戰(zhàn) 捷（深圳大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，廣東 深圳 518060）

淺析西方繪畫傳承和空間變化

戰(zhàn) 捷（深圳大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，廣東 深圳 518060）

本文對西方繪畫的傳承和空間變化進(jìn)行了分析，提出西方數(shù)百年來藝術(shù)思想追求的文化核心。

傳承；空間變化

這是一條深邃的藝術(shù)命脈，從塞尚到畢加索；其根往前穿過倫勃朗直達(dá)喬托，我們看到西方繪畫令人驚嘆的師承關(guān)系；演進(jìn)的空間變化。繪畫不僅是從個人出發(fā)，也是從一代代的意志出發(fā)的演進(jìn)，個人是繼承前代的，沒有人能逃脫它。

文藝復(fù)興：幾何學(xué)透視方法 拜占庭藝術(shù)分界線

文藝復(fù)興在經(jīng)歷了中世紀(jì)漫長的教會黑暗統(tǒng)治之后，人文主義精神開始萌芽，提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴(yán)。

文藝復(fù)興以來，幾乎所有的繪畫都遵照一種常規(guī)，單點透視描繪現(xiàn)實幻覺的幾何學(xué)方法，其所依據(jù)的事實是事物離肉眼越遠(yuǎn)越小。西方古典藝術(shù)，經(jīng)過長達(dá)500年的歷程，已經(jīng)完成了一套成熟的寫實體系，面臨著觀念和形態(tài)的突破與變新；但是這種變革并不是突然從天而降的，而是在古典體系中孕育著現(xiàn)代的萌芽。

文藝復(fù)興初期：人文主義和世俗精神，三維空間和異教題材

文藝復(fù)興初期是從喬托（Giotto）至波提切利（Sandro Botticelli）。喬托的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分界線，他最大的功績在于“超越”希臘人物神化矯作；色彩艷俗、人物僵硬、老舊拜占庭風(fēng)格的束縛。他是第一個勇敢探索新的繪畫方式的畫家，尊重科學(xué)、崇尚自然、再現(xiàn)真實生活，是喬托繪畫的鮮明特色，技術(shù)上更加注重畫面主體三維空間效果的表現(xiàn)；他完成了許多具有生活氣息的宗教題材作品，注重表現(xiàn)凡人真實的生活，人物造型更為生動、逼真，線條的運用也日趨嫻熟暢達(dá)；他不僅表現(xiàn)出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)；他是文藝復(fù)興的先驅(qū)者之一，因而被譽(yù)為“歐洲近代繪畫之父”。

波提切利是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。他的繪畫宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風(fēng)格典雅、秀美、細(xì)膩動人。特別是他大量采用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以后繪畫的影響很大?！洞骸泛汀毒S納斯的誕生》是最能體現(xiàn)他繪畫風(fēng)格的代表性作品，他的晚期作品少了些裝飾風(fēng)味，多了些對宗教的虔誠。

文藝復(fù)興全盛期：明暗法和遠(yuǎn)近法，科學(xué)精神和哲理思考

文藝復(fù)興全盛期以達(dá)·芬奇（Leonardo Da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo）和拉斐爾（Raphael）的崛起為標(biāo)志，被稱為文藝復(fù)興鼎盛時期藝術(shù)三杰?！蹲詈蟮耐聿汀肥鞘澜缱钪淖诮坍?，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫；達(dá)芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法和勻染法創(chuàng)造平面形象的立體感；用遠(yuǎn)近法表現(xiàn)透視。他是歐洲第一位描畫風(fēng)景的畫家，他以科學(xué)、清晰的頭腦著稱，是人類智慧的象征，是文藝復(fù)興最負(fù)盛名的藝術(shù)大師。

米開朗基羅是文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，創(chuàng)作了著名的《摩西》、《大衛(wèi)》；偉大的教堂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》，人們從中感受到的是對人類的莊嚴(yán)頌歌，米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量，善于表現(xiàn)豐富的運動，并達(dá)到戲劇性高潮。米開朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá)芬奇的充滿科學(xué)精神和哲理思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，他的作品雄壯宏偉，他在孤獨中奮戰(zhàn)了一生。

拉斐爾的作品具有優(yōu)雅、秀美的風(fēng)格，他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》，這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫風(fēng)和人文主義思想。拉斐爾作品的形象塑造和光色運用都達(dá)到了新的境界，被譽(yù)為古今壁畫藝術(shù)登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就，特點是形神兼?zhèn)?，氣韻盎然；多采用微?cè)半身姿態(tài)，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態(tài)突出于畫面。

文藝復(fù)興晚期：色差和消散技術(shù)，由人物到風(fēng)景，由敘事到抒情

文藝復(fù)興晚期以提香（Titian Vecellio）為代表，成就了威尼斯畫派繪畫藝術(shù)的最高峰。威尼斯畫派是16世紀(jì)以喬爾喬內(nèi)（Giorgione）和提香為代表的繪畫形式；在威尼斯畫派中，喬爾喬內(nèi)是進(jìn)入黃金時代的第一位杰出的畫家、是架上畫的先行者，喬爾喬內(nèi)精細(xì)的蔭涼風(fēng)景圖、豐富的色差和消散技術(shù)對提香產(chǎn)生了很大影響。提香是使威尼斯畫派進(jìn)入全盛期的第一位不依附統(tǒng)制者的畫家，提香重視色彩的運用，他被譽(yù)為“西方油畫之父”。他們吸收了文藝復(fù)興鼎盛時期畫家的精華，大膽在色彩上創(chuàng)新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風(fēng)景比例更大，實現(xiàn)了繪畫由人物到風(fēng)景，由敘事到抒情的轉(zhuǎn)變。對魯本斯（Peter Paul Rubens）和普桑（Nicolas Poussin ）有很大的影響，為19世紀(jì)馬奈的光彩探索打下了基礎(chǔ)。

倫勃朗：光暗法，戲劇性色彩

倫勃朗（Rembrandt）是17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家之一，在歐洲繪畫史上占有重要地位，并與意大利文藝復(fù)興諸巨匠齊名，他所代表的是北歐的民族性與民族天才。倫勃朗對戲劇很感興趣，他采用“光暗”處理手法，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分，這種視覺效果令人印象深刻，他獨到地運用明暗，靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色，他用黑暗繪就光明，倫勃朗的明暗和文藝復(fù)興時期的明暗是有著截然不同意義。今天歐洲一些著名畫家，都自稱接受了倫勃朗的藝術(shù)濡養(yǎng)。

印象派：光彩變化，透視表象分離，題材和主題自由

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派。印象派將科學(xué)的色彩學(xué)理論運用于繪畫，反對古典學(xué)院派，反對浪漫主義繪畫。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫無法達(dá)到的對光的描繪。

印象派以來，藝術(shù)家的思想不斷環(huán)繞著藝術(shù)手段自由，特殊規(guī)律性及純潔性等問題。也從素描的純粹線條解放出來，擺脫顏色的特殊性來做物體性分析，把畫面從它和立體及透視表象的糾纏中分割出來。藝術(shù)家并不是表現(xiàn)為自由、不受任何束縛的游戲作為自身的目的，為藝術(shù)而藝術(shù)。印象派繪畫推動了繪畫技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對世界繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

馬奈（Manet）開創(chuàng)了印象派從風(fēng)景畫的創(chuàng)作中推進(jìn)光彩變化的描寫方法，使后來的西方畫派得以從題材和主題的束縛中解放出來。

塞尚：多種透視的空間構(gòu)造，繪畫形式因素發(fā)現(xiàn)者

卡拉瓦喬（ Caravaggio）推動了17世紀(jì)的啟蒙潮流，實現(xiàn)了繪畫由風(fēng)景到景物，由內(nèi)容到形式的轉(zhuǎn)變。為20世紀(jì)塞尚（Paul Cézanne）的形式探索開辟了道路。

塞尚重視色彩視覺的真實性，提出“用眼睛思維”主張，眼睛不再固定在一點，同一畫面可以包含多種透視，在自然界直立的可以和斜落線分歧或交錯表現(xiàn)著；依著眼睛的位置，地平線作為一個隨便的線往往表現(xiàn)為斜的，而不是橫的。他所運用的手段在不斷提高，用另一種遠(yuǎn)景透視法來代替學(xué)院式的畫法，他忽視物象的實際尺寸，而賦予它們一種精神的空間。

塞尚的畫不顧及透視和人體解剖，他提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠(yuǎn)近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現(xiàn)出了層次分明的遠(yuǎn)近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構(gòu)圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準(zhǔn)確的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。

塞尚是繪畫形式因素的發(fā)現(xiàn)者，他完成了色彩造型、藝術(shù)變形、幾何程式的研究，使西方繪畫同模仿實物的成規(guī)戛然決裂。塞尚對體積感和空間感的強(qiáng)調(diào)，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術(shù)方法，對后來現(xiàn)代流派有著十分重大的影響，為“立體派”開啟了思路；作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，被稱為 “歐洲現(xiàn)代繪畫之父”。

勃拉克（Georges Braque）說：他欽佩塞尚把大師概念一掃而光的繪畫，塞尚的偉大，在于他古典的制約，在于他不表現(xiàn)個人。

凡·高：開啟現(xiàn)代藝術(shù)大門，表現(xiàn)主義藝

術(shù)先導(dǎo)

凡·高（Vincent Willem van Gogh）作為后印象主義的先驅(qū)，他獨立特行的創(chuàng)作成就了其不朽的藝術(shù)生命。凡·高震動于倫勃朗，米勒（Jean-Francois Millet ），德拉克羅瓦（Eugène Delacroix），奉他們?yōu)椤熬駥?dǎo)師”，他更多的是汲取其創(chuàng)作精髓，注重本身情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)本人的客觀感受，追求方式和心理的均衡。他終其一生努力尋求個性化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，雖受印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性，作品中包含著深刻的悲劇意識，強(qiáng)烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

凡·高著意于真實情感的再現(xiàn)，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵崳粌H是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨立存在的根本。他經(jīng)常用鮮艷明快高純度的顏色、還有奔放的筆觸去表現(xiàn)，顛覆了傳統(tǒng)的繪畫色彩，這在西方藝術(shù)上的影響是舉足輕重的。其藝術(shù)作品開啟了西方現(xiàn)代藝術(shù)的大門，并深深地影響了20世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

畢加索：空間、色彩、線的多元共生，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人

20世紀(jì)的西方繪畫，打破了古典寫實傳統(tǒng)，裂變?yōu)榧娂嫸嘧说默F(xiàn)代藝術(shù)流派，大大拓寬了藝術(shù)的視覺靈感源泉，進(jìn)入多元共生的藝術(shù)新天地。畢加索是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，也是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人。

畢加索（Pablo Picasso）繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，在他的作品里，潮流趨勢和氛圍同時存在，我們還會接連感受到沮喪和愉快、殘酷和溫柔、嘲諷和抒情；畢加索視他的那些面具為野蠻的象征物、暴力的象征物，并將其轉(zhuǎn)入文化領(lǐng)域。在造型藝術(shù)的整個發(fā)展歷程中，正是多種“趨勢和氛圍”的共存、完善了畢加索作品的精神內(nèi)涵，及作品中驚人的多樣性。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)、自然科學(xué)的成果，吸收民族民間藝術(shù)的營養(yǎng)，創(chuàng)造出了很有表現(xiàn)感的藝術(shù)語言；他的極端變形和夸張的藝術(shù)手法，在表現(xiàn)畸形的社會和扭曲了的人與人之間的關(guān)系方面，有獨特的力量。

現(xiàn)代繪畫：顛覆視覺規(guī)律和空間概念，建立形式邏輯和心里空間

現(xiàn)代繪畫的特點強(qiáng)調(diào)單純化和平面化，追求畫面的裝飾性；繼承塞尚的造形法則，從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念；注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感；主張藝術(shù)干預(yù)人類生活，深受現(xiàn)代社會文化影響又立足批判現(xiàn)實社會對人性的壓抑。

現(xiàn)代繪畫不是習(xí)慣性的表象組合；不是負(fù)擔(dān)著一個封閉的意義與價值系統(tǒng)；不是直接被給予的原本的造型手段?，F(xiàn)代繪畫作品已從敘述性的、思想性的、寓意性的、一般預(yù)先安排好的意義內(nèi)容中解脫出來，最后也從對立的現(xiàn)象界的描述中解脫出來。

培根（Francis Bacon）具有現(xiàn)代繪畫的典型性，當(dāng)畫中的人物被他的自我覺醒神圣化，生命的痛楚、無聲的嘶喊，在一個完整的環(huán)境中，表現(xiàn)扭曲、纏繞和一個未知的空間，是狂暴之美產(chǎn)生的絕對繪畫。培根的空間樊籠成為環(huán)繞人物孤寂的一種光圈，他畫中世界彼此纏斗，而非和諧相待，生命不過是沒有理性的游戲，精神或理性，在作品中找到某種契合。

培根將人物畫引入一個前所未有的情境表現(xiàn)，傳統(tǒng)人物畫所強(qiáng)調(diào)的畫面存在感，人物的社會角色與定位，在培根的畫里全部消失，他顛覆了文藝復(fù)興以來人們所努力建構(gòu)的視覺真實。

擺在現(xiàn)代藝術(shù)家面前的，不是一個被理解的世界，而是需要他自己，僅僅用它的藝術(shù)手段，來從事這個“世界理解”；于是對于藝術(shù)家來說，“現(xiàn)實”是某物，是他完全無任何前提地用純粹的藝術(shù)手段來創(chuàng)造的東西，他并不反映，而是制作出“現(xiàn)實”，以開放的精神去體驗藝術(shù)門類之間由邊緣的交匯所生成的新的空間，用以闡述藝術(shù)家對世界的認(rèn)識和感知。

創(chuàng)造一個空間，不是物理空間，不是種族空間，是一個心理空間，一個存在于我們與我的同類的內(nèi)心。這是一個造型大師輩出的時代，從畢加索到培根；從蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）到米羅（Joan Miró），是他們建立的最純粹意義上的色彩和形式語言。我們在一幅畫中看到的，是一些在畫面上互相作用的造型符號，是藝術(shù)家對所處現(xiàn)實生活中的客觀世界的主觀內(nèi)心思想感情及其哲理觀點的表現(xiàn)。傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)重視內(nèi)容、情節(jié)性的描繪，以前我們看到的是畫的主題。

西方繪畫的發(fā)展和傳承、是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是由各種繪畫流派匯通影響而成，這些流派不斷交替更迭，呈現(xiàn)出對物象的一切感受和態(tài)度已漸漸脫離客觀，追求表現(xiàn)主觀感受，主張發(fā)揮以人的意志、本能為基礎(chǔ)的創(chuàng)造力，用多種手法挖掘人們精神世界的深層，開拓新的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域。西方繪畫的演進(jìn)變化和以自由精神為藝術(shù)創(chuàng)作目標(biāo)，是西方數(shù)百年來藝術(shù)思想追求的文化核心。

（責(zé)任編輯：楊身源）

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1008-9675（2016）04-0188-03

2016-05-10

戰(zhàn) 捷（1962-），吉林人，深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院副教授，研究方向：產(chǎn)品設(shè)計表現(xiàn)、設(shè)計素描和繪畫表現(xiàn)。