王曉暉
(巢湖學(xué)院,安徽 巢湖 238000)
淺談中國(guó)寫意人物畫寫生教學(xué)
王曉暉
(巢湖學(xué)院,安徽巢湖238000)
中國(guó)寫意人物畫寫生教學(xué)是建立在繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上。強(qiáng)調(diào)“外師造化 ,中得心源”的創(chuàng)作意識(shí);重視“以形寫神,形神兼?zhèn)?,氣韻生?dòng)”的創(chuàng)作高度,從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維和審美情趣、提高學(xué)生藝術(shù)文化傳承能力及創(chuàng)作創(chuàng)新意識(shí)的目的。
寫意人物畫;寫生教學(xué);創(chuàng)作
在中國(guó)寫意人物畫的學(xué)習(xí)過程中,有很多的方法,我們最初接觸寫意人物畫的方法就是臨摹,學(xué)習(xí)古代寫意人物畫佳作。但臨摹只是學(xué)習(xí)人物畫最基本的方法,從來都不是目的,而從臨摹學(xué)習(xí)來的傳統(tǒng)技法,都是前人通過實(shí)踐總結(jié)出來的技法和經(jīng)驗(yàn),我們不能僅從傳統(tǒng)形式出發(fā),更不能一味摹仿古人,必須到現(xiàn)實(shí)生活中親身體驗(yàn)和證明,才能知曉我們掌握技法的程度,而寫生就是能幫助我們加深對(duì)技法理解的最好的、最重要的途徑。而且“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,傳統(tǒng)的繪畫技法并不能完全適應(yīng)于現(xiàn)代生活對(duì)藝術(shù)的要求,也只有到生活中去觀察和實(shí)踐才能靈活運(yùn)用傳統(tǒng)技法進(jìn)行再創(chuàng)造。
“寫生”在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中占有極為重要的地位,而且把人物作為繪畫對(duì)象的訓(xùn)練方法就是寫生[1]。人物寫生可以對(duì)人物更好、更容易進(jìn)行探究。當(dāng)前在中國(guó)畫的基礎(chǔ)教學(xué)工作中,我們強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國(guó)粹藝術(shù)的同時(shí),更加需要深入生活寫生。在中國(guó)畫專業(yè)基礎(chǔ)的教學(xué)過程中注重寫生實(shí)踐,對(duì)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)是最為有效的方法,能夠增強(qiáng)學(xué)生敏銳的觀察能力;提升學(xué)生嫻熟的造型能力;擴(kuò)展學(xué)生豐富的想象力;更是培養(yǎng)學(xué)生在創(chuàng)意及求新方面的一個(gè)重要途徑。同時(shí)學(xué)生通過人物寫生學(xué)習(xí)也為日后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),在以后的創(chuàng)作道路上,有沒有一個(gè)扎實(shí)的寫生基礎(chǔ),也決定了一個(gè)人繪畫藝術(shù)生命力的長(zhǎng)短。人物畫臨摹和寫生都要注意畫面的構(gòu)圖、整體關(guān)系的把握、色調(diào)、重點(diǎn)刻畫等等,同時(shí)也應(yīng)在質(zhì)感與特征方面下功夫,抓住人物的特點(diǎn)是最為重要的一步。東晉顧愷之的《傳神論》就提到:“傳神寫照,正在阿堵中”。
寫生,首先是要注意觀察,用心感受。觀察是寫生的開始,我們需要在動(dòng)筆前準(zhǔn)備。觀察方法很多,我們主要以動(dòng)靜結(jié)合的方式進(jìn)行的。所謂的“動(dòng)”就是繪畫者要主動(dòng)與所繪模特交流,讓模特放松心情,進(jìn)入自然的狀態(tài),了解人物能讓學(xué)生更好的把握人物的神情,并且可以多方位的選擇最合適的角度、位置。我們通過深入、細(xì)致的觀察,分析人物的性格、體貌特征,可以準(zhǔn)確描繪出人物的內(nèi)在精神面貌,這就是“靜”。我們?cè)谟^察的同時(shí),也將客觀人物經(jīng)思考后進(jìn)行藝術(shù)處理。在觀察的過程中,要讓學(xué)生注意人物畫也要有透視的意識(shí),中國(guó)傳統(tǒng)繪畫分為焦點(diǎn)和散點(diǎn)兩種透視關(guān)系,焦點(diǎn)透視中有俯視、平視及仰視,而散點(diǎn)透視又被稱為多點(diǎn)透視,在“動(dòng)態(tài)”的情況下觀察透視變化。散點(diǎn)透視靈活運(yùn)用于構(gòu)圖中,非常利于現(xiàn)代繪畫中構(gòu)圖、構(gòu)成感以及創(chuàng)意的表現(xiàn)。
觀察是透過人物的外在表象去感受存在的本真,并且將自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)通過觀察轉(zhuǎn)為再創(chuàng)造。不能讓學(xué)生機(jī)械的、想當(dāng)然的一味摹仿,要讓他們用自己的眼睛、心靈、感情去接觸人物,深入觀察分析,提升自己的觀察能力。
當(dāng)完成人物觀察時(shí),開始起稿。也就是我們所說的將形象轉(zhuǎn)化成為繪畫的初級(jí)圖像。在寫生的最初階段,起稿是必要的,同時(shí)也是最基本的要求,目的在于深化我們的觀察,勾勒出人物外形輪廓、研究造型、并為落墨做充分的準(zhǔn)備。起稿按步驟來說最重要的兩步是:第一步,“經(jīng)營(yíng)位置”也就是我們所說的構(gòu)圖,將人物合理的安排于畫面之上,不被束縛,展開豐富的想象力來設(shè)計(jì)并構(gòu)成自己的理想畫面,構(gòu)圖往往決定了一幅畫面給人的第一印象,至關(guān)重要;第二步,“以形寫神”,我們常用造型來描述,需要準(zhǔn)確生動(dòng)的將人物“移”至畫面上。一般我們起稿時(shí)多用木炭條,這樣易于修改,還要注意近似于毛筆的用筆、用線。點(diǎn)、線、面是一切造型藝術(shù)的基本組成元素,也是中國(guó)畫專業(yè)中最基本的語言形式。人物的形體、衣褶、表情,無論大小無一不是點(diǎn)、線、面的有機(jī)結(jié)合。
當(dāng)?shù)赘逋瓿珊?,我們就開始勾勒。勾勒是寫生落墨的開始,也是用中國(guó)傳統(tǒng)水墨的繪畫語言對(duì)寫生形象的藝術(shù)表達(dá)。勾勒的成敗至關(guān)重要,所以在下筆落墨前要求選擇適當(dāng)?shù)墓P墨程序,并且對(duì)于作品的完整性要了然于胸。在勾勒過程中,筆墨的運(yùn)用都要圍繞人物的形與神展開,在線的濃淡、干濕、細(xì)圓、快慢的選擇上要以能夠傳遞人物精神風(fēng)貌及個(gè)性特點(diǎn)為原則,以便達(dá)到最佳的用線效果。
人物造型勾勒完可以用皴、擦來延伸畫面,這也是另一種用筆方式,也是對(duì)之前中鋒用筆的一種補(bǔ)充,為了豐富畫面表達(dá)出人物的質(zhì)感,一般繪畫者需要采用干枯、側(cè)鋒與長(zhǎng)短相兼的用筆方式。這樣可以更好把握人物,尤其當(dāng)寫生模特多為長(zhǎng)者時(shí),要更加注意皴擦的運(yùn)用。與此同時(shí),潑墨也經(jīng)常與之相結(jié)合,潑墨是為了協(xié)調(diào)畫面的整體關(guān)系,增加畫面的厚重感,拈實(shí)為虛,調(diào)整節(jié)奏。潑墨在人物畫中多為處理、重構(gòu)筆墨之間的關(guān)系。與此同時(shí)還可以用來表現(xiàn)體積關(guān)系、明暗關(guān)系。潑墨常用有兩種:一是潑淡墨,保留其之前的勾勒效果;另一個(gè)是潑濃墨,重塑筆墨去粗存精。在這一過程中除了對(duì)人物細(xì)致處理外,可以適當(dāng)夸張用筆。我們要注意造型與筆墨之間的關(guān)系,有時(shí)需要弱化素描對(duì)于人物造型的影響,弱化光影,有時(shí)則相反。最終還是要達(dá)到一個(gè)造型與筆墨的相對(duì)統(tǒng)一。筆墨要達(dá)到“傳神”,并且各種人物的形神狀態(tài),不僅僅是一個(gè)血肉組成的形體,還是具有內(nèi)心思維活動(dòng)的個(gè)體,因此面對(duì)人物用筆墨處理觀察得來的神情變化是極其復(fù)雜和微妙的。我們不僅要做到“現(xiàn)形”更要注意“傳神寫照”[2]。因?yàn)槿宋锏木耠m集中于面貌,但達(dá)到完全描繪,光外表而言是不夠全面的。面部表情的刻畫最能顯示內(nèi)心活動(dòng),但還需要注意與肢體及環(huán)境的配合。即使是一些衣紋的變化也有可能影響整體效果。譬如畫一個(gè)年長(zhǎng)者坐在那里沉思,我們不僅要將其外表及姿勢(shì)畫正確,還要充分表現(xiàn)其內(nèi)心活動(dòng)及思想感情,因?yàn)槟觊L(zhǎng)者眾多,但不同的身份、經(jīng)歷、狀態(tài)在他們身上留下的印跡也是不同的,我們要表現(xiàn)出這種不同就必須深入刻畫,筆墨要以形寫神。并且用水墨進(jìn)行人物寫生,一旦在紙上開始落墨,就很難有修改的余地,這就要求學(xué)生有快速的繪畫技巧,短時(shí)間內(nèi)敏銳地把握人物,同時(shí)這也是造型的核心。
接下來最重要的就是著色環(huán)節(jié),中國(guó)畫著色遵循的基本原則是“隨類賦彩”,雖為寫意畫不似工筆畫那般“三礬九染”復(fù)雜,但著色也關(guān)乎人物畫的成敗。我們一般將重點(diǎn)放在面部與手足的處理上,衣著的色彩處理起到襯托的作用。在處理面部與手時(shí),用色要與之前觀察的相結(jié)合,不同年齡層次的人物,不同性別與性格特征的人物在著色上也要有所區(qū)分,例如:年輕的女孩,面部需要用以朱磦為主的色調(diào),三綠、胭脂等輔之,來體現(xiàn)出年輕、朝氣、青春、靚麗之態(tài);年老的人則可多以赭石為主,花青、墨為輔這樣體現(xiàn)滄桑之感。加之衣著的色彩體現(xiàn)其性格、人生、職業(yè)、經(jīng)歷等不同區(qū)別,讓觀者通過畫作清晰地感受到人物的特征。在處理完著色之后,寫生就進(jìn)入到了尾聲,但并不意味著結(jié)束,我們還需要進(jìn)行“調(diào)整”,需要在著色五六分干的情況下完成面部和手部的細(xì)節(jié)刻畫,協(xié)調(diào)豐富衣著與軀干的用筆和用墨,處理頭、手、身體之間的主次關(guān)系。有些地方適當(dāng)強(qiáng)調(diào)(如:五官特征)有些部位削弱一些以免喧賓奪主。(如:衣服的一些次要的衣紋和一些不必要表達(dá)的結(jié)構(gòu)部位)。最后整理出和諧的主次關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、筆墨關(guān)系,使畫面進(jìn)入有序清晰的藝術(shù)狀態(tài)。
寫生中 “寫”的意義與目的是鍛煉學(xué)生眼、手、心三者結(jié)合的能力,讓學(xué)生在觀察、分析、創(chuàng)作等方面來設(shè)計(jì)出自己認(rèn)為最美的畫面。
“藝術(shù)來源于生活并高于生活”,面對(duì)形形色色的人物,不同的人生,在畫面的表達(dá)中我們要學(xué)會(huì)取舍[3]。這就要求我們必須拋開原形的束縛,通過藝術(shù)的處理手法,或增、或減、或添、或刪。用自己內(nèi)心感受到的 “美”,結(jié)合實(shí)際的人物來整合、再創(chuàng)造。既不失人物本性,又達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的高度,最后使畫面達(dá)到整體和局部、表現(xiàn)與內(nèi)在的自然協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
寫生中的“生”可以有兩種理解:一“生活”,作品的內(nèi)容要有生活;二“生機(jī)”,作品的構(gòu)成要有生機(jī)。“寫生”這一教學(xué)訓(xùn)練就要感受生活、捕捉生機(jī),從而表達(dá)出內(nèi)心。此外還要注重多樣性,不能落入俗套之中,表現(xiàn)出人物自然狀態(tài)下的“生機(jī)”才是我們訓(xùn)練的目的。把個(gè)性色彩融入其中才會(huì)更加準(zhǔn)確、細(xì)致、感人。
在中國(guó)畫的教學(xué)中,我們應(yīng)該加重“寫生”能力的訓(xùn)練力度,通過扎實(shí)的寫生訓(xùn)練,讓學(xué)生清楚地認(rèn)識(shí)到寫生對(duì)中國(guó)畫專業(yè)的重要意義。通過寫生增強(qiáng)學(xué)生們的造型能力,使學(xué)生在處理畫面中的點(diǎn)、線、面的構(gòu)成時(shí)更加得心應(yīng)手,更好地把握構(gòu)圖的整體與局部,筆墨表現(xiàn)之間的關(guān)系,從而提升學(xué)生的藝術(shù)感悟與創(chuàng)作能力[4]。
我們需以循序漸進(jìn)的方法進(jìn)行寫生教學(xué)訓(xùn)練,在學(xué)生剛開始寫生練習(xí)的初期,只要求學(xué)生能夠準(zhǔn)確把人物反映出來。有了一定基礎(chǔ)后,在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)之上,逐步提高學(xué)生創(chuàng)新及創(chuàng)意能力,可以要求學(xué)生把生活中觀察到的具象形態(tài)進(jìn)行主觀處理、轉(zhuǎn)換、變形甚至于進(jìn)行夸張與變化。這樣的訓(xùn)練可以使學(xué)生獲得更多感悟,打下扎實(shí)的基礎(chǔ)并積累經(jīng)驗(yàn)[5]。
中國(guó)畫專業(yè)尤其是人物課程中,必須強(qiáng)調(diào)和加強(qiáng)“寫生”這一基本功訓(xùn)練,為學(xué)生提供“寫生”的課程訓(xùn)練。多為學(xué)生提供專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí),進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐機(jī)會(huì)。人物寫生可以直接讓學(xué)生對(duì)畫作里的人進(jìn)行探究,更加容易把握人物的特質(zhì),也可以起到推進(jìn)水墨人物畫發(fā)展進(jìn)程的作用?,F(xiàn)如今國(guó)內(nèi)的眾多美術(shù)院校十分重視人物寫生這一課程,并把它作為主要的教學(xué)科目。
寫生是一種可以把握繪畫藝術(shù)未來的關(guān)鍵,它為日后的創(chuàng)作能力打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),讓學(xué)生能夠從水墨寫生中更快的找到繪畫技藝,并充分發(fā)揮自身潛在的想象力與創(chuàng)造能力,展現(xiàn)出自己的獨(dú)特個(gè)性。
中國(guó)有著悠久的藝術(shù)傳統(tǒng),而中國(guó)的水墨人物畫也是歷經(jīng)千年傳承,中國(guó)水墨人物畫以其鮮明的特點(diǎn),偉大的藝術(shù)感染力在中國(guó)畫的藝術(shù)發(fā)展中占據(jù)了重要地位。而寫生對(duì)于中國(guó)畫的推進(jìn)產(chǎn)生了重大作用。認(rèn)真研究并推進(jìn)寫生教學(xué)是極為重要的,在日后的教學(xué)過程中更加注重“寫生”與“創(chuàng)”的結(jié)合,創(chuàng)作必須來自于現(xiàn)實(shí)生活,必須以現(xiàn)實(shí)生活為源泉,讓學(xué)生學(xué)會(huì)豐富畫面,使作品更加完善,達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的高度。
總之,寫生可以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力;培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力;鍛煉學(xué)生的表現(xiàn)技法;考察學(xué)生的掌握能力。寫生的教學(xué)是中國(guó)畫學(xué)習(xí)的一個(gè)必經(jīng)之路,我們要不斷地引導(dǎo)學(xué)生對(duì)于寫生的學(xué)習(xí)與興趣,繼而發(fā)掘深層的創(chuàng)作能力,要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,運(yùn)用寫生的收獲更反饋于作品的藝術(shù)價(jià)值,培養(yǎng)出與現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展進(jìn)步相適應(yīng)的、符合新時(shí)代需要的新一代藝術(shù)人才。
[1]趙云雁.水墨畫之寫意精神[J].陜西廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào),2010,(4):51-52.
[2]孫克.方照華水墨人物畫[J].福建藝術(shù),2016,(6):45-45.
[3]王書蘭.筆墨與中國(guó)水墨人物畫[J].德州學(xué)院學(xué)報(bào),2003,(3):103-105.
[4]吳山明.水墨人物寫生[M].濟(jì)南:山東美術(shù)出版社,2005:1-25.
[5]畢建勛,杜鵑.水墨人物畫寫生與創(chuàng)作[M].鄭州:河南美術(shù)出版社,2006:1-10.
責(zé)任編輯:李曉
A STUDY ON THE SKETCH TEACHING OF CHINESE FREEHAND FIGURE BRUSHWORK
WANG Xiao-hui
(Chaohu College,Chaohu Anhui 238000)
The Chinese freehand figure brushwork teaching is based on the inheritance and development of the traditional Chinese culture and art.It emphasizes the creative consciousness of“l(fā)earn outward from nature,and get inward from heart”and the high-level creation,namely“writing form by means of spirit to realize the unity of form and spirit with lively spirit and charm”so as to cultivate students’artistic thinking,aesthetic temperament and interest,improve students’ability in art and culture inheritance,and raise the awareness of innovation.
Freehand figure brushwork;Sketch teaching;Creation
J212-4
A
1672-2868(2016)04-0135-04
2016-04-22
王曉暉(1986-),男,安徽靈璧人。巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,助教。研究方向:美術(shù)學(xué)。