王 秋 弘

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院 鋼琴系, 遼寧 沈陽(yáng)　110818)

?

論新時(shí)期我國(guó)高等鋼琴教育理念與教學(xué)方式的革新

王 秋 弘

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院 鋼琴系, 遼寧 沈陽(yáng)110818)

摘要:介紹了我國(guó)高等鋼琴教育的現(xiàn)狀,指出在教學(xué)中應(yīng)更加注重學(xué)生藝術(shù)個(gè)性和對(duì)音色美感的認(rèn)知能力的激勵(lì)與培養(yǎng),鋼琴專(zhuān)業(yè)課教學(xué)模式應(yīng)體現(xiàn)多樣化。認(rèn)為應(yīng)該更新教育理念,改進(jìn)教學(xué)方式與方法,培養(yǎng)符合社會(huì)和時(shí)代需求的鋼琴藝術(shù)人才。

關(guān)鍵詞:鋼琴教學(xué); 藝術(shù)個(gè)性; 音色; 技術(shù); 藝術(shù); 教學(xué)模式

一、 我國(guó)高等鋼琴教育的發(fā)展歷程

鋼琴作為一種獨(dú)立學(xué)科進(jìn)入我國(guó)的高等音樂(lè)教學(xué)體系已經(jīng)走過(guò)了近百年的歷程。從20世紀(jì)之初開(kāi)始,高等鋼琴教育就一直成為我國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的肇端和最主要的推動(dòng)力量[1]。之后,隨著我國(guó)高等藝術(shù)教育體系進(jìn)一步的完善和發(fā)展,鋼琴作為器樂(lè)學(xué)科中最主要、最重要、受眾面最廣、影響力最大的藝術(shù)學(xué)科自然也向著高水平、專(zhuān)業(yè)化的方向進(jìn)一步邁進(jìn)。但在中華人民共和國(guó)成立以后,隨著日益頻繁的政治運(yùn)動(dòng)和“文化大革命”的開(kāi)始,教育事業(yè)全面停滯,這當(dāng)然也包括高等鋼琴教育事業(yè)。從1949年到“文化大革命”結(jié)束,我國(guó)的鋼琴藝術(shù)交流基本僅限于與蘇聯(lián)之間,而蘇聯(lián)的鋼琴教育理念自身也并沒(méi)有跟上世界藝術(shù)教育發(fā)展的潮流,因此我國(guó)的鋼琴教育理念在這幾十年中變得愈加陳舊、呆板,嚴(yán)重脫節(jié)并遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于歐美發(fā)達(dá)國(guó)家。但隨著20世紀(jì)70年代末“改革開(kāi)放”的開(kāi)始,古老的國(guó)度又一次敞開(kāi)大門(mén),我國(guó)的各項(xiàng)事業(yè)都得到了迅速的復(fù)蘇,煥發(fā)出蓬勃的生命力,其中我國(guó)的鋼琴教育事業(yè)也成為其中發(fā)展速度最快、波及范圍最廣的藝術(shù)學(xué)科。從20世紀(jì)80年代至今短短的幾十年間,我國(guó)已經(jīng)發(fā)展成為世界上鋼琴學(xué)員最多、高校鋼琴專(zhuān)業(yè)招生人數(shù)最多的國(guó)家。這是社會(huì)發(fā)展的必然,是我國(guó)鋼琴教育工作者值得驕傲和肯定的成績(jī)。但在肯定所取得成績(jī)的同時(shí),作為代表我國(guó)鋼琴演奏最高水平的高等音樂(lè)教育,同樣要對(duì)高等音樂(lè)院校的鋼琴教育中所存在的問(wèn)題或不足有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)和全面的把握,并在全新的歷史發(fā)展時(shí)期著力改進(jìn)或改正自身的問(wèn)題。

進(jìn)入21世紀(jì)以后,我國(guó)的經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步發(fā)展,人民生活水平與質(zhì)量也得到進(jìn)一步提高,這也必然引起人們對(duì)自身精神文化生活提出更高的要求,這也是我國(guó)鋼琴藝術(shù)取得迅速發(fā)展的根本原因。雖然我國(guó)的鋼琴學(xué)員數(shù)量和高等鋼琴教育規(guī)模都冠絕于世界,但高等鋼琴藝術(shù)教育理念卻并沒(méi)有跟上社會(huì)發(fā)展和時(shí)代的步伐,顯得有一些滯后了。21世紀(jì)是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)化、信息交流日益快捷、頻繁、深入、全面,文化多元化發(fā)展的時(shí)代,而在這種大的時(shí)代和社會(huì)背景下很多高等藝術(shù)院校卻還在沿用蘇聯(lián)時(shí)期的教育理念和教學(xué)模式,這無(wú)疑是嚴(yán)重與社會(huì)和時(shí)代相脫節(jié)的,是不利于我國(guó)鋼琴藝術(shù)水平提高與發(fā)展的。

高等鋼琴教育所要培養(yǎng)的是要走上舞臺(tái)的專(zhuān)業(yè)演奏人員和高水平的基礎(chǔ)鋼琴教育人才,因此可以說(shuō)高等鋼琴教育的質(zhì)量決定著我國(guó)整體的鋼琴藝術(shù)水平。作為代表我國(guó)鋼琴教育最高水準(zhǔn)的高等鋼琴教育無(wú)疑要承擔(dān)最主要的責(zé)任和義務(wù)。社會(huì)發(fā)展中任何事業(yè)的革新與進(jìn)步都要從人的思想和意識(shí)的改變開(kāi)始,對(duì)于鋼琴教育更是如此。要想真正的提高和促進(jìn)我國(guó)鋼琴藝術(shù)事業(yè)發(fā)展,首先應(yīng)該緊緊把握社會(huì)和時(shí)代發(fā)展脈搏,改變和更新自身的教育理念,改進(jìn)自身的教學(xué)方式與方法,這樣才能使所培養(yǎng)的鋼琴藝術(shù)人才更加符合社會(huì)和時(shí)代的需求。

二、 在教學(xué)中應(yīng)更加注重學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的激勵(lì)與培養(yǎng)

藝術(shù)家與“匠人”間最大的區(qū)別在于技術(shù)是匠人的全部,而在藝術(shù)家手里技術(shù)只是表現(xiàn)自身情感和思想的手段。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家而言,單純的“技術(shù)流”和模仿都是極為可恥的。藝術(shù)家最大的魅力就在于其不同凡響,不隨波逐流的藝術(shù)個(gè)性。對(duì)鋼琴藝術(shù)而言更應(yīng)如此,一個(gè)鋼琴演奏者對(duì)觀眾的最大藝術(shù)吸引力便是其獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)個(gè)性所呈現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。這并不是否定技術(shù)的重要性,相反,鋼琴演奏技術(shù)是演奏者表現(xiàn)自身情感、思想、藝術(shù)魅力和藝術(shù)個(gè)性最重要的保證和手段。但絕對(duì)不能將“手段”等同于藝術(shù),我們必須清醒的認(rèn)識(shí)到,訓(xùn)練和提高學(xué)生的演奏技術(shù)最核心的目的是為了在此基礎(chǔ)上能夠充分表現(xiàn)其自身的藝術(shù)個(gè)性,展現(xiàn)其藝術(shù)魅力,這才是演奏者能夠真正征服聽(tīng)眾的魅力所在[2]。

當(dāng)前,高等音樂(lè)院校中的很多教師在教授學(xué)生一首曲目的時(shí)候往往偏重于音樂(lè)知識(shí)的講解和具體的音樂(lè)細(xì)節(jié)的處理,應(yīng)該肯定的是這種教學(xué)手法能夠最大限度地使學(xué)生獲得音樂(lè)知識(shí),演奏水平提高速度也很快,但也導(dǎo)致學(xué)生自主思考的藝術(shù)思維能力和藝術(shù)個(gè)性的缺乏甚至缺失。因此,應(yīng)該在平常的教學(xué)中更加注重對(duì)學(xué)生主觀藝術(shù)思維能力的培養(yǎng)和藝術(shù)個(gè)性的啟發(fā)及引導(dǎo)。要在為學(xué)生講解一首作品音樂(lè)知識(shí)的同時(shí)最大可能地引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生,讓學(xué)生去分析其蘊(yùn)含的深層次東西,想象其中的音樂(lè)意境,并通過(guò)自身的理解將作品的音樂(lè)情感與思想表現(xiàn)出來(lái)。而在具體的演奏處理層面,不要執(zhí)著于“一字一句”的要求和規(guī)范,要從作品整體的大局著眼,首先幫助學(xué)生從掌握作品的整體音樂(lè)情緒與感覺(jué),在局部處理上為學(xué)生留下一定的或相對(duì)充足的發(fā)揮空間,要允許并鼓勵(lì)學(xué)生在詮釋作品時(shí)有自身的理解或見(jiàn)解,使教學(xué)更加具有包容性。這種寬松的教學(xué)氣氛能夠最大限度地使學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性得以保留,這也符合、遵循藝術(shù)教育的本質(zhì)核心規(guī)律。

另外,應(yīng)該更加鼓勵(lì)學(xué)生在演奏中運(yùn)用適當(dāng)、恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言。事實(shí)上我國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)在演奏上一向是非常注重并擅長(zhǎng)運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)輔助音樂(lè)表現(xiàn)的。而實(shí)踐證明,無(wú)論是我國(guó)的傳統(tǒng)民族樂(lè)器還是西洋古典樂(lè)器,恰如其分的適度的肢體表現(xiàn)會(huì)對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)和詮釋起到非常好的促進(jìn)和輔助作用。一方面鋼琴演奏者可以通過(guò)運(yùn)用肢體動(dòng)作更加快速地進(jìn)入演奏狀態(tài),更重要的是通過(guò)這種形象生動(dòng)的肢體表現(xiàn)還能夠極大地帶動(dòng)觀眾的情緒,將觀眾迅速地帶入鋼琴演奏的音樂(lè)意境,這不但增強(qiáng)了鋼琴演奏者與觀眾的交流與互動(dòng),同時(shí)也能夠使觀眾更加鮮明和直接地感受到鋼琴演奏的藝術(shù)魅力。一個(gè)很奇怪的現(xiàn)象是,雖然我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂(lè)在演奏時(shí)肢體表現(xiàn)非常具有表現(xiàn)力,但鋼琴演奏專(zhuān)業(yè)學(xué)生在肢體表現(xiàn)上卻往往顯得有些呆板。因此,應(yīng)多向我們的民族器樂(lè)演奏專(zhuān)業(yè)“取經(jīng)”。這種適當(dāng)?shù)慕梃b對(duì)我們舞臺(tái)鋼琴演奏是大有裨益的。

三、 在教學(xué)中更加注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音色美感的認(rèn)知能力

我國(guó)當(dāng)前的鋼琴演奏無(wú)論是在教學(xué)形式、教學(xué)手法、教學(xué)理念等方面都受到了蘇聯(lián)鋼琴學(xué)派的影響。蘇聯(lián)鋼琴學(xué)派,或者說(shuō)俄羅斯鋼琴學(xué)派在鋼琴落鍵的音色上非常具有“唯美性”的審美特質(zhì)。這種審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理念要求每一次觸鍵都有嚴(yán)格、具體的規(guī)范動(dòng)作,要求大臂帶動(dòng)小臂,最終將力量集中落于指尖,較為緩慢、沉穩(wěn)的觸鍵,保證每一個(gè)音符的音色質(zhì)量。當(dāng)前,這種對(duì)于音色的審美觀念和教學(xué)規(guī)范事實(shí)上已經(jīng)落后于歐美國(guó)家的鋼琴演奏觀念。歐美最前沿的鋼琴音色美感審美標(biāo)準(zhǔn)和理念認(rèn)為,鋼琴的音響色彩并不能夠獨(dú)立存在,每個(gè)音符的音色都要與整體的音樂(lè)情緒或意境相符合,為作品思想和情感的表現(xiàn)服務(wù)。

唯美的音色未必就是正確的,或是“好”的音色。作為一個(gè)高水準(zhǔn)的鋼琴演奏者,首先要對(duì)所演奏的作品有一個(gè)整體的把握,要對(duì)作品的表現(xiàn)有一個(gè)整體的音樂(lè)構(gòu)想,不同的音樂(lè)情緒需要不同的音色進(jìn)行詮釋和表達(dá)[3]。音色的變化取決于觸鍵方式和力度的變化,比如緩慢沉穩(wěn)的觸鍵雖然能夠獲得完美的音色,但如果一個(gè)樂(lè)段的音樂(lè)是要表現(xiàn)出緊張或激動(dòng)的情緒,那么要想表現(xiàn)出這種情緒觸鍵的速度就要適當(dāng)加快,但如果只從單獨(dú)的音色美感的標(biāo)準(zhǔn)角度來(lái)講,這種觸鍵所產(chǎn)生的音色自然是不夠“美”的;但如果從更加形象生動(dòng)的詮釋音樂(lè)形象的角度和標(biāo)準(zhǔn)來(lái)講則是非常正確和更為合理的。這并不是要全盤(pán)否定緩速、沉穩(wěn)觸鍵所追求的音色要求,如果忽視作品音樂(lè)情緒和變化,無(wú)論“何時(shí)何地”都保持這種觸鍵方式和音色就會(huì)使音樂(lè)的整體顯得單調(diào),缺乏變化性和表現(xiàn)力。什么時(shí)候、什么地方采用什么樣的音色不應(yīng)該有完全統(tǒng)一的規(guī)定,而要根據(jù)不同作品,不同音樂(lè)情緒的變化而定。

必須指出的是,很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中往往容易將鋼琴音色的變化等同于強(qiáng)弱的變化,這是一種非常錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)和觀念。很多教師在教學(xué)中也并沒(méi)有深刻地認(rèn)識(shí)或重視這一問(wèn)題。這就直接導(dǎo)致很多學(xué)生在演奏時(shí)顯得非常機(jī)械,缺乏情感和表現(xiàn)力[4]。因此,必須讓學(xué)生清晰地認(rèn)識(shí)到,鋼琴的音色變化就像人們說(shuō)話和歌唱的音響色彩一樣,每個(gè)人的聲帶都有著完全不同的聲線,從一個(gè)人的聲線上非常容易區(qū)分不同的講演者或演唱者,每個(gè)人的演奏都有輕有重,但人們卻無(wú)法也從來(lái)不會(huì)根據(jù)聲音的強(qiáng)弱去區(qū)別他們。細(xì)膩的鋼琴音色變化不僅僅能夠塑造出更為形象生動(dòng)的音樂(lè)形象,同時(shí)也能夠更準(zhǔn)確、全面地展現(xiàn)出演奏者自身的藝術(shù)個(gè)性特征與魅力。

四、 在對(duì)待鋼琴演奏的技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系上還需更加辯證和理性

我國(guó)的鋼琴技術(shù)和教學(xué)水平都取得了極大的進(jìn)步和發(fā)展,這是非常值得肯定的。但事實(shí)證明,任何事物的發(fā)展都不能脫離“度”的控制與把握。近些年來(lái),無(wú)論是專(zhuān)業(yè)院校還是專(zhuān)業(yè)團(tuán)體都出現(xiàn)了一種過(guò)度關(guān)注于演奏技術(shù)與技巧而忽略演奏風(fēng)格與韻味的傾向和問(wèn)題。經(jīng)常會(huì)有這樣的審美體驗(yàn),當(dāng)欣賞學(xué)生鋼琴演奏時(shí)會(huì)感到他們?cè)诩夹g(shù)方面的嫻熟,但同時(shí)總會(huì)感到他們的演奏缺乏一些東西,也就是人們常說(shuō)的“味道”。究其根源,很多專(zhuān)業(yè)教師在教學(xué)過(guò)程中過(guò)分關(guān)注于演奏技術(shù)的訓(xùn)練與提高,而忽略了音樂(lè)風(fēng)格的把握與音樂(lè)感覺(jué)的培養(yǎng)。這也是當(dāng)前我國(guó)很多專(zhuān)業(yè)院校的一個(gè)“通病”。久而久之,在很多專(zhuān)業(yè)院團(tuán)中、在很多專(zhuān)業(yè)舞臺(tái)上也逐漸形成了一種唯技術(shù)論的藝術(shù)誤區(qū)與審美偏差。不能否認(rèn)鋼琴演奏技術(shù)的價(jià)值和意義。事實(shí)上必須承認(rèn),高超的演奏技術(shù)毫無(wú)疑問(wèn)是鋼琴水平提高的最基本前提,如果沒(méi)有良好的技術(shù)作為依托,一切的情緒情感與藝術(shù)風(fēng)格都無(wú)法準(zhǔn)確和完美表現(xiàn)。技術(shù)是情感與藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)的前提和手段,而情感與藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)則是鋼琴演奏的最終目的,二者相輔相成,缺一不可。應(yīng)該深刻地認(rèn)識(shí)到,鉆研技術(shù)、提高技術(shù)、發(fā)展技術(shù)的最終目的都是為了更好地抒發(fā)情感,表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的魅力,而萬(wàn)萬(wàn)不能將“手段”當(dāng)成“目的”,更不能矯枉過(guò)正,否定技術(shù)的重要作用和意義,只關(guān)注情感與藝術(shù)風(fēng)格,這對(duì)我國(guó)鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展也是十分不利的。我們民族性格中常見(jiàn)的“非黑即白”,愛(ài)走極端的思維方式,對(duì)我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展同樣是不可取的,要堅(jiān)決杜絕的[5]。

由此可見(jiàn),在日常教學(xué)與實(shí)踐中,在對(duì)待技術(shù)與情感及藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)與把握上,在注意改正“唯技術(shù)論”誤區(qū)的同時(shí)更應(yīng)該保持客觀理性的思維和態(tài)度。要真正理解和處理好二者的辯證關(guān)系,鋼琴藝術(shù)應(yīng)堅(jiān)持“兩條腿走路”,讓技術(shù)與情感及藝術(shù)表現(xiàn)形成一股合力,共同協(xié)調(diào)發(fā)展。

五、 鋼琴專(zhuān)業(yè)課教學(xué)模式應(yīng)更加多樣化

進(jìn)入21世紀(jì)以后,隨著高校招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大,藝術(shù)類(lèi)高等院校招生人數(shù)呈逐年上升。單一的“一對(duì)一”專(zhuān)業(yè)主課授課模式已經(jīng)不能滿(mǎn)足社會(huì)發(fā)展對(duì)于鋼琴人才的要求。這并不是要否認(rèn)一對(duì)一的專(zhuān)業(yè)教學(xué)模式,對(duì)于鋼琴專(zhuān)業(yè)來(lái)說(shuō),學(xué)生日后無(wú)論從事教育還是表演工作,一對(duì)一授課都是學(xué)生能夠真正掌握鋼琴實(shí)踐能力最基本的前提和基礎(chǔ)。但一對(duì)一教學(xué)是不夠的,還要在一對(duì)一教學(xué)的基礎(chǔ)上加入實(shí)踐課或小組課。教師與學(xué)生之間,學(xué)生與學(xué)生之間的“聽(tīng)課”“觀摩”與交流、溝通顯得尤為重要。幾人一組的小組課能起到這種作用。一方面,學(xué)生通過(guò)旁聽(tīng)教師對(duì)其他同學(xué)的教學(xué),能對(duì)教師的教學(xué)要求及曲目有一個(gè)更加清晰、更加細(xì)致、更加全面的認(rèn)識(shí)和理解,同時(shí)也能增加自己的曲目量。鋼琴教學(xué)不同于其他文理科類(lèi)的學(xué)科教學(xué),鋼琴教學(xué)的過(guò)程更是一種思想與情感的溝通過(guò)程,教師與學(xué)生之間的思想情感溝通,學(xué)生之間對(duì)于鋼琴學(xué)術(shù)的溝通與交流都能極大地促進(jìn)學(xué)生專(zhuān)業(yè)水平的進(jìn)步,這對(duì)于全面地掌握鋼琴實(shí)踐技能有著重要的作用[6]。實(shí)踐課或小組課就為這種溝通與交流搭建了最佳的平臺(tái)。

因此,在今后的教學(xué)中應(yīng)該采取以一對(duì)一小課為主,以實(shí)踐課或小組課為輔的綜合專(zhuān)業(yè)課教學(xué)模式,在大力提高學(xué)生演奏水平的同時(shí)更加注重學(xué)生的綜合素養(yǎng)、藝術(shù)理解力的培養(yǎng),最終真正提高學(xué)生的教學(xué)實(shí)踐能力。在專(zhuān)業(yè)小課和小組課的課時(shí)比例分配方面可以采取不同年級(jí)不同比例的策略。低年級(jí)的學(xué)生,如大學(xué)一年級(jí)、二年級(jí)的學(xué)生應(yīng)該只開(kāi)設(shè)專(zhuān)業(yè)小課,在進(jìn)入三年級(jí)以后,學(xué)生的小組課比例應(yīng)該逐漸有所增加。學(xué)生在剛剛開(kāi)始系統(tǒng)的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)還沒(méi)有完整的知識(shí)體系和藝術(shù)思維與辨別能力,這時(shí)如果盲目開(kāi)設(shè)小組課,是起不到任何溝通和交流目的的。這個(gè)階段應(yīng)該全力提高學(xué)生的演奏水平,使其具有較為完整成熟的藝術(shù)理念。小組課比例分配的比重尤其需要注意,無(wú)論三年級(jí)還是四年級(jí),學(xué)生每學(xué)期的小組課時(shí)總數(shù)都不能超過(guò)小課。在專(zhuān)業(yè)課教學(xué)模式的設(shè)定上,鋼琴演奏水平的提高是我們教學(xué)的核心目的,只有這樣才能真正實(shí)現(xiàn)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的提高。小組課的教學(xué)效果是建立在小課的有效進(jìn)行基礎(chǔ)上的,是實(shí)現(xiàn)學(xué)生實(shí)踐能力水平提高的非常必要的教學(xué)手段。通過(guò)這種復(fù)合化的專(zhuān)業(yè)授課模式能夠最大限度地提高專(zhuān)業(yè)小課的教學(xué)效率,提高學(xué)生的實(shí)踐教學(xué)能力。

專(zhuān)業(yè)教師必須要努力提高自身的理論素質(zhì)與水平,清楚地了解藝術(shù)或藝術(shù)教育的基本規(guī)律,從實(shí)際出發(fā),按照科學(xué)規(guī)律辦事,只有這樣,才能真正使教育工作落到實(shí)處。藝術(shù)是真誠(chéng)的,容不得半點(diǎn)虛偽,鋼琴教育同樣應(yīng)該是真誠(chéng)的,不允許有半點(diǎn)虛假。

我國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)歷了百年,取得了極大的進(jìn)步,這與鋼琴教育界的整體努力是密不可分的。我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步,對(duì)高等鋼琴教育提出了更高、更全面的要求,鋼琴教育工作者必須不斷革新自己的教育理念與教學(xué)模式。

參考文獻(xiàn):

[1] 劉再生. 西方音樂(lè)史[M]. 北京:人民音樂(lè)出版社, 1988:123-134.

[2] 楊易禾. 音樂(lè)表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[M]. 合肥:安徽文藝出版社, 2003:234-235.

[3] 卓非亞·麗莎. 音樂(lè)美學(xué)問(wèn)題[M]. 廖尚果,譯. 北京:人民音樂(lè)出版社, 1976:256-257.

[4] 鮑利斯·貝爾曼. 鋼琴大師教學(xué)筆記[M]. 湯蓓華,譯. 上海:上海音樂(lè)出版社, 2012:12-15.

[5] 魏廷格. 中國(guó)鋼琴名曲30首[M]. 北京:人民音樂(lè)出版社, 1996:14-15.

[6] 約瑟夫·列文. 鋼琴?gòu)椬嗟幕痉▌t[M]. 繆天瑞,譯. 北京:人民音樂(lè)出版社, 1981:34-45.

【責(zé)任編輯張躍雙】

Innovation of Philosophy and Teaching Methods of Chinese Piano Education in Colleges in New Era

WangQiuhong

(Department of Piano, Shenyang Conservatory of Music, Shenyang 110818, China)

Abstract:The present situation of piano education in Chinese colleges is introduced. It points out that the motivation and cultivation on students’ artistic personality and the cognitive competence on aesthetic of timbre should be focused on, and the teaching modes of specialized course of piano should embody diversification. It considers that, to cultivate piano art talents that could meet the needs of society and the times, the educational philosophy should be updated, and the teaching methods should be improved.

Key words:piano teaching; artistic personality; timbre; technique; art; teaching mode

中圖分類(lèi)號(hào):J 639

文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A

文章編號(hào):2095-5464(2016)02-0209-04

作者簡(jiǎn)介:王秋弘(1968-),女,遼寧沈陽(yáng)人,沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院副教授。

收稿日期:2015-11-09