文/本刊記者　胡凌虹

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商場擁抱劇場：資本的游戲還是藝術的勝利

文/本刊記者胡凌虹

這樣的現象并不生疏：一些荒廢場地因為藝術的進駐，從而華麗轉身煥然一新，成為城市新地標；緊接著資本嗅到了商機尾隨而來，搶占陣地。在與資本的博弈中，藝術總是難逃為“租金”折腰的命運，最后黯然離場。

然而另一種現象也在發(fā)生：上海的一些商業(yè)空間不但不擠兌文化藝術，甚至甘愿斥巨資盛情邀約，比如劇場——美羅城迎進“上劇場”，大寧國際商業(yè)廣場有“親子微劇場”，還有些商圈甚至自建劇場，比如喜瑪拉雅中心的“大觀舞臺”，虹橋天地商業(yè)區(qū)的演藝中心等。這種現象既讓人振奮又讓人疑惑：這是升級版的“過河拆橋”的資本游戲，還是新形勢下藝術的逆襲與勝利？文化與商業(yè)兩大元素的有機融合又為各自帶來了怎樣的變化與生機？對此，本刊記者走進上海商業(yè)空間里的劇場，探討這股潮流背后的動因與意義。

讓“上劇場”成為一種生活態(tài)度

“今天到了這‘客廳’，我想換一雙拖鞋進來的，但他們說沒有準備。下一次我該穿好睡衣和拖鞋上來?！敝輪T黃磊放松地在沙發(fā)上坐著，調侃道。相比黃磊休閑風格的黑衣黑褲，一旁坐著的知名主持人何炅則顯得正式得多，一套暗黃色的筆挺西裝，還配上黑色的領帶，他自嘲道，想著要到“上劇場”來，所以得“穿得跟個人似的”，但是來了后他發(fā)現錯了，應該穿條睡衣上來。

雖然還是在劇場的舞臺上，但是現在這里是“丁乃竺的會客廳”。因此，黃磊和何炅打開話匣的第一句話便是服裝上的“自我檢討”，第二句話就是感嘆劇場很特別，很溫馨。

“這里的每個細節(jié)都是我親自設計的?！敝_灣戲劇導演賴聲川頗為自豪地說道。嘴角總是掛著微笑、一臉親和的賴聲川此時更隨和了，墨綠色休閑上衣，藍色牛仔褲，翹著二郎腿，舒適地靠在沙發(fā)上。這里如今是他的地盤——他的專屬劇場。擁有“自己的劇場”這個夢盤桓在賴聲川腦中三十年，2015年12 月5日終于實現了。2016年1月4日，“上劇場”即將滿月之際，賴聲川的太太丁乃竺主持的“會客廳”策劃了特別篇——緣起，暗戀桃花源。因此，已持續(xù)出演《暗戀桃花源》十年的黃磊與何炅，為了三月份在“上劇場”的演出提前來到“會客廳”。

“你往前走，對，再往前走幾步。”賴聲川有些得意地讓站起來感受舞臺的何炅走到舞臺前區(qū)延展部分。這個比一般的舞臺多延展出的部分，讓第一排觀眾和演員之間的距離縮小到只有2米。

“這個距離真是到了表演會害羞的地步呢！”何炅又開啟了“耍寶”模式，“有可能說臺詞時口水會噴到第一排觀眾的。”

“在‘上劇場’做這樣的活動，仿佛回到1986年自己家里的客廳，那時排練室是客廳，辦公室是車庫。在那個環(huán)境下，我們一群人像做實驗一樣創(chuàng)作著《暗戀桃花源》，結果一做就是30年?！币灰u白衣的丁乃竺回憶道，優(yōu)雅地笑著，一臉的幸福。賴聲川“表演工作坊”成立發(fā)展的三十年里，常年各地巡演奔走，感覺就如同游牧民族一般。終于，一個專屬的劇場讓他們停下來，有了一種“家”的歸屬感?！吧蟿觥睆尼j釀方案到破土動工直至最后建成的6年里，每一個環(huán)節(jié)，賴聲川都親自參與其中，每一稿圖紙都是他自己畫的。

“上劇場”有699座的觀眾席，以粉紅、藍色、咖啡色、綠色隨機排列，一改其他劇院的統(tǒng)一顏色，看起來更有生活氣息；情侶座的設置，也讓劇場富有人情味；0.69米高的臺高，讓前排觀眾看戲時不再飽受長時間仰視的痛苦。最主要的是，整個座位席的坡度、座位排列經過精密的視線測試?！拔蚁胱鲆粋€讓觀眾能夠舒服看戲的劇場，希望坐在里面的人不會再看前排人的后腦勺?！辟嚶暣ㄕf道。

“上劇場”的設計體現了賴聲川“表坊”的理念：將大眾藝術與精致文化相結合。不過，對于這個理念更完美、極致的詮釋在于它落戶的地點——美羅城。在美羅城商場5樓，劇場、書店、電影院、商鋪非常融洽地相處于一個空間中。

“丁乃竺會客廳”結束后，賴聲川在劇場外開放的“會客廳”接待了本刊記者。

“我覺得現在許多地方新建劇場還是根據十九世紀歐洲劇場的模式，那背后的概念是：‘藝術是神圣的，劇場是殿堂’，所以劇場都是單獨的建筑物，要爬階梯向上仰望才能進入。現在是二十一世紀，人們的生活、戲劇的內容、‘神圣’的定義大不同于過去，所以我認為身為殿堂的劇場更應該融入生活，融入一般生活的場所。上海美羅城正是這樣一個理想的地點，可以容納這樣新的概念，符合新的時代。”賴聲川認真解釋道。

上劇場

起初，賴聲川取名“上劇場”時，一些朋友并不贊同，認為太普通，有些土氣。但賴聲川卻有自己的見解?！啊稀鄬雍x：‘上’可以指‘上海’，‘在樓上’；‘上’也是‘尚’，指‘時尚’‘上等’；‘上’還可以解讀為動詞，大家一起‘上劇場’去！我們希望，能把劇場融入到大家的生活，沒事就上‘上劇場’?！辟嚶暣ㄒ豢跉鈭蟪隽吮姸嗪x。神奇的是，“上劇場”這個看似普通的名字在大家的口耳相傳中時尚、流行了起來。

從12月5日起至2016年2月底，上劇場的開幕季演出輪番上演“表坊”的經典作品《在那遙遠的星球，一粒沙》《一夫二主》《嘰咕男女變形記》《愛朦朧，人朦朧》《那一夜，在旅途中說相聲》等，平均票價維持在300元以下、200元左右。有了自己的劇場，賴聲川終于可以隨心所欲、游刃有余地創(chuàng)作排練了。他給記者講了這么個“笑話”：“幾天前，做《嘰咕男女變形記》的合成時，一看時間，晚上12點了，我心想：‘完蛋了，管方要來趕我們了！’在《暗戀桃花源》里就有劇場管理員的角色，不管你是誰，一到時間就把你們趕走了。后來我一想，天哪，現在管方就是我啊?！碧崞疬@個細節(jié)時，賴聲川樂得合不攏嘴，笑著繼續(xù)說道，“當然后來也就結束了，我要照顧我所有的同事們，不能讓大家工作得太晚。但是至少不會再有一個人站出來大吼大叫‘關門啦’‘三分鐘之內斷電啊’。這樣，我們就有時間把戲磨得更細，把燈光等所有的環(huán)節(jié)都調到非常好的狀態(tài)?！?/p>

上劇場“丁乃竺會客廳”

幾乎與“上劇場”同步推出的“丁乃竺會客廳”表明：劇場不止可以看戲。賴聲川興奮地說道：“太多事情可以做啦，比如舉辦學術講座、研討會，或者邀請來自世界各地的優(yōu)秀藝術家來創(chuàng)作一些作品，或者讓上海的一些白領話劇社來劇場玩玩。我們還希望與學校聯系，為學生做一些專場演出。藝術是不分什么階層的，真的是屬于所有人的?！?/p>

聊天時，賴聲川特別回憶了讓他印象深刻的一個細節(jié)。他留學美國時，紐約著名的實驗劇團“LaMama”舉辦十周年的紀念活動，天天有演出，賴聲川就打了個電話過去訂票子?！啊甃aMama’的藝術總監(jiān)叫Ellen Stewart，一個很有名的黑人女人，是劇場的一個腕兒。那天接電話的就是她本人，我敢保證。她一聽我想訂票，就說，你來啊，幾點到，你就有票。那天我去了，看到了好多明星，他們就是從這個劇場里出來的，劇團十周年了，他們就回來，要么在臺上，要么做觀眾，這讓我看了很感動?！碑斮嚶暣ɑ貞浧疬@段故事時，我的腦海里不由地同步浮現出賴聲川接“上劇場”電話的情形。這時，賴聲川解釋道，“這不是說，我就會在這里接電話啊。不過，我有事沒事都會來‘上劇場’。大家會經常在美羅城看到我?！迸c一些非常自我的藝術家不同，“表坊”從創(chuàng)立初就非常關注觀眾。賴聲川表示，會在演出中，不斷觀察劇場跟城市互動的情況。采訪結束時，他一臉認真地懇請記者，把平時所了解到的觀眾的反饋都告訴他。

劇場與商圈的融合，并不是簡單的地理位置的改變。劇場進駐商城也意味著劇場進駐生活。生活跟戲劇更為緊密的結合，能讓劇場更加近距離地直面觀眾，同時也讓人們意識到，可以像上街、上飯館那樣上劇場，由此讓上劇場成為一種日常的生活方式，一種生活態(tài)度。

商場里的戲劇“專賣店”

在上海閘北區(qū)大寧國際商業(yè)廣場5座Hub Novo3樓有個親子微劇場“小不點看大視界”，它既沒有賴聲川導演這樣頗有號召力的人物，也沒有聲勢浩大的宣傳，但是因為它的精準定位和國際范兒的內容，正被越來越多的家庭所熟知，同時吸引了曾“徒手”打造愛丁堡兒童戲劇節(jié)的全球兒童劇界傳奇人物Tony Reekie擔任“小不點看大視界”國際部總監(jiān)，蘇格蘭舞蹈家Janis Claxton來到這里義務進行藝術教育。

從2015年5月開始至今，“小不點大視界”已經引進了8部來自全世界各地的優(yōu)秀兒童劇。這8部戲是從近200部戲中選出來的。2016年，將引進15部國外好劇共380場演出，包括英國的親子環(huán)球熱舞派對《跳舞吧！寶貝》、西班牙多媒體動畫互動劇《貓飛狗跳》、法國裝置動畫音樂劇《水孩子》等，這些劇都具有近距離演出和互動性極強的特點。

放眼全國，還沒有哪家劇場能像“小不點大視界”親子微劇場一樣自創(chuàng)如此小規(guī)模的家庭觀劇模式。這樣專業(yè)的微劇場定是一個專業(yè)團隊創(chuàng)立策劃的吧？非也?！靶〔稽c大視界”的藝術總監(jiān)陳忌譖是位文藝辣媽。她曾在中國上海國際藝術節(jié)工作，充當國際節(jié)目買手，滿世界溜達著“挑戲”，一年下來，她總共要看200多場戲。有孩子后，她卻出人意料地辭去工作，專心在家?guī)?。然而隨后她發(fā)現，經常與女兒無處可去，“陪伴質量極差”。她也帶女兒去看戲，但是女兒遺傳了媽媽的基因，從小“挑戲”挑得厲害，但凡說教太多、場景不喜歡的戲，立馬吵著要退場，很少有讓她能專心致志看完全場的戲。于是，陳忌譖決定帶著當時才兩歲不到的女兒“滿世界找戲看”。很多朋友知道了，希望她把好戲帶到國內。于是，陳忌譖開始當起國外優(yōu)秀兒童劇的“搬運工”。

“2014年，我們是打游擊戰(zhàn)的，租各個地方的劇場演。第一次是參與烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)在烏鎮(zhèn)的國樂劇場演。2014年底與上海話劇藝術中心合作做了首屆家庭微劇場體驗季，當時我們引進來自英國、丹麥、澳大利亞的三臺戲，口碑非常好，特別火爆。然后，很多神奇的事情發(fā)生了，不少人主動為我們做推廣，還有朋友的朋友過來說，你們要不要個劇場，我們有個場地?！庇谑牵惣勺P被帶到了大寧國際商業(yè)廣場，當時5座Hub Novo的三樓還沒有設計好，完全是毛坯狀態(tài)，“當時覺得商場里做劇場這件事情聽起來不可思議，但是后來我們找了專業(yè)人士過來看，他們覺得挺好的，然后開始設計。當時我們請了很多這方面的專家來幫我們把脈。整個劇場的設計，包括設備的配備、隔音，都是非常專業(yè)的，是按照國際標準來建的?！?/p>

在“小不點大視界”上演的的多媒體戲劇《蝴蝶》

“小不點大視界”劇后空間

本刊記者去“小不點大視界”采訪時，正是一個工作日的上午，經過各種服裝、鞋子等專賣區(qū)來到三樓，親子微劇場就在一角，與其他商品區(qū)并沒有隔離，自然銜接得仿佛只是另一家專賣店。那時，劇場剛演出完畢，散場的孩子們，有些在敞開的劇后空間玩，有些在與外國表演藝術家合影。

“整個劇后空間，我們都精心布置過了，有專門的背景板，上面的圖案根據當時所演的劇目而變化。還有帳篷，孩子們可以坐在里面看看書。我們是希望能布置出一個讓孩子有歸屬感的地方，讓他們覺得是另外一個家。”陳忌譖說道。

“小不點大視界”號稱“微劇場”，的確名副其實。小小的空間，最多只能容納150個人。在微劇場，本刊記者碰到一位媽媽就一場演出想要多買兩張票，但是陳忌譖無奈地表示，人數滿了，無法幫忙。其實一個劇場多擠進兩個人并不難，但是陳忌譖不想為了多掙兩張票錢而影響其他觀眾的觀演體驗。

高質量的演出吸引了大批觀眾，幾乎場場爆滿，但是同時幾乎場場不賺錢。由于每場觀眾人數有限，演出獲得的收入無法與高昂的引進、運作成本相抵。

虹橋天地演藝中心演出圖

看到劇場外寬敞的空間，我問陳忌譖，為何不把劇場做得再大一點呢？“我們是特意做成小的空間，如果想做一個賺錢的劇場，不會那么小。其實國外有很多特別好的小型劇目、小型的劇場，因為他們研究發(fā)現，0到10歲的小小朋友不適合大劇場，離得太遠會走神，你只有把他們完全包在藝術家創(chuàng)造的藝術世界中，孩子們才會專注、投入。我們體驗過國外那些小劇場的劇，一伸手，可以碰到藝術家，可以感受到藝術家的表情、情緒，甚至藝術家的呼吸。那種氣場，給小朋友的感染力，大劇場是無法比擬的。因此，我們堅持做跟國際接軌的微型劇場，一定要限定人數，這樣才能把所有的優(yōu)勢發(fā)揮出來。像英國諧趣紙偶劇《紙美人》，整個觀演空間，所有的小朋友是坐在紙板屋里看戲的，全場只能容納50個人，所以體驗非常豐富。”

從2015年5月份開張到現在，“小不點大視界”已經有了一大批忠實粉絲。陳忌譖也感受到所處位置的優(yōu)勢?！皩ξ覀儊碚f，其實劇場獨立存在并不方便。作為父母，帶小孩去一個劇場看個戲外，往往還希望有其他的選擇，比如飯店啊，咖啡館啊，最好還有給小朋友玩的地方，這樣就不用舟車勞頓，看完戲就走。所以配套設施對劇場很重要，那么商場就有得天獨厚的優(yōu)勢?！?/p>

虹橋天地演藝中心

目前的“小不點大視界”親子微劇場，票房難抵成本。以后會不會提高票價或開連鎖劇場？陳忌譖表示，目前維持原狀，希望能夠自創(chuàng)一個商業(yè)模式，先做口碑，積累大批忠實的觀眾，然后進行各種嘗試與合作，比如定制研發(fā)藝術工作坊，吸引國內優(yōu)秀的藝術家創(chuàng)作兒童劇，做國外優(yōu)秀兒童劇的中國版等，以開啟一種新的劇場模式。

高端商圈的劇場新潮正在掀起

上劇場、“小不點大視界”親子微劇場屬于商場盛情邀約進駐的劇場，可見商場的眼界。與此同時，一些大型商圈在籌建時，自建了劇場，更顯魄力，比如喜瑪拉雅中心的大觀舞臺，虹橋天地商業(yè)片區(qū)的演藝中心。

虹橋天地演藝中心的位置很特別，它毗鄰虹橋火車站。整個商業(yè)片區(qū)在設計和規(guī)劃之初，就充分考慮到了周邊人群及長三角區(qū)域對于文化藝術消費的需要。作為國內首個位于交通樞紐商業(yè)中心內的專業(yè)演出建筑，虹橋天地演藝中心成為虹橋天地“一站式新生活中心”的重要組成部分。演藝中心的整體建筑是由著名國際設計師本杰明·伍德擔綱設計的，優(yōu)雅靈動，氣勢恢宏，總建筑面積約1.3萬平方米，可容納上千人，多功能空間可以靈活轉換成不同形態(tài)的觀演組合，滿足各類文化演出活動的需要。

作為西上海文化地標，虹橋天地演藝中心不斷引進國內外各大文化演出活動，如深受中國觀眾喜愛的西班牙默劇《安德魯與多莉尼》、加拿大與德國聯合制作的多媒體形體劇《反轉地心引力》、來自英國壁虎劇團的形體劇場作品《迷失》等。由此上海的觀眾不用千里迢迢飛去愛丁堡追戲了，而上海周邊城市的觀眾因為虹橋演藝中心緊貼虹橋火車站，也可以與上海觀眾同享福。蘇州到上海虹橋火車站最短只需25分鐘，杭州到上海45分鐘，南京到上海67分鐘，那些地方的觀眾坐高鐵過來，出了火車站、走過人行天橋，就可直接進入劇場，看完戲后可以輕輕松松地于當晚回到家。虹橋演藝中心讓跨城輕松觀賞世界好戲成為了可能。

目前虹橋是中國乃至整個亞洲地區(qū)最大最重要的交通樞紐，將近2億的年吞吐量，因此虹橋天地演藝中心也擁有著巨大的潛在觀眾群。

相較于虹橋天地演藝中心的“高大上”，楊浦區(qū)中原城市廣場藝展中心更顯親民。藝展中心是一棟獨立的矮樓，室內布置比較典雅，周圍一圈是實木家具，擺設成一個個書房的樣子，中間是劇場，前區(qū)有個小舞臺，下面整齊地擺放著八仙桌與長板凳，這個空間里的活動很豐富：早上是評書、戲曲沙龍，下午周邊居民自娛自樂，晚上是相聲。

“人們的生活習慣和民俗文化有關系。以前老人聽戲，門口拎著個板凳就去旁邊的茶館喝茶、聽滑稽戲、聽相聲了，不像現在還要乘地鐵倒騰去看戲。以前商場里、茶館里的舞臺都不大，甚至只有十來個平方，也不用話筒。演員們在各個場地穿堂走穴，很熱鬧?！鄙虾Ｊ屑壏俏镔|文化遺產保護代表性傳承人、中原城市廣場文化顧問鄭樹林說道。感懷于以前的生活狀態(tài)以及對傳統(tǒng)文化的喜愛，鄭樹林把很多傳統(tǒng)的因素引入藝展中心?！吧鐓^(qū)文化中心是公益性的，商場是商業(yè)的，我就想找一個切入點，把藝展中心做成半公益性質的演藝空間。周邊社區(qū)居民們可以花個十來塊錢的茶水費在這里聽評彈、滬劇、淮劇、豫劇等。商家搞促銷活動時，也可以把戲票作為商場消費的獎勵?！?/p>

最近，田耘社的相聲演員們每周日晚開始在藝演中心演出。商場外大大的宣傳海報貼出，不少周邊的居民晚飯后全家一起來看演出，楊浦高校區(qū)的大學相聲社的社員也聞訊而來。

2016年1月1日下午，田耘社創(chuàng)辦人趙松濤與他的團隊演了下午場?！拔覀兩衔缇蛠砹?，在外面的露天廣場上設兩個點，開始講相聲，當聽眾們圍過來聽的時候，我就邊講邊往藝演中心這兒引，告訴他們下面還有兩個小時演出。在我們表演時，觀眾也可以上來說，加強與觀眾的互動?！壁w松濤說道。他認為在商圈里的演藝空間演出，能帶來更多的可能性，比如設白天場，商場里的消費者逛累了，就可以在一旁的劇場里喝杯茶、休息一下，尤其是那些陪太太逛街的先生們，可以在這里打發(fā)時間。趙松濤開玩笑說：“可以在劇場外貼個紙條‘老公最佳寄存處’”。

“從目前文化消費者群體看，工作環(huán)境空間與居家環(huán)境空間之間的休閑文化體驗空間越來越受到青睞，被譽為第三生活空間，而高端街區(qū)的大型購物中心一站式娛樂化已成為重要趨勢，因為人們越來越青睞購物、餐飲、娛樂、休閑于一體的現代商區(qū)的消費模式。精心打造封閉與開放相結合的高端商區(qū)式文化品牌，是未來高端街區(qū)聚集人氣的亮點之一，這也是‘體驗經濟時代’將成為全球經濟發(fā)展潮流的主要原因?！鄙虾Ｊ醒莩鲂袠I(yè)協(xié)會副會長、上?，F代人劇社總監(jiān)張余說道。他指出：“從上海劇場群建設的趨向看，大型購物中心和高端街區(qū)的劇場新潮正在掀起，十三五規(guī)劃中，未來黃浦區(qū)商街一公里就有一個劇場，徐匯南濱江的劇場群、長寧天山商業(yè)街的劇場群都將使劇場演藝成為商場商街的文化亮點?！?/p>

注入文化品牌成為商場創(chuàng)新轉型的利器

“別看劇場外表很樸素，其實里面的配置是一駕‘寶馬’?！辟嚶暣ㄈ滩蛔∽钥涞馈！吧蟿觥闭嫉丶s2530平方米，包含一個劇場與一個排練廳。為建這個劇場，美羅城下了非常大的功夫，歷時六年籌建，全額投資約1億元人民幣。

場地不用太大，要在市中心，最好能有地鐵——美羅城符合賴聲川心目中建專屬劇場的要求，但這三點并不是最重要的?！昂芏嗳苏J為，我要建一個劇場應該不難，確實是有很多機會來找我，但是其實真的很難。幾年來，在各地碰到各種項目，最后都是房地產項目，希望把我們拉進去的目的是為了賣房子，他才不在乎劇場藝術。所以，合作者的理念、目標與我的合不合，很重要，如果沒有調整好，我們的這個劇場也活不長，所以還是美羅城有這個眼界。”賴聲川感嘆道。他透露，美羅城給他很大的自由度，甚至讓步于藝術。一個有限的空間，觀眾座位越多，就越容易盈利，這是顯而易見的，但是考慮到觀演感受，讓最后一排觀眾還可以清楚地看到臺上人的表情，最終“上劇場”的座位控制在700人以內?！懊懒_城對我們很尊重，演什么劇目，票價是多少，全部我們來定。甚至要求我們進駐以后，堅持演表演工作坊的作品?！?/p>

美羅城總經理徐春華表示：“美羅城的前身是徐匯劇院，多年來我們一直想還徐匯一個劇場。”當然，殘酷的資本世界，光談藝術理想是不夠的，“上劇場”不只是圓了美羅城的劇場夢，更是一次完美的商業(yè)和劇場的結合。

徐春華說：“商場里面做劇場有三個有利條件：第一，商場對劇場有足夠的人流支撐；第二，我們的消費人群和賴聲川話劇觀眾是吻合的，這方面，我們在3000名白領當中做過很詳細的調研；第三，現在的大環(huán)境是實體商業(yè)必須轉型，而美羅城吃喝玩樂有體量有互動已經做到一定規(guī)模，現在引文化品牌進來和商業(yè)結合是必然，因為觀眾對實體商店的消費訴求必然是物質和精神兼?zhèn)涞??！?/p>

幾乎是一夜之間，“上劇場”成為美羅城最耀眼的廣告，商場外部玻璃球上滾動著醒目的“上劇場”的霓虹燈廣告，商場內所有扶梯都貼上了“賴聲川專屬劇場”的紙條，中空大廳頂層也掛起了“上劇場”的裝飾，就連遍布各處的商品促銷單上，都寫著與“上劇場”掛鉤的促銷。

斥巨資“為他人做嫁衣裳”、彰顯他人品牌，這種“喧賓奪主”的宣傳手段看起來并不聰明，但其實自有其高明之處。

近年來，各種商圈、商廈拔地而起，一座比一座富麗堂皇，然而走到內部，大同小異。此外，如今的居民區(qū)，三公里內都建有一座大型商場，市中心的商場不再具有以往那樣的吸引力。雷同的品牌店、餐飲業(yè)，盡管各個商場的名字那么的不同，但是內部還是一個模板，因此“上劇場”成為了美羅城最與眾不同之處，而且是競爭者無法拷貝的唯一。它吸引的不僅是上海的消費者，還有奔著“上劇場”來的外地消費者，由此“美羅城”的品牌能重新豐富起來，并流傳于全國各地。

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美羅城

大寧國際商業(yè)廣場

“現在大部分商場70%-80%都是一樣的，還有20%左右是不一樣的，這20%就是開發(fā)商用心投入的一部分。怎么把內容做足，這也是大寧國際商業(yè)廣場一直在思考的。”大寧國際商業(yè)廣場Hub Novo市場部高級經理Elaine說道。

目前，商業(yè)地產行業(yè)的發(fā)展形勢不容樂觀，不僅要面對越來越多的同行競爭者，還要面對蓬勃發(fā)展的網絡電商構成的巨大沖擊。在嚴峻的市場大環(huán)境下，商場要可持續(xù)發(fā)展，必須要尋找到差異化的創(chuàng)新轉型之路。Elaine表示，現在商場的側重點：一個是體驗式的消費，一個是線上的輔助，使線上線下結合得更好?！艾F在中等收入人群在不斷擴大，正進行著不同形式的消費，文化旅游是一部分，商場消費也是一部分。如今真正讓客人愿意來的，是你的活動，你的服務，和商家的交流?！?/p>

體驗式的消費方式有很多種，那么，大寧國際商業(yè)廣場為何選擇親子微劇場這種形式呢？

“從商場來說，家庭式的消費占了很大比例。我們想讓孩子在商場里獲得的體驗感更強一點，而‘小不點大視界’親子微劇場是想讓孩子看到更好的戲，我們的理念非常相似，因此也就不謀而合了。微劇場這樣的形式開出來后，市場的認同感還是很好的?！盓laine說道。

陳忌譖也表示，跟大寧的團隊合作很愉快?！八麄兒芴崳苡眯?，對我們很尊重，沒有像很多商業(yè)機構一樣要求我們盈利多少，只是希望我們能做好，這一點太重要了。我們與商場不是簡單的付錢租場地的模式，而是共同投入共同分成，是內部兩個團隊的整合?！?/p>

以前很多商區(qū)里的演藝空間大都是藝術家個人做的，現在是資本方引入或者自己構建，這一點在上海戲劇學院副院長黃昌勇看來，有著質的變化。“資本方不僅認識到了文化品牌對商業(yè)的重要性，同時意識到文化藝術本身的商業(yè)價值。在商業(yè)空間里面融入藝術空間的方式之前就已經有了，像商場里的電影院，大家都熟視無睹了，近些年很多美術大展也被引入商場。這里面民間資本對商業(yè)空間的關注和實踐帶有很強的商業(yè)性，本質上往往還是追逐利益的。”黃昌勇認為，相對于比較成熟的電影院、美術展區(qū)，做劇場的風險很大。“這里面也有一個資本非理性集聚的問題。電影是可以均衡布置的，但是戲劇不同，一定是集聚的，所以不是任何一個商場都可以搞個劇場，而且商業(yè)空間的劇場一般要在市中心。商場里建劇場，特別是建專業(yè)的劇場要謹慎，要考量市場、觀眾，要有專業(yè)隊伍的指導、運作，否則不一定能達到目的?！?/p>

張余也指出，雖然今后在高端商街商廈里建劇場是將來的方向，但并不是造完一個劇場就好了，接下來關鍵是如何填內容，這是一個系統(tǒng)工程。張余建議劇場的設計也要像專賣店，“就像去倫敦西區(qū)，你知道看《媽媽咪呀》，看《悲慘世界》去哪兩個劇場。我們現在做的星光懸疑劇場，也是在這方面進行探索。新劇場的建立一定要有清晰的藝術定位，有自身的特色。此外，現在的劇目演出 一般不會超過三個月，今后駐場演出劇目越多，復演的劇目越多，這個劇場的生產力和良性循環(huán)也就越好。”

“商業(yè)與文化相結合”的商業(yè)模式為傳統(tǒng)商業(yè)地產項目的“創(chuàng)新驅動、轉型發(fā)展”開拓新的思路，帶來新的啟示：摒棄同質化，尋求個性化，注入文化品牌，提升文化含量，增進體驗消費。文化元素中，劇場也是一種很好的文化資源。劇場的引入能促進商業(yè)的繁榮，但是前提是尊重戲劇藝術的規(guī)律。

藝術如何借資本之力華麗轉身？

在全國范圍內，一些城市的商業(yè)空間內也開始出現劇場，但大都是個案。為何在上海形成一種現象？這跟目前上海較成熟的演藝市場以及歷史上已有的積淀有關。

早在上世紀三十年代，新世界、永安百貨等很多商廈都有自己的小舞臺，至今延續(xù)下來的永安百貨二樓的薩克斯表演是南京路上一道固定的獨特風景。

2000年夏天，上海出現過今天看來都很超前的“真漢咖啡劇場”，將商業(yè)空間與藝術空間完全融合在一起?！罢鏉h咖啡劇場”整體裝飾風格以美式酒吧為主，吊頂主體結構以鋼式為主，處處顯出硬朗的風格，很有力量感?！罢鏉h”基本分為四個功能區(qū)：中央演出區(qū)，酒吧區(qū)，觀眾區(qū)和VIP區(qū)。白天，“真漢”是咖啡館，晚上7點半到9點是劇場，置身其中的觀眾可以邊品咖啡邊賞戲，不用像在傳統(tǒng)劇場那樣正襟危坐，晚上9點以后“真漢”則是酒吧。

“當時中國戲劇發(fā)展那么廣泛，各種樣式都有了，唯獨‘咖啡戲劇’這樣一種風格流派、演劇方式，中國沒有?！辟Y深戲劇人王景國回憶道。當時在美國紐約旅居多年的他受到外百老匯劇場的影響，回國后和戲劇人張獻、李容一起創(chuàng)辦了“真漢咖啡劇場”。

無論是學術性很強的女性版《等待戈多》《我愛抬杠》等，還是比較小資的、反映現代都市人情感困惑的《欲望X》、《情人》和《與陌生男人喝酒》等，都贏得了各自的觀眾?！罢鏉h”劇場成功了，然而酒吧卻經營不善。2002年8月，真漢咖啡劇場因無力支付高昂的物業(yè)租金與劇場運營費用而關門歇業(yè)。

今天，劇場進駐商場成為一個新現象。但是事實上，2003年時，上?，F代人劇社就曾帶著時尚話劇走進時尚商廈，在金茂大廈開辟的小劇場、在南京西路中信泰富的時尚沙龍嘗試演出了時尚話劇《單身公寓》《白領心事》《香水》《霸王別姬》等，贏得了白領觀眾的喜愛。

“場地都是時尚商廈免費提供給我們的，當時時尚話劇剛剛興起，商廈希望將之作為一個亮點。作為演出方，我們則希望打破劇場內臺上臺下的限制，同時贏得更多觀眾?！睆堄嗾f道。

“藝術的欣賞方式、藝術活動的運作方式的路徑一直在演變，藝術更多地跟商業(yè)進行結合，可能帶來新的動力和機遇?！鄙虾Ｉ鐣茖W院文學研究所研究員包亞明指出。他認為，商業(yè)因素介入文化行業(yè)是好事，對觀眾來說，有更多選擇的空間，對藝術來說，能夠培養(yǎng)更多有消費能力的群體，為藝術的生產提供新的空間?！爸辽俅蜷_了各種實驗的可能性，如果只有單一的力量，藝術家可能也沒有能力去做各種嘗試。同時，藝術發(fā)展需要充分的競爭，而不是趨向壟斷，由一小部分人來判定這個戲能否上演，這并不利于真正的藝術推廣，還不如放到市場里去，讓商業(yè)的力量來經營，你可以承受就買票，你若嫌票價貴，可以不看。此外在商場里，商家可以采用很多手段，比如看戲后在商場吃飯能打折，如果是一個純劇場的話，就沒有這樣的空間余地去周旋?！?/p>

以前電影院都是單廳的，但觀眾不愿意等，想馬上看，于是現在的電影院都是多廳的?！斑@是消費的方式影響了藝術空間運作的方式，也許以后商業(yè)空間里的劇場也會有幾個廳，一天會演很多場次，或者劇場是多功能的，可以派各種用場。所以我覺得應該允許市場的力量，去發(fā)現它的觀眾，發(fā)現新的運作方式?！卑鼇喢髡f道。

如今，國內的民營劇團大都處于“游牧民族”的狀態(tài)，在不同的劇場游走，甚至“打一槍換一個地方”。賴聲川專屬劇場的建立，或許能為民營劇團的發(fā)展和轉變提供新思路。

“這幾十年來，各地大部分興建的劇場都是以‘綜合’型為主，就是希望能兼任歌劇、芭蕾舞、話劇、歌舞劇、戲曲，甚至音樂會等所有形式的演出場所。這是一種雄心壯志，但說實話，能為所有形式服務，就難滿足所有形式的需求。上劇場的設計完全是為舞臺劇設計的，相信各位朋友來看戲的時候立刻會感受到，這是一個不同的感覺，不同的觀賞經驗，戲劇的能量從來沒有離你這么近過?！?賴聲川說道。由于專屬劇場的建立，賴聲川關于劇場的理念實體化了，這也許也會給整個劇場形態(tài)帶來影響。

“新的劇場比如‘上劇場’在上海的建立，對表演工作人員，藝術文化管理人員有了大量的需求，這使得上海人才緊缺的問題馬上凸現出來，于是就會引進人才，慢慢上海就會自己培養(yǎng)這方面的人才。所以這個帶動作用肯定是很大的?！秉S昌勇談起了劇場新形態(tài)出現后的連鎖效應。

以往，藝術家被商業(yè)無情地驅逐，如今，資本反而回過頭來主動擁抱藝術。對于這份突如其來的熱情，藝術家不用害怕，應坦然面對，同時也不能過分欣喜，從而失去對資本逐利本質的警惕。

“現在我們談藝術不太可能完全放在象牙塔里，除非拿到政府資助的項目。藝術家也要生存，很難回到很純粹的沒有任何先決條件的環(huán)境?！卑鼇喢髡f道，“當然并不是所有的商業(yè)都是正面的，可能也有負面的東西。對于藝術家而言，需要知道怎樣在這個環(huán)境里進行一種協(xié)談，怎樣能夠最大地保住自己的藝術追求?！?/p>

喜瑪拉雅中心

喜瑪拉雅中心大觀舞臺

張余指出，資本愿意投入劇場，這本身就是社會文化進步的一個表現，但也要注意資本是把雙刃劍，“為避免商業(yè)規(guī)律和演出規(guī)律間出現硬傷，主要投資人和制作人之間要把握住分寸?！?/p>

王景國也認為，有社會需求乃至商業(yè)需求，這是一個好事?！爱敃r我們開‘真漢咖啡劇場’碰到了很多問題，換到今天，這些幾乎都不是問題，因為政治上、文化上的限制越來越少，同時對文化有了越來越多關注與支持?！迸c此同時，王景國提醒道，還是要注重戲劇的學術性，否則在商業(yè)戲劇的大潮中，學術會被淹沒掉。也正是因為心中所堅守的學術理想，王景國貼錢創(chuàng)立了“下河迷倉”，主要接納實驗戲劇的演出，只對業(yè)余劇團開放。劇團可免費使用場地排練、演出，觀眾免費觀看演出?！跋潞用詡}”是上海青年藝術家們心中的一塊創(chuàng)作凈土。只可惜，運作了多年后，“下河迷倉”因為模式老化，經濟壓力等問題而關閉，讓一批藝術家扼腕嘆息。不過，最近王景國告訴本刊記者，他希望接下來能再創(chuàng)立一個新的空間，融合“真漢咖啡劇場”和“下河迷倉”兩種樣態(tài)?！霸谶@里，我們繼續(xù)支持年輕人的實驗創(chuàng)作，先打草稿，一直打到可以面對觀眾，然后進入正常的藝術消費領域?！?/p>

有理想的藝術經營者會竭盡全力用資本去滋養(yǎng)藝術，但這畢竟是少數，大部分介入藝術的商家，其根本目的還是商業(yè)的繁榮。在網絡電商的沖擊下，同質化競爭的壓力下，商業(yè)自身已遇到發(fā)展瓶頸，若它引入藝術后故伎重演，再次“過河拆橋”，其結果必然是兩敗俱傷。商業(yè)與藝術要獲得雙贏，必須找到最佳契合點，資本方更要有長遠的目光。

“‘上劇場’給美羅城、徐匯商圈帶來好處是肯定的，但是可能給城市帶來的利益更多。因為‘上劇場’，外地的觀眾會趕來看戲，也帶來更多的消費，所以‘上劇場’這些藝術空間帶來的利益未必是定點的利益，可能是輻射性的利益?！秉S昌勇說道，“民間資本對藝術空間的投入是對城市文化空間的非常大的補充，也是對市民文化藝術生活一個非常大的提升。商業(yè)與文化相結合其實是全球性的現象，是上海城市轉型發(fā)展升級中一個必然的現象。面對這個現象，政府相關部門怎么看待？是否可以進行非常好的引導，使之少走彎路，甚至納入關心扶持的范圍？這個是需要我們思考的。對于資本力量，可以引導他們更多考慮對社會的貢獻度，對區(qū)域文化的貢獻度，而不全是看中商業(yè)價值，這也是非常重要的?！?/p>

如今，無論是城市的轉型還是商業(yè)的創(chuàng)新，關注點已經放在文化和藝術上面?！吧虉鰮肀觥爆F象折射的是：藝術的價值正在彰顯，并被越來越多人正視。這也是藝術的逆襲。同時，當各種力量進入文化領域時，藝術也需要善于借用資本的力量，以獲得新的發(fā)展機會，由此才能贏得長久的勝利。