù)作品，如“武岳學(xué)吳，有古意”“余乃取顧高古，不使一筆入?yún)巧薄坝嗉叶挫F景橫披全幅，山骨隱顯，林梢出沒，意趣高古”“人物衣冠乘馬甚古”“想去古近當(dāng)是也”“一古木臥奇石，奇古”等，他的好古還提出“衣冠唐制度，人物晉風(fēng)流”。元代的趙孟頫對南宋以來畫面追求剛硬的線條、猛烈的大斧劈皴、“一角”“半邊”的舍本求末的做法更是提出“托古”改制。雖然有一定的政治因素，但也因為他本來就好古，喜歡古文字，收藏古字畫，因此“古意”也自然成了他的最高審美標準。他說過：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病模生，豈可觀也。吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也?！保ā妒焦盘脮媴R考》及《清河書畫舫》子昂畫跋卷）正因為有趙孟頫的反復(fù)提倡“古意”，在元代才出現(xiàn)了“元四家”這樣的大家。到了后世的明清以及當(dāng)今一些畫家，雖說“師古”，但并沒有把握真正的“古意”，而成為了守舊，沿著舊路一直在畫傳統(tǒng)的中國畫而已。

畫求“古意”，人必好古、師古。前面也說了，追求“古意”是中國畫的傳統(tǒng)，并不是簡單的復(fù)古，也不簡單的崇古。所有師古、復(fù)古的作品都不可能真正的和古相同，但“人心不古”是風(fēng)俗不淳的因素，“人心古樸”則是風(fēng)俗淳的表現(xiàn)。畫求“古意”就其根本來說就是要追求藝術(shù)的純真、古樸，也是對畫家個性與修養(yǎng)的要求，而不是依葫蘆畫瓢的照舊路走下去。有這樣的追求要求畫家會受到古人那高雅的情懷、樸實純真的作風(fēng)、淡定超然的境界的熏陶，久而久之，便會超越現(xiàn)實，遠離庸俗，進入古雅的境界，人便古雅起來，其作品也就變得古雅了。中國畫如果不復(fù)興“古意”的追求，那將會走上庸俗的道路，那還能稱為中國畫嗎？我們不要看到“古”就覺得是與“新”相對的，是守舊的、保守的。追求“古意”是為了避免走上庸、俗、媚，與中國畫的創(chuàng)新、出“新意”并無矛盾之處，是中國畫必不可少的、重要的審美標準。

畫求“古意”是中國畫的傳統(tǒng)，創(chuàng)新求“新意”同樣是中國畫的傳統(tǒng)。對于這個傳統(tǒng)，用陳綬祥的話來說就是：“一切都被歷史上所首肯的文化創(chuàng)新就是傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是一切被后世所認同的當(dāng)代的創(chuàng)新。”畫中“古意”也在這個創(chuàng)新傳統(tǒng)內(nèi)。即使是在狹義的“古意”——用古人的方式方法畫中國畫——追溯得更久遠時就是“師法造化”，向自然學(xué)習(xí)。達到道法自然的崇高境界，不正應(yīng)了“古到極點，就是新到極點”嗎？

因此，復(fù)興中國畫就要復(fù)興中國畫的傳統(tǒng)。畫求“古意”是中國畫的重要傳統(tǒng)，是追求純真、高尚、樸素、平易的品質(zhì)格調(diào)。單純的藝術(shù)是最高貴的，平易的藝術(shù)是最偉大的。中國畫的發(fā)展方向就是追求純真、高尚、樸素、平易等“古意”，讓她始終作為高貴的、偉大的藝術(shù)矗立在世界藝術(shù)之林。

【譚金平，陽光學(xué)院藝術(shù)系】