文/鐘海鮮

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最大限度的視覺“實在”
——奧爾巴赫作品精神內(nèi)涵探究

文/鐘海鮮

【摘要】弗蘭克·奧爾巴赫是英國20世紀(jì)的表現(xiàn)主義畫家，他飽含個性的藝術(shù)風(fēng)格以及幾乎極致的表現(xiàn)性手法和深髓而純粹的藝術(shù)觀念深受世人關(guān)注。奧爾巴赫在傳統(tǒng)和當(dāng)代的藝術(shù)作品中吸取養(yǎng)分，逐漸形成了成熟又深刻的繪畫語言。

【關(guān)鍵詞】奧爾巴赫；表現(xiàn)主義；主觀情感；藝術(shù)風(fēng)格

奧爾巴赫始終堅持著他“不可理喻”的執(zhí)拗，一如既往地對倫敦城市景象、人物模特進(jìn)行獨特的創(chuàng)作；畫面沒有過多的生活情節(jié)和具體細(xì)節(jié)，一反文藝復(fù)興時期傳統(tǒng)的寫實畫面，不強調(diào)自我表現(xiàn)，只傳達(dá)作品本質(zhì)的“真”和“美”。在奧爾巴赫的創(chuàng)作過程中，用筆方面大多是拖拽、掃擺，大筆揮灑呈柔和、尖銳之視覺效果。堆積頗厚的顏料本身的肌理美、色彩運用和超強的可塑性特征表現(xiàn)得爐火純青，泥性般的斑斕畫面給人震撼的視覺沖擊力。

一、奧爾巴赫創(chuàng)作的歷史背景分析

弗蘭克·奧爾巴赫，猶太人，1931年出生在德國柏林。二戰(zhàn)期間，父母被無情的納粹黨在集中營殘害致死，當(dāng)時正需要父母關(guān)愛的奧爾巴赫只有8周歲，卻和一群德國難民一起被迫逃亡至英國的一所慈善學(xué)校才所幸保住了性命。天倫之樂是一種奢望，家的溫暖蕩然無存。人生遭遇悲慘，這也是一種人生激勵，這讓他變得更加刻苦，更加渴望實現(xiàn)自己的夢想，能在學(xué)習(xí)上、生活上活出自己的一片天。隨后通過自己的努力，對逆境的挑戰(zhàn)，在1948年1月進(jìn)入英國的巴洛夫工藝專科夜校學(xué)習(xí)藝術(shù)之前，跟著德國的戲劇表演天才馬克·沃爾德學(xué)習(xí)戲劇表演，在這一段學(xué)習(xí)過程中，他在眾多藝術(shù)家的身上學(xué)到了許多對藝術(shù)的獨特見解。隨后，憑著出色的表現(xiàn)和對藝術(shù)的熱愛，有幸得到啟蒙老師大衛(wèi)·邦勃格諄諄教誨而受益終身。邦勃格曾經(jīng)提出：學(xué)習(xí)繪畫就要實實在在地去把握一個由重力定位的人體的分量，扭動身姿，去鍛造一個紀(jì)念品。

邦勃格是一位在第一次世界大戰(zhàn)的摧殘下幾乎精神崩潰的藝術(shù)家，他曾經(jīng)對著自己的雙腳開槍的“失敗者”，這對他造成了不可磨滅的影響。奧爾巴赫面對這樣一位對藝術(shù)并非離經(jīng)叛道，而是有著自覺魄力的藝術(shù)家老師，沒有什么能比得過學(xué)習(xí)自己所愛的繪畫了。同年9月，各方面都成績優(yōu)異的奧爾巴赫如愿進(jìn)入英國著名的圣馬丁學(xué)院學(xué)習(xí)，1952年他順利地進(jìn)入英國皇家藝術(shù)學(xué)院，這對他來說正是人生的微光?？伤⒉灰虼硕湴磷詽M，為了夢想，每天“蜷縮”在工作室，人和繪畫幾乎成為一體，不辭疲倦，在外人看來過著十分封閉的生活。1956年在倫敦至美藝術(shù)畫廊舉行了首次個人展覽，他輝煌的藝術(shù)生涯由此展開。1986年，作為英國畫家獲威尼斯雙年展金獅獎。

作為一名孤兒，孤獨的存在，只有將這種孤獨感和生活的困苦體會發(fā)揮在他的繪畫作品中，他曾說過“我想要做的是記錄，記錄這種充滿感情但又不斷流失的生活”。這樣的人生經(jīng)歷，為他后面的創(chuàng)作埋下了情感的種子，在他的作品中，我們經(jīng)常感觸到作品背后的各種驚悸、孤寂、絕望的情感因素，奧爾巴赫所傳達(dá)的并不是畫面本身的悲情，而是一種不可抗的命運。

二、奧爾巴赫藝術(shù)風(fēng)格探析

弗蘭克·奧爾巴赫的畫面效果受巴黎畫派表現(xiàn)主義大師蘇丁的影響頗深。肌理美的有形、強大力量的無形兩者之間深入透徹地交織，肆意揮灑著畫面，他時常能快速地?fù)]舞著筆刷在畫布上縱橫交錯式地發(fā)揮他自我的主觀情感。

（一）奧爾巴赫和表現(xiàn)主義

“表現(xiàn)主義”是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初德國和北歐國家的一種藝術(shù)形式，最早體現(xiàn)在1901年馬蒂斯的一組油畫作品中?！氨憩F(xiàn)主義”強調(diào)藝術(shù)家的主觀感受和自我感知，刻意夸張客觀形態(tài)，用以宣泄不快或者興奮的情緒，堅持主觀意識是僅有的實在，否認(rèn)客觀世界的真實性，辯駁帶有目的的藝術(shù)。著名的畫家梵高、克里姆特、蒙克等，他們通過一些浪漫和悲劇主題顯示自己的主觀主義。奧爾巴赫則吸收傳統(tǒng)的繪畫營養(yǎng)，在他諸多作品中都得到了體現(xiàn)，1959年創(chuàng)作的《從泰晤士看去的希爾建筑工地》就是代表性的表現(xiàn)主義手法的作品，畫中多賦予腳手架般的搭建感和畫面的色條色塊勾勒風(fēng)景手法有了不一樣的概念。

奧爾巴赫一生籠罩在悲慘的陰影中，他的作品中不管是城市街道還是人物模特，都由內(nèi)而外地透露著令觀察者內(nèi)心憂傷的情緒。在《J·Y·M頭像2號》（1984—1985）中，整個畫面呈黑暗的生褐色調(diào)，人物的塑造方式均由很自由隨意的大筆揮灑而就，模特側(cè)面仰頭臥倒，情節(jié)不連貫，線索不明晰，沒有細(xì)膩的質(zhì)感和精致的刻畫，卻依舊能見人物憂傷的眼神和沉悶的面部表情，看著畫面會令人不禁的內(nèi)心隱隱作痛。奧爾巴赫憑借內(nèi)在的人生經(jīng)歷的主觀精神，把這一經(jīng)歷的過程轉(zhuǎn)化為激情，始終沒有放棄追求內(nèi)心深處的“幻想”細(xì)節(jié)。作品中的人物常常是為了反映某種抽象的本質(zhì)，沒有對客觀事物真實的再現(xiàn)，這是奧爾巴赫與表現(xiàn)主義的完美結(jié)合。

三、最大限度的視覺肌理美和色塊美

肌理美的特質(zhì)是奧爾巴赫始終的堅持，他運用揮灑驕縱的筆觸結(jié)構(gòu)、大膽的色彩構(gòu)成來表達(dá)他純粹的藝術(shù)語言和精神力量。對于所繪畫的對象內(nèi)容沒有多大限定，而是把握綜合材料的選取、顏料的本身，來達(dá)到自我的創(chuàng)作所具有建筑感和最大限度的視覺“實在”的要求。對于不盡如人意的畫面效果會不厭其煩地刮掉后再來一次，多次的重復(fù)刮抹刷涂，最多的時候可以重復(fù)40多次，典型的《桑德拉肖像》就畫了一月出頭，畫面中有明顯的炭筆痕跡呈現(xiàn)，像被腐蝕過的金屬器皿的表面的色彩效果，肌理感會比之前越發(fā)深厚而具有豐富性，既豐富畫面的表現(xiàn)力，又能增加畫面凝重的穩(wěn)固感，還有筆觸之間揉搓的生動性、趣味性和節(jié)奏感，最大限度的視覺“實在”效果著實強烈。

奧爾巴赫作品內(nèi)在的理念不是一味地追求綜合材料為目的，而是追求厚重的精神力量。豐富多變的肌理效果和大塊的色彩質(zhì)感在其作品中充滿了別樣的意蘊，許多自由隨意又脫離規(guī)矩有序的筆直或者曲折的筆觸與色彩形塊曲調(diào)縱橫交錯，如同交響樂跳動著的每一個音符，其獨特的繪畫語言在這基礎(chǔ)上逐漸形成并且成熟。在這個過程中色塊被賦予思想情感，作品與作者最深處的精神合二為一，達(dá)到超世絕倫的境界。《大衛(wèi)·邦勃格》（1988-1989）這是一幅黑白色調(diào)的作品，畫面人物是奧爾巴赫老師的正面肖像，幾乎看不出來具體的面目，只有大筆過后的色彩堆積肌理的厚重效果，人物的五官完全被主觀處理的夸張變形扭曲，半身的衣服是采用高度概括的表現(xiàn)手法，絲毫沒有常規(guī)的人物質(zhì)感和黃金比例分割，不被具象的外表所束縛，以意象的手法加以處理，當(dāng)人物的客觀真實特征被完全脫離了之后，人物的內(nèi)在精神和本質(zhì)內(nèi)涵令人感到震撼。同類藝術(shù)手法和情感表達(dá)的作品還有《麥克·保德羅頭像》（1981）《石油在船上》（1952）等。

結(jié)語

奧爾巴赫一生在藝術(shù)的道路上堅持自我，兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍，縱使命運的不公，并沒有將之擊垮。奧爾巴赫自我解釋道：“簡單辛苦的工作是我唯一的道路，哪怕在藝術(shù)上有微小的貢獻(xiàn)對我而言都是幸運的……”他一生中創(chuàng)造性的情感體驗、高超的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力、嫻熟的繪畫技巧整合在一起，造就了他的藝術(shù)地位，正是一種卓越的“奧爾巴赫”精神。

參考文獻(xiàn)：

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【鐘海鮮，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】