佚名

第二次世界大戰(zhàn)后，隨著全球經(jīng)濟的增長，拍賣業(yè)也興盛起來，并逐步成為了高端藝術(shù)品交易的主要途徑。18世紀中后期先后在倫敦創(chuàng)立的蘇富比與佳士得拍賣行，不論在彼時還是此時，都是全球拍賣行業(yè)的兩大巨頭。而印象派作品在二戰(zhàn)后的價格上漲，以及其如今在國際藝術(shù)市場中的重量級地位，很大程度上都要歸功于兩家拍賣行的推波助瀾。那么，最初的蘇富比印象派拍場長什么樣兒？最早在佳士得上拍的印象派作品是哪一幅？如今，對于“中國藏家”這一印象派收藏界的“黑馬”，蘇富比與佳士得的印象派部門高管又怎么看呢？

問：您個人怎樣評價印象派？印象派作品在蘇富比的拍賣中占有怎樣的比重？

答： 印象派是西方藝術(shù)史上劃時代的藝術(shù)流派，是現(xiàn)代藝術(shù)主要派別最早的發(fā)端。它的出現(xiàn)曾使當時的公眾震驚一時并一度飽受爭議，但是100多年后的今天，它卻變成了最受歡迎的藝術(shù)板塊之一。雖然印象派藝術(shù)家的作品所處理的基本都是日常生活的題材——鐵路、橋、自然景觀和家居生活……但是通過對瞬息萬變的自然的精妙捕捉和描繪，這些作品具有帶領(lǐng)我們穿越時間和空間的偉大魅力。

“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”板塊僅次于“當代藝術(shù)”板塊，位列蘇富比年收益額的第二位。

問：據(jù)了解，蘇富比的夜場拍賣起初就是為了印象派作品專設(shè)的。曾經(jīng)的夜場是什么樣的呢？您認為當初選擇為印象派締造拍賣的考量是怎樣的？

答：直到1917年，蘇富比經(jīng)營的重點都還是珍貴的書籍和文獻等，但是到了20世紀20年代，印象派作品的價格開始飆升，并且超過了古典大師的畫作，這引起了蘇富比當時的領(lǐng)導(dǎo)者彼得·威爾森（Peter Wilson）先生的注意。他高瞻遠矚地復(fù)興了早在18世紀就已經(jīng)存在過的夜場拍賣，并造就了整個20世紀最著名的拍賣會之一——高爾施米特（Goldschmidt）拍賣會。

這場拍賣會的參加者被要求身著晚禮服，包括薩默塞特·毛姆、安東尼·奎恩等1400位名流被這場盛事吸引而來，在拍賣正式開始之前，英國蘇富比所在地倫敦邦德街外就排起了長長的隊伍。這場拍賣無疑成為當年最引人注目的國際熱點事件之一，更是成為了當年廣為稱道的焦點新聞。雖然只有7幅拍品，但成交總金額卻高達7.81萬英鎊，成為當時總成交金額最高的藝術(shù)品拍賣會。其中保羅·梅隆（Paul Mellon）以2.2萬英鎊奪得塞尚的《穿紅色背心的男孩》，使該作榮登當晚最貴的拍品，并超過此前現(xiàn)代畫作在英國拍賣最高記錄的7倍之多。

繼印象派和現(xiàn)代藝術(shù)作品在高爾施米特拍賣會取得的成功后，對蘇富比來講，從為印象派和現(xiàn)代藝術(shù)籌劃特別拍賣，到將之引進定期的拍賣日程內(nèi)，這是一個自然的發(fā)展過程。

問：今天的夜場和過去相比，您認為有何異同？

答：今天我們依然保留著“單一所有者”的模式，即在一場拍賣中僅提供同一位藏家的收藏，這意味著某位藏家的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)作品可能會與其收藏的其他門類的藏品同時出現(xiàn)在拍場上，比如說當年的高爾施米特拍賣會采用的就是這種模式。但與此同時，“多元所有者”的模式也在全球范圍內(nèi)全年進行著。在此模式下，按照時期或門類劃分的某一板塊囊括了該類別中所有的藝術(shù)家和藝術(shù)流派的作品，同一場拍賣中出現(xiàn)的拍品往往屬于多位不同的藏家所有，如“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場拍賣就是這樣的模式。

縱向來看，有一點是無需置疑的，“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”板塊的市場表現(xiàn)正在變得日趨強勁。

問：蘇富比每年會舉辦多少次“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”拍賣？您能否介紹一下，拍品委托方和買家的構(gòu)成都是怎樣的？

答：現(xiàn)在我們每年都會定期在3個城市舉行兩次“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”的專場拍賣：紐約（5月和11月）、倫敦（2月和6月）、巴黎（4月和12月），長久以來它們都被業(yè)界視為國際藝術(shù)品市場的晴雨表。除此之外，蘇富比在全球的其他一些主要城市也會進行定期的夜場和日場拍賣。

印象派藝術(shù)品的供應(yīng)方和買家構(gòu)成是很多元化的，大多數(shù)的藝術(shù)品在真正送拍之前，往往都是我們專家團隊在全球范圍內(nèi)至少經(jīng)過數(shù)月的籌備和組織工作的結(jié)果。有時在某一國家的藏家，可能會將他們的拍品送到另一國家的拍場上進行拍賣，其原因可能只是因為那里有更為合適的拍賣時機。在過去的10年里，我們的國際買家數(shù)量急劇增加，出現(xiàn)在同一場拍賣中的買家可能來自五大洲的35個國家。

促使一個藏家做出出售藝術(shù)品決定的原因往往有很多，比如說某位藏家去世后，他的家人可能希望將他的生前收藏出售，新一代的藏家會對其家族收藏做出相應(yīng)的調(diào)整，以迎合自己的趣味。同一位藏家的審美也并非一成不變，隨著時間的推移，他個人也會對自己的收藏做出相應(yīng)的調(diào)整，賣出一些藏品，或者購入其他的藏品，這些都是經(jīng)常發(fā)生的事情。其實，不僅是私人買家，在拍場上的買進和賣出，即使對于博物館和基金會來講也是一種經(jīng)常性的操作。

問：早些年，中國買家的面孔很少出現(xiàn)在西方的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”拍場上，甚至亞洲買家也不多；而近幾年一些亞洲藏家，尤其是中國內(nèi)地的藏家，開始花重金去買莫奈、梵高等頂級藝術(shù)家的作品。那么，蘇富比在印象派作品買家的份額上是否有發(fā)生變化？

答：據(jù)我的同事蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻介紹，為了向亞洲客戶推介印象派藝術(shù)，他們做出了持久的努力。

30年前的香港和日本，在進行中國藝術(shù)品系列拍賣的間隙，我們就開始組織展出了印象派作品，以增加亞洲藏家對印象派作品的了解。在20世紀90年代早期，日本買家就曾花費巨資購買頂級印象派藝術(shù)家的作品，比如梵·高的《加歇醫(yī)生的肖像》曾拍出8250萬美元，雷諾阿的《紅磨坊的舞會》亦拍出了7850萬美元的高價。

對于蘇富比來講，亞洲買家持續(xù)增長的購買力是不容忽視的。比如在2015年5月，蘇富比的總拍賣額3？郾683億美元中的30%就是由亞洲藏家貢獻的。在我們的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”夜場拍賣中，其中最貴的5件拍品中的3件都由亞洲買家競得，比如王中軍先生就曾分別以6176？郾5萬美元和2990萬美元的價格拍得梵·高的《雛菊與罌粟花》以及畢加索的《盤發(fā)髻女子坐像》。

問：針對印象派作品在中國的市場發(fā)展，蘇富比是否有著自己的打算？據(jù)您了解，歐美藏家與中國藏家，在購藏印象派作品的口味上有什么樣的區(qū)別呢？

答：隨著中國買家對印象派作品了解的日益加深，他們開始日趨頻繁地參與到最高水準的藝術(shù)活動中去，購買頂級的藝術(shù)品。很多眼光敏銳且見多識廣的中國藏家已經(jīng)開始像熱衷于收藏中國藝術(shù)品那樣，去關(guān)注印象派作品了。

莫奈、畢加索、梵·高……這些久負盛名的印象派藝術(shù)家的杰作必然會受到中西方藏家們的格外青睞和熱烈追捧。但與此同時，我們也看到了越來越多的中國藏家開始關(guān)注一些不是那么有名的印象派藝術(shù)家的藝術(shù)成就，并且開始關(guān)注油畫以外的，在紙上繪制的作品以及雕塑等更多元媒介的作品。這種轉(zhuǎn)變同西方藏家尋求高質(zhì)量作品的訴求是一致的，這意味著藏家會選擇購買一位名氣相對較小的藝術(shù)家的最上乘之作，而不是買一位名氣更大的藝術(shù)家的第二梯隊之作，或者是購買某位藝術(shù)家最優(yōu)秀的紙上作品，而非其油畫作品。

比如喬治·修拉的《Etude pour une baignade，Asnieres》就是一件由藝術(shù)家創(chuàng)作于紙上的不可多得的杰作，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作自己最成功的油畫作品前所創(chuàng)作的習(xí)作。

問：對于想要收藏印象派作品的中國藏家，您有什么建言嗎？

答：對于熱愛藝術(shù)的藏家來講，我個人認為做到以下幾點非常必要：首先，盡可能地發(fā)掘機會去參加包括拍賣、博覽會、展覽等在內(nèi)的各種藝術(shù)活動，了解重要的畫廊和博物館等機構(gòu)最新的展覽資訊。其次，做好自己的研究和信息準備工作，在這一點上，互聯(lián)網(wǎng)可以起到很大的幫助作用，很多藝術(shù)網(wǎng)站都會提供翔實可靠的包括拍賣記錄等重要信息在內(nèi)的數(shù)據(jù)庫。最重要的一點是，在購買藝術(shù)品時，去聽從你的內(nèi)心，買你所愛。

（摘自《中國收藏》）