李佳

淺析梅西安《練聲曲》的演唱及版本比較

李佳［1］

一、梅西安在現(xiàn)代音樂(lè)史中的地位

（一）梅西安對(duì)于現(xiàn)代作曲的貢獻(xiàn)

在現(xiàn)代音樂(lè)史中梅西安不僅以其作品聞名于世，同時(shí)還擔(dān)任法國(guó)最高音樂(lè)學(xué)府——國(guó)立巴黎高等音樂(lè)院教授長(zhǎng)達(dá)四十年之久。當(dāng)今國(guó)際大師法國(guó)著名作曲家、指揮家布列茲就是其高徒之一，英國(guó)作曲家本杰明、德國(guó)著名作曲家施托克豪森、希臘作曲家澤納基斯、我國(guó)旅法作曲家陳其鋼，都是其高徒。另外梅西安本人亦有教學(xué)與理論著作發(fā)表出版，1933年與1939年出版的《現(xiàn)代視唱二十課》、《和聲學(xué)二十課》、《我的音樂(lè)語(yǔ)言的技巧》、《節(jié)奏、色彩與鳥(niǎo)類學(xué)的理論》。梅西安的宗教信仰是由于大量的神學(xué)閱讀而逐漸強(qiáng)固，深植的。對(duì)于這位極其虔誠(chéng)的天主教徒而言，即使是創(chuàng)作宗教音樂(lè)，于作品中運(yùn)用異國(guó)音樂(lè)的語(yǔ)匯也亦絲毫無(wú)防，因?yàn)樵谒挠^念里，上帝的手可以觸及萬(wàn)物，而萬(wàn)物最終將與榮耀回歸至神的身旁。

（二）梅西安的音樂(lè)語(yǔ)言

縱觀全部作品，梅西安的音樂(lè)語(yǔ)言十分豐富多彩，無(wú)論在創(chuàng)作手法還是音樂(lè)形態(tài)等方面都有相當(dāng)大的發(fā)展。例如：有限移位調(diào)式、不可逆行節(jié)奏、對(duì)稱排列互換、附加時(shí)值、擴(kuò)張與減縮。

梅西安終其一生在節(jié)奏方面最典型的特點(diǎn)就是他對(duì)于來(lái)至異國(guó)節(jié)奏的運(yùn)用，特別是來(lái)自希臘與印度的節(jié)奏。在希臘音樂(lè)的節(jié)奏方面，梅西安早年就讀于巴黎高等音樂(lè)院期間，就開(kāi)始深入研究希臘音樂(lè)中的節(jié)奏，深入分析后從中領(lǐng)略出如附加時(shí)值、擴(kuò)張與減縮、不可逆行節(jié)奏等手法。

其作品種類包括獨(dú)奏、獨(dú)唱、室內(nèi)樂(lè)、混聲合唱、管弦樂(lè)與歌劇。在音樂(lè)形態(tài)上多元化體現(xiàn)在《神的靈在的三個(gè)小禮拜式》中對(duì)印尼佳美蘭樂(lè)器的運(yùn)用，梅西安著名的交響樂(lè)《圖朗加里拉交響曲》中對(duì)印度音樂(lè)的運(yùn)用。在創(chuàng)作題材上也體現(xiàn)了多元化例如自然界的鳥(niǎo)類歌聲：《鳥(niǎo)鳴集》、《異國(guó)鳥(niǎo)》、宗教題材《二十個(gè)對(duì)圣嬰耶穌的注視》、《神的靈在的三個(gè)小禮拜式》、《我主耶穌基督顯圣容》，梅西安在創(chuàng)作手法上也體現(xiàn)其多元化，如“不可逆行節(jié)奏”、“有限移位調(diào)式等等”。

（三）梅西安的音樂(lè)作品

歌曲創(chuàng)作或者聲樂(lè)作品在梅西安的創(chuàng)作中足足占有三分之一，它們豐富多彩，其中包括《三首歌曲》、《為Mi的詩(shī)集》（女高音與鋼琴）、《地上與天國(guó)之歌》（女高音與鋼琴）、《啊！獻(xiàn)祭的宴饗》（無(wú)伴奏與混聲合唱）、《神的靈在的三個(gè)小禮拜式》（為36位女聲齊唱、鋼琴獨(dú)奏、馬特諾電子琴獨(dú)奏、鋼片琴、Vibraphone馬拉卡、小鑼與大鑼、弦樂(lè)）、《哈拉威》（戲劇女高音和鋼琴）、《五首疊唱》（12人混聲無(wú)伴奏）、《我主耶穌基督顯圣容》（為七位獨(dú)奏者：鋼琴獨(dú)奏、大提琴獨(dú)奏、長(zhǎng)笛、單簧管、Xylorimba、Vibraphone和馬林巴木琴：100位混聲唱者和非常大的管弦樂(lè)團(tuán)）、《阿西斯的圣法蘭索瓦》（七位獨(dú)唱、大合唱與非常大的管弦樂(lè)團(tuán)）。

二、梅西安的音樂(lè)會(huì)練聲曲

音樂(lè)會(huì)練聲曲主要是指沒(méi)有歌詞的聲樂(lè)作品，它兼具藝術(shù)歌曲和聲樂(lè)練習(xí)曲的雙重屬性，不僅可以作為音樂(lè)會(huì)上的表演曲目，也可以作為聲樂(lè)教學(xué)高級(jí)階段中有效的訓(xùn)練教程。音樂(lè)會(huì)練聲曲既包含了聲樂(lè)練聲曲中的各種演唱技巧，同時(shí)也對(duì)歌唱者對(duì)于作品的綜合理解和對(duì)聲音技巧的把握和發(fā)揮提出了進(jìn)一步要求。它具有藝術(shù)歌曲與聲樂(lè)練聲曲的雙重屬性，是聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。而且練聲曲還可以起到保護(hù)歌者嗓音、為歌者塑造健康美妙音色的作用。準(zhǔn)確的說(shuō)，音樂(lè)會(huì)練聲曲，具有高度的藝術(shù)性，對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)有著不可回避的意義。

但就練聲曲的最突出特點(diǎn)也是理解的最大障礙就是沒(méi)有歌詞，這是一把開(kāi)了雙刃的劍。因?yàn)闆](méi)有歌詞，仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智，很難有人可以充分的理解作品的感情，想要歌者處理的表達(dá)更是難上加難。所以，想要更好地表達(dá)練聲曲，不僅要了解作品的創(chuàng)作時(shí)期與作曲家的創(chuàng)作背景，更要能夠通過(guò)旋律的走向，節(jié)拍的規(guī)范和曲譜上每一點(diǎn)的表情記號(hào)和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，對(duì)整個(gè)作品進(jìn)行整體理解與分析。沒(méi)有了歌詞，音樂(lè)記號(hào)、連線及換氣口就成了理解作品的重要組成部分。我們要注意的是，本首作品音域跨度達(dá)到了12度，以八分音符為基準(zhǔn)拍，以六拍和九拍為交替拍，長(zhǎng)線條的進(jìn)行。作曲家既然把作品標(biāo)記為慢板，并標(biāo)注為富有魅力的，演唱時(shí)就一定要有的符合作者標(biāo)記的音樂(lè)處理。

練聲曲（Vocalise）在梅西安的創(chuàng)作中一共出現(xiàn)三次，一首是1935年創(chuàng)作的聲樂(lè)作品，另外一首是在其著名的室內(nèi)樂(lè)作品《為時(shí)間終結(jié)的四重奏》的第二樂(lè)章，第三次是梅西安的封筆之作受美國(guó)紐約愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)所委托而作的管弦樂(lè)作品《照耀彼世》，即為將1935年的同名聲樂(lè)作品加以改寫(xiě)而成。本文選擇的這首作品是1935年創(chuàng)作的獨(dú)立的聲樂(lè)作品。

這部作品因其所處的國(guó)家、所代表的特定時(shí)代，以及作曲家梅西安本人獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格等諸多元素，促使了很多演唱者選擇這部風(fēng)格獨(dú)特的音樂(lè)作品進(jìn)行觀摩、學(xué)習(xí)。梅西安的這首音樂(lè)會(huì)練聲曲不僅開(kāi)拓了現(xiàn)代聲樂(lè)作品的新色彩，也對(duì)音樂(lè)會(huì)練聲曲的發(fā)展起到了不可估量的推動(dòng)作用。

三、演唱版本之比較

（一）克利夫蘭大學(xué)Hillary Huebler2013年3月22日在克利夫蘭學(xué)院音樂(lè)廳現(xiàn)場(chǎng)

Hillary Huebler在演唱時(shí)對(duì)增、減二度音程的音準(zhǔn)控制、三十二分音符和十六分音符之間的節(jié)奏銜接的細(xì)節(jié)注意，更是說(shuō)明了此作品的神奇與美妙。而在旋律主題中絕不能破壞音樂(lè)的歌唱性和抒情性，再次起音時(shí)聲音必須要干凈，共鳴點(diǎn)要集中，聲音位置要高。而且此作品都為大連線，應(yīng)盡量放慢速度，使聲音一出來(lái)時(shí)體現(xiàn)給觀眾純凈松動(dòng)的音色，應(yīng)注意的是千萬(wàn)不要為了表達(dá)情感而唱給自己聽(tīng)，這樣會(huì)使聲音無(wú)法傳向遠(yuǎn)方，放不出美妙的音色而破壞作品的音樂(lè)感。要想把聽(tīng)眾帶到一種藝術(shù)性極高的音樂(lè)意境中，就應(yīng)將聲音全部集中在頭腔位置，音與音之間的過(guò)渡要細(xì)膩，用真摯的感情、柔和純凈的音色來(lái)表現(xiàn)作品中蘊(yùn)含著的法國(guó)音樂(lè)風(fēng)格。這就不僅高標(biāo)準(zhǔn)的要求了歌者的聲音技巧，更需要歌者對(duì)聲樂(lè)發(fā)展的歷史進(jìn)行一定的學(xué)習(xí)和了解。

（二）新井千惠2014年現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演唱

日本新井千惠的演唱在委婉動(dòng)人的同時(shí)也兼具作品的神秘性。在演唱這類作品時(shí)，應(yīng)抓住發(fā)聲練習(xí)中的閃光點(diǎn)，并把這些閃光點(diǎn)轉(zhuǎn)化為演唱者的個(gè)人色彩，這樣演唱起來(lái)才能得心應(yīng)手。除此之外，練聲曲的另一個(gè)作用是可以從根本上解決發(fā)音咬字的問(wèn)題。除了正確的發(fā)聲方法之外，準(zhǔn)確地咬字也是歌唱過(guò)程中的重要環(huán)節(jié)。因此，字正腔圓、聲情并茂才可以保證音色的傾聽(tīng)性。

（三）Emma Baker-Spink 2012年音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

Emma Baker-Spink把梅西安的深切的天主教信仰、對(duì)人類之愛(ài)的贊美和對(duì)大自然的熱愛(ài)表現(xiàn)得淋漓盡致。不僅準(zhǔn)確拿捏音樂(lè)風(fēng)格，同時(shí)力圖突出梅西安音樂(lè)中的色彩性和表現(xiàn)性。在鋼琴聲部寧?kù)o的和聲的襯托下，優(yōu)雅的人聲帶來(lái)的是一種夢(mèng)幻般的神秘與祥和。

Emma Baker-Spink有極其穩(wěn)定的氣息和極好的表現(xiàn)力音色。演唱者將緩慢的速度、穩(wěn)定的氣息以及動(dòng)人的音色進(jìn)行了巧妙的結(jié)合，使作品的主題充滿歌唱性與色彩感。她的演唱清晰、有顆粒感，但同時(shí)氣息也很連貫，表現(xiàn)出了作曲家所創(chuàng)作出的音樂(lè)色彩。

（四）澳大利亞國(guó)家大學(xué)Rachael Thoms Honours 2011年研究生畢業(yè)音樂(lè)會(huì)

Rachael Thoms Honours在演唱時(shí)運(yùn)用了一種教堂唱詩(shī)班的姿態(tài)和極富磁性穿透力的音色來(lái)表現(xiàn)這種調(diào)式的音色；她的起音位置并不太高，但音色非常柔和、細(xì)膩，作品由遠(yuǎn)及近再漸漸遠(yuǎn)去、慢慢消失的意境由氣息控制來(lái)達(dá)成；在到達(dá)這一段落的最高音時(shí)，通過(guò)氣息控制聲音，并緩緩唱出，在富有穿透力的同時(shí)又不過(guò)于強(qiáng)壯，使聲音聽(tīng)起來(lái)十分遙遠(yuǎn)、輕柔，仿佛是從遙遠(yuǎn)的天邊傳來(lái)的聲音。這首作品主題使作品的旋律線條像綿延不斷的波浪，優(yōu)美細(xì)膩，既抒情如歌又流露出作者凝厚的感情。這種作品要求歌唱者對(duì)氣息有良好的控制力氣息流動(dòng)必須要均勻，共鳴的位置要高，音色必須純凈、透亮聲音技巧必須十分嫻熟，并極具表現(xiàn)力。因此，在演唱這首作品時(shí)，更應(yīng)注意對(duì)演唱技巧和聲音抒情連貫性方面的理解和把握。試圖用歌聲詮釋旋律形態(tài)的變化以及調(diào)性和聲色彩對(duì)作品的影響。

不難看出Rachael Thoms Honours在演唱時(shí)尤其注意對(duì)旋律音由上行向下的進(jìn)行的處理。雖然織體呈瀑布狀，但她的聲音并沒(méi)有因音高的走向而掉落下來(lái)，反而更加注意了發(fā)聲位置和聲音音色的統(tǒng)一。

四、作品的演唱分析

這首作品剛一開(kāi)始，旋律從主音a開(kāi)始向上發(fā)展，之后又緩緩落回低八度的主音a，作品的音色與情緒一層層漸進(jìn)，仿佛內(nèi)心油然而生的一種崇敬與虔誠(chéng)并重的情感。此作品以A大調(diào)為基礎(chǔ)調(diào)性，并在此之上增加了具有獨(dú)立意義的變化音。主音上方的增四度與大三度、小三度以及大、小六度的并置具有鮮明的特色，為旋律增添了更加豐富的色彩。在演唱的音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面的精準(zhǔn)與和聲音色彩的處理方面，本文所涉及的幾位歌者都表現(xiàn)地比較良好。作品A段運(yùn)用了中古調(diào)式，即教會(huì)調(diào)式。這種調(diào)式既具有大調(diào)明亮的色彩又具有小調(diào)黯淡的色彩，讓音樂(lè)呈現(xiàn)出神秘的風(fēng)格。她的音色中也充滿了這種奇異的色彩和聲音的張力，能在歌聲中清晰的展現(xiàn)這種不一樣的音樂(lè)色彩。

筆者聽(tīng)了很多的版本，幾乎沒(méi)有完全相同的音樂(lè)處理結(jié)果，筆者以為，音樂(lè)的處理一定要在尊重原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行合理的二度創(chuàng)作并加以發(fā)揮。因?yàn)檫B音演奏記號(hào)很多，所以作者留下的換氣口很少，但是既然有，就一定要盡量遵照，而如果有偷氣，也應(yīng)盡可能的放輕。因?yàn)槊總€(gè)歌者對(duì)音樂(lè)的理解不同，采取的偷氣處理也就不一樣，換氣多一點(diǎn)的Hillary Huebler是把歌曲故事化，換氣少一點(diǎn)的就是更加注重了歌曲的情感。

Hillary Huebler、Rachael Thoms Honours和Emma Baker-Spink在演唱時(shí)都準(zhǔn)確把握到了作品的整體風(fēng)格，傳達(dá)出了法國(guó)聲樂(lè)作品優(yōu)雅、細(xì)膩、含蓄的音色特點(diǎn)，中段部分對(duì)于變化音的精準(zhǔn)演唱?jiǎng)t體現(xiàn)出這首作品豐厚的神秘性色彩?？梢?jiàn)其深厚功底，嫻熟悠揚(yáng)，情感細(xì)膩灑脫，清雅淡遠(yuǎn)。

B段是本曲中極富魅力的一段，也是極富特色的一段。Emma Baker-Spink以及Rachael Thoms Honours在這幾小節(jié)的演唱十分精彩。這一部分是該作品在音準(zhǔn)以及節(jié)奏方面難度最大的一個(gè)小型華彩段落。華彩是練聲曲的難點(diǎn)，同時(shí)也是亮點(diǎn)，要求聲音柔美，抒情性強(qiáng)，聲音不可過(guò)于漂浮，否則就無(wú)法表現(xiàn)作品深處的內(nèi)涵。這第一段中Emma Baker-Spink的演唱旋律線條極富歌唱性，而在后面幾小節(jié)則有了音色情感的變化。而Rachael Thoms Honours在華彩的表現(xiàn)中運(yùn)用了靈巧的附點(diǎn)，更是給演唱增添了樂(lè)趣。她們?cè)跊](méi)有歌詞的情況下，憑借自己的聲音再現(xiàn)了作品的精髓，用純粹的人聲藝術(shù)去感染、打動(dòng)聽(tīng)眾，這才能真正地體現(xiàn)出這首音樂(lè)會(huì)練聲曲的訓(xùn)練價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

法國(guó)著名歌唱家及教育家達(dá)莫羅在《給音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂(lè)藝術(shù)學(xué)生的建議》中的一段話令我印象非常深刻：“實(shí)際上，在演唱過(guò)程中只是把音準(zhǔn)節(jié)奏唱對(duì)了，把音高唱上去了是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們要把這些音符唱的有個(gè)性、有色彩，要把每一個(gè)音都唱得非常生動(dòng)，要有強(qiáng)弱對(duì)比……”她的這段話生動(dòng)準(zhǔn)確的講明了歌唱的要求和意義，筆者亦視這段話為音樂(lè)教學(xué)和音樂(lè)賞析的首要標(biāo)準(zhǔn)。

結(jié)語(yǔ)

目前，我們對(duì)于練聲曲的研究及學(xué)習(xí)更接近于對(duì)歌曲的研究及學(xué)習(xí)。比如在我們經(jīng)常使用到的《孔空練聲曲》中，每一首其實(shí)都包含著作者的情感，所以，了解作者與作品的相關(guān)情況是聲樂(lè)學(xué)生的必修課。因此，在練習(xí)的過(guò)程中，我們應(yīng)當(dāng)注意作品中速度、力度、表情記號(hào)等提示，努力調(diào)整好人聲中的細(xì)微變化，并通過(guò)這些變化來(lái)表現(xiàn)作品流露出的思想感情。在演唱練聲曲的過(guò)程中，不能一味地單一練聲，而是應(yīng)該對(duì)自己做出極高的音樂(lè)素養(yǎng)要求，因?yàn)橐魳?lè)的情感性是無(wú)處不在且必不可少的。

練聲曲也有利于啟發(fā)歌者歌唱的積極性和主動(dòng)性，因?yàn)榫毬暻且环N很具有音樂(lè)性的特殊的聲樂(lè)作品，與其它簡(jiǎn)單的聲樂(lè)作品相比，練聲曲更能讓演唱者在學(xué)習(xí)及演唱的過(guò)程中注意聲音技巧和音色的統(tǒng)一。與一般的藝術(shù)作品相比，音樂(lè)會(huì)練聲曲沒(méi)有歌詞，因此它更加要求詮釋者能夠充分展示旋律的魅力。所以，在演唱前要盡可能地仔細(xì)分析、研究作品的旋律與節(jié)奏形態(tài)，這些都對(duì)于合理展現(xiàn)作品的魅力具有十分重要的意義。

在我國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)中，練聲曲至今沒(méi)有形成規(guī)范的體系。我們的練習(xí)過(guò)程中存在著很大的隨意性和簡(jiǎn)易性。我們應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到練聲曲在聲樂(lè)訓(xùn)練中的重要作用。同時(shí)，如何正確地使用練聲曲，也是聲樂(lè)教師必須面對(duì)的首要問(wèn)題。教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的不同聲音條件和水平，準(zhǔn)確地為他們選擇合適的練聲曲。在訓(xùn)練的過(guò)程中，通過(guò)循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，并注意加強(qiáng)音樂(lè)歷史及音樂(lè)理論的修養(yǎng)，才能更快地提高演唱水準(zhǔn)，完美的展現(xiàn)音樂(lè)的魅力。

［1］梅西安.我的音樂(lè)語(yǔ)言的技巧［M］.法國(guó)ALPHONSE LEDUC公司，1992

［2］蕭慶瑜.梅西安〈二十個(gè)對(duì)圣嬰耶穌的注視〉之研究［M］，2003

［3］連憲升.梅西安早年生平及其音樂(lè)與人格特質(zhì)［M］，1992

［4］龔葉.論梅西安的〈音樂(lè)會(huì)練聲曲〉［J］.黃鐘，2010

（責(zé)任編輯高倩）

［1］作者簡(jiǎn)介：李佳（1981～）女，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院講師。