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冰雪女王走上舞臺

大熱影片《冰雪奇緣》終于要推出音樂劇版了。這部由連獲奧斯卡最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)、最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)的迪士尼動(dòng)畫大片改編的同名音樂劇，有望在2018年春季登上百老匯舞臺。2017年8月，該劇將先期在丹佛市演藝中心比爾劇院（The Buell Theatre）做試演。最近正參與美劇《叢林中的莫扎特》編劇、曾執(zhí)導(dǎo)過音樂劇《洛奇》的艾利克斯·蒂姆博思（Alex Timbers）將擔(dān)任該劇導(dǎo)演，影片中的歌曲將悉數(shù)保留，原詞曲作者洛佩茲夫婦還將創(chuàng)作多首新歌。已經(jīng)公布的舞臺設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)更是星光熠熠，包括四獲托尼獎(jiǎng)的娜塔莎·卡茨（Natasha Katz）將擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)，七獲托尼獎(jiǎng)的鮑勃·克勞利（Bob Crowley）將任舞美和服裝設(shè)計(jì)等。

“璇宮畫舫”駛向倫敦

杰羅姆·科恩（Jerome Kern）與奧斯卡·漢姆斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的經(jīng)典之作、音樂劇《畫舫璇宮》（另譯《演藝船》）將取代即將在2016年3月下檔的話劇《戰(zhàn)馬》，于4月9日正式進(jìn)駐倫敦西區(qū)新倫敦劇院。《畫舫璇宮》以注重劇本刻畫等方面以及對音樂劇創(chuàng)作所作的改革，成為音樂劇歷史上具有里程碑意義的作品。該劇最早于1927年在百老匯首演，講述密西西比河上一艘演藝船和其中三代表演藝人的故事。

音樂劇《鐵樵夫》上演

音樂劇《鐵樵夫》2016年2月8日至22日在外百老匯新世界劇場做了兩周的短期演出。盡管全場演出僅有七十五分鐘，劇評人也指出了故事敘述與視覺語言上的問題，但該劇的創(chuàng)作者們極具天賦的創(chuàng)意還是給觀眾們留下了深刻的印象。

《鐵樵夫》的故事主角是《綠野仙蹤》里的鐵皮人。他原是山林里的樵夫，因?yàn)閻凵狭伺椎呐投辉{咒化身為沒有心臟的鐵皮人。該劇由三十一歲的年輕創(chuàng)作者詹姆斯·奧緹茨（James Ortiz）兼任編劇、導(dǎo)演、主演于一身，并設(shè)計(jì)了舞美和極富創(chuàng)意的木偶形象，包括面部猙獰的女巫、帶著沙沙聲翅膀的烏鴉，以及一頭有著金色眼珠，既像熊又似虎的怪獸。由哈迪（Edward W. Hardy）創(chuàng)作的音樂旋律，同樣讓人印象深刻。

托尼獎(jiǎng)主持易人

2016年的托尼獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮將于紐約當(dāng)?shù)貢r(shí)間6月12日晚在燈塔劇院舉行，托尼獎(jiǎng)最佳話劇男主角得主詹姆斯·柯登（James Corden）將擔(dān)任本屆典禮的主持人。柯登曾憑借主演話劇《歷史系男孩》《一仆二主》等而為觀眾熟知。他也是一個(gè)唱演俱佳的人才，曾主演過《魔法黑森林》《再次出發(fā)》等音樂電影。除了演技出眾之外，柯登也深諳搞笑之道，最近主持的一檔《深夜秀》電視節(jié)目廣受歡迎，尤其是節(jié)目中他與多位歌手演員上演“車內(nèi)K歌秀”讓人捧腹連連。不少網(wǎng)友也表示，在被休·杰克曼和尼爾·帕切科·哈里斯（Neil Patrick Harris）輪番把持了十年的托尼獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮，2016年能由“新人”柯登接棒，無疑是最好的選擇。

法語版《劇院魅影》將在巴黎出演

雖然改編自加斯頓·勒胡（Gaston Lerouxs）同名小說的音樂劇《劇院魅影》令全世界觀眾對巴黎歌劇院留下了深刻印象，但事實(shí)上該劇至今還沒有在巴黎演出過。

2016年10月13日，這部講述發(fā)生在十九世紀(jì)法國巴黎故事的音樂劇，將在巴黎的莫加多劇院舉行法語版首演。與此同時(shí)，《劇院魅影》也將迎來自己的三十歲生日。制作方舞臺娛樂法國公司、作曲家安德魯·勞埃德·韋伯和演出劇院莫加多劇院，正合力將這部音樂劇搬上故事發(fā)生地——巴黎的舞臺。

《劇院魅影》將在莫加多劇院接替同樣由韋伯創(chuàng)作的音樂劇《貓》的演出，選角工作已在2月份開始進(jìn)行。這部音樂劇的德語版由舞臺娛樂德國公司制作，目前正在奧伯豪森上演。

《我從來沒到過紐約》回歸柏林舞臺

2016年1月24日，由烏多·尤爾根斯（Udo Jürgens）作曲的音樂劇《我從來沒到過紐約》回到了柏林西部劇院的舞臺上。盡管大部分演員才剛剛結(jié)束柏林上一季的音樂劇演出以及該劇之前在慕尼黑的演出，但是他們還是在柏林西部劇院為觀眾獻(xiàn)上了高水準(zhǔn)的表演。

《我從來沒到過紐約》2007年首演于漢堡輕歌劇院（Operettenhaus），并曾于2015年3月至9月在柏林西部劇院上演。該劇劇名源于烏多·尤爾根斯的同名單曲，講述了三對戀人的愛情故事，劇中貫穿著觀眾耳熟能詳?shù)亩嗍赘枨?。該劇將在柏林演出?016年4月10日，4月17日將開始在維也納萊蒙德劇院演出。

奧地利作曲家、鋼琴家及歌手烏多·尤爾根斯是德語界最重要的流行音樂家之一，他曾于1966年為奧地利贏得了歐洲歌唱大賽冠軍。2014年，烏多在瑞士逝世。

柏林波茨坦廣場劇院即將關(guān)閉

此前，很多音樂劇迷還在猜測哪部音樂劇將會于2016年秋天接替《地平線后》出現(xiàn)在柏林波茨坦廣場劇院的舞臺上?，F(xiàn)在終于有了確定的答案：沒有。

這家劇院將于2016年8月31日正式歇業(yè)，這樣柏林將又少了一個(gè)音樂劇演出場所。舞臺娛樂公司德國分部的總經(jīng)理烏?！ぶZ伊斯（Uschi Neuss）在1月19日的員工大會上宣布了這一令人震驚的消息。

舞臺娛樂公司創(chuàng)始人喬普·范·登·恩德（Joop van den Ende）于2015年9月將百分之六十的公司股份出售給盧森堡的CVC投資公司，CVC接手后對舞臺娛樂旗下的所有劇院進(jìn)行評估，之后決定關(guān)閉波茨坦廣場劇院。波茨坦廣場劇院落成于1998年，1999年開放進(jìn)行音樂劇演出，舞臺娛樂公司從2002年起接手該劇院。《貓》《美女與野獸》《媽媽咪呀！》等多部音樂劇曾在此演出，林悟道（Udo Lindenberg）創(chuàng)作的音樂劇《地平線后》于2011年在此首演，這部已經(jīng)演出了四年多的音樂劇在波茨坦廣場劇院關(guān)閉后將何去何從，目前還是個(gè)未知數(shù)。

普羅旺斯的艾克斯音樂節(jié)進(jìn)駐中國

2016年2月16日上午，法國普羅旺斯的艾克斯音樂節(jié)與北京國際音樂節(jié)在巴黎簽署了為期五年的合作協(xié)議?？蚣軈f(xié)議包括五部歌劇，其中引進(jìn)三部歌劇，聯(lián)合委約兩部歌劇。兩部委約歌劇中包括聯(lián)合委約中國作曲家創(chuàng)作一部歌劇，先在普羅旺斯的艾克斯音樂節(jié)首演，再在北京首演。

普羅旺斯的艾克斯音樂節(jié)總監(jiān)貝納德·?？拢˙ernard Foccroulle）和北京國際音樂節(jié)總監(jiān)余隆出席了發(fā)布會。作為贊助方代表，拿督黃紀(jì)達(dá)基金會會長黃鈴玳爵士夫人的妹妹Clara Wong也有發(fā)言。

三部引進(jìn)的歌劇分別為今年北京國際音樂節(jié)引進(jìn)的布里頓的《仲夏夜之夢》，這是羅伯特·卡森導(dǎo)演的1991年版歌劇全新復(fù)排，中國愛樂樂團(tuán)伴奏。2017年，音樂節(jié)將引進(jìn)2012年由音樂節(jié)委約并全球首演、由英國作曲家喬治·本杰明創(chuàng)作、獲獎(jiǎng)無數(shù)、被《紐約時(shí)報(bào)》等媒體贊譽(yù)為“二十一世紀(jì)最佳歌劇”的《畫皮》（Written on Skin）。2018年，也就是北京國際音樂節(jié)成立二十周年之際，音樂節(jié)將同步引進(jìn)凱迪·米切爾執(zhí)導(dǎo)的德彪西《佩利亞斯與梅利桑德》。

北京國際音樂節(jié)歷來在歌劇制作方面走在國內(nèi)前列。之前2010年由其聯(lián)合委約美籍華人作曲家周龍創(chuàng)作的《白蛇傳》獲2011年美國普利策音樂大獎(jiǎng)。

普羅旺斯的艾克斯音樂節(jié)是一年一度的國際性音樂節(jié)，迄今已有六十多年的歷史，目前由倫敦交響樂團(tuán)擔(dān)任駐節(jié)樂團(tuán)。從1948年在艾克斯的阿舍維謝大主教宮殿開始，如今的艾克斯音樂節(jié)已經(jīng)發(fā)展成為可以與薩爾茨堡夏季音樂節(jié)媲美的全球頂尖的古典音樂、歌劇、戲劇和舞蹈的盛會。每年7月份，來自世界各地的優(yōu)秀藝術(shù)家聚集在阿舍維謝劇院及其他場所，將這座歷史古城轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥谢盍蛣?chuàng)造力的平臺。2007年，貝納德·?？陆尤我魳饭?jié)總監(jiān)后，加強(qiáng)了對年輕人的培養(yǎng)和革新的力度，推出了不少廣受好評的新版制作和委約歌劇。

紐約愛樂樂團(tuán)任命下任總監(jiān)

荷蘭指揮家梵志登于1月27日被任命為紐約愛樂樂團(tuán)下任音樂總監(jiān)。他將于2017-2018樂季以候任總監(jiān)待命，2018-2019樂季走馬上任，首個(gè)任期為五年，接替現(xiàn)任總監(jiān)艾倫·吉爾伯特。

作為紐約愛樂樂團(tuán)第二十六任總監(jiān)，梵志登目前也是香港管弦樂團(tuán)和美國達(dá)拉斯交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)。他與紐約愛樂首度合作于2012年4月12日，最近一次合作是2015年10月。梵志登稱：“我對即將與紐約愛樂開展一個(gè)刺激的旅程感到十分興奮。紐約愛樂和香港愛樂兩支優(yōu)秀的樂團(tuán)均由才華洋溢的樂師組成，能與兩個(gè)大城市的兩個(gè)水平超卓的樂團(tuán)合作，實(shí)是莫大的榮幸！”榮獲《音樂美國》2012年度指揮稱號的梵志登生于荷蘭阿姆斯特丹，是現(xiàn)今國際古典樂壇炙手可熱的指揮。他自2012-2013樂季起出任香港管弦樂團(tuán)的音樂總監(jiān)。

香港管弦樂團(tuán)董事局主席劉元生表示：“聽到這消息我們毫不感到意外。梵志登是世界頂尖的指揮之一，他帶領(lǐng)港樂屢創(chuàng)高峰，其中包括2015年極度成功的歐洲巡演，以及瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》系列的演出和錄音等。紐約愛樂的任命再一次證明其音樂的高質(zhì)素，港樂由如此出色的指揮擔(dān)任音樂總監(jiān)實(shí)是榮幸。我們期待他繼續(xù)帶領(lǐng)樂團(tuán)再創(chuàng)高峰?！?/p>

就在前三個(gè)月間，紐約愛樂樂團(tuán)兩位歷任總監(jiān)接連逝世，分別是皮埃爾·布列茲和庫特·馬舒爾。如今樂團(tuán)前任總監(jiān)中僅有祖賓·梅塔在世。

美女指揮成為萊托在伯明翰的繼承人

英國伯明翰市立交響樂團(tuán)（CBSO）近日任命二十九歲的指揮家米加·格拉津葉特-蒂拉（Mirga Gra？inyt？-Tyla）為下任音樂總監(jiān)。作為樂團(tuán)的第十二任總監(jiān)，米加接任萊托和前任總監(jiān)安德里斯·尼爾森斯傳下的衣缽。她將于2016年9月履新，首個(gè)任期為三年。尼爾森斯則在波士頓交響樂團(tuán)任職，2015年也剛接下萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)的帥印。

這位立陶宛女指揮家自2015年7月與樂團(tuán)初次合作后，樂師、管理層和聽眾對她的反映都奇好無比，遂于2016于今年1月折返再度指揮了一場特別安排的音樂會。之后，由樂團(tuán)樂師、董事會成員和管理團(tuán)隊(duì)組成的總監(jiān)甄選委員會心意已決，向她拋出了橄欖枝。

樂團(tuán)總經(jīng)理斯蒂芬·麥多克提到：“米加和樂團(tuán)之間配合默契，她在我們音樂廳的演出精彩至極。聆聽米加演出的聽眾們都覺得她是一位富有激情的指揮，我們迫不及待地希望與她共事?！?/p>

米加生于立陶宛維爾紐斯，早年在博洛尼亞、萊比錫、蘇黎世和格拉茨學(xué)習(xí)。她指揮過古斯塔夫·馬勒青年樂團(tuán)和波恩的貝多芬交響樂團(tuán)、丹麥國家交響樂團(tuán)、柏林喜歌劇院交響樂團(tuán)、波羅的海室內(nèi)樂團(tuán)。2012-2013年，她是洛杉磯愛樂樂團(tuán)杜達(dá)梅爾獎(jiǎng)學(xué)金的獲得者，擔(dān)任杜達(dá)梅爾的助理指揮。此外，憑借2012年獲得的薩爾茨堡青年指揮大獎(jiǎng)，她擔(dān)任薩爾茨堡市立劇院音樂總監(jiān)一職。

第六屆亞洲青少年音樂比賽圓滿落幕

近日，“第六屆亞洲青少年音樂比賽總決賽頒獎(jiǎng)典禮”在香港演藝學(xué)院盛大舉行。這場由柏斯音樂基金會主辦，香港音樂導(dǎo)師同盟協(xié)辦，柏斯音樂集團(tuán)承辦的“亞洲音樂盛宴”，在優(yōu)美、感人的旋律中，畫上了完美的句號。作為高規(guī)格、國際化的亞洲地區(qū)國際音樂比賽，“亞青賽”吸引了全球音樂界人士的高度關(guān)注，以其完善的比賽體系、權(quán)威的評審團(tuán)隊(duì)、標(biāo)準(zhǔn)的國際評審制度、難度較高的曲目設(shè)置，架起了一道音樂文化交流的橋梁，向世界展示中國鋼琴文化的風(fēng)采。

亞洲青少年音樂比賽組委會主席、柏斯音樂集團(tuán)總裁吳天延先生首先代表大賽組委會和柏斯音樂集團(tuán)，對各位專家評委的辛勤勞動(dòng)和付出表示衷心的感謝，對在比賽中取得優(yōu)異成績的選手表示熱烈的祝賀。吳天延先生表示：“我們希望，在社會各界的支持下，‘亞洲青少年音樂比賽’進(jìn)一步規(guī)范化、科學(xué)化和品牌化，并產(chǎn)生巨大的凝聚力和推動(dòng)力，成為中國乃至世界的音樂文化品牌。”

隨后，亞洲青少年音樂比賽賽事委員會主席李名強(qiáng)教授發(fā)表致辭。他表示，本屆賽事不僅有亞洲各國的選手參加，還有來自美國和德國的選手，這表明“亞洲青少年音樂比賽”逐漸國際化，受到越來越多音樂人士的認(rèn)可。本屆賽事的指定用琴——德國著名品牌WILH.STEINBERG鋼琴，得到了國際專家評委和選手們的一致好評。

經(jīng)過三天的激烈角逐，來自全球十余個(gè)國家和地區(qū)的一百五十余位鋼琴新秀經(jīng)過數(shù)日激烈比拼，憑借高超的藝術(shù)造詣和扎實(shí)的技術(shù)功底，最終角逐出青年組、少年組、兒童組、中國作品A組、雙鋼琴組、中國作品B組、卡巴列夫斯基組、莫扎特組、小奏鳴曲組等九個(gè)組別的各項(xiàng)大獎(jiǎng)。亞洲青少年音樂比賽組委會主席、柏斯音樂集團(tuán)總裁吳雅玲女士、吳天延先生，亞洲青少年音樂比賽賽事委員會主席李名強(qiáng)教授以及本屆大賽的專家評委們，分別為獲獎(jiǎng)選手頒發(fā)獎(jiǎng)杯，并向他們送去最誠摯的祝賀。

第五十八屆格萊美大獎(jiǎng)揭曉

第五十八屆格萊美大獎(jiǎng)于2016年2月15日在美國揭曉。大獎(jiǎng)以獎(jiǎng)勵(lì)美國出版的唱片和美國音樂家為主，在波士頓交響樂團(tuán)當(dāng)了近三十年音樂總監(jiān)的小澤征爾獲得過八項(xiàng)格萊美提名，但一直與這一大獎(jiǎng)無緣。直到本屆，他與日本松本的齋藤紀(jì)念管弦樂團(tuán)及合唱團(tuán)灌錄的拉威爾舞臺劇作品獲得了今年的格萊美獎(jiǎng)歌劇獎(jiǎng)項(xiàng)，同時(shí)老東家波士頓交響樂團(tuán)憑借與現(xiàn)任總監(jiān)尼爾森斯的合作斬獲管弦樂大獎(jiǎng)。

小澤征爾的這款唱片由DG發(fā)行，錄制于2013年8月。為體現(xiàn)松本音樂節(jié)及齋藤紀(jì)念樂團(tuán)的與眾不同，小澤征爾在錄音中啟用了當(dāng)?shù)厣倌陜和M成的童聲合唱團(tuán)，擔(dān)任拉威爾《孩子與魔法》中的合唱部分，亦在突出音樂節(jié)的社區(qū)屬性。獲獎(jiǎng)后，小澤征爾稱榮譽(yù)歸松本和社區(qū)的孩子們。

在小澤征爾之前，日本作曲家坂本龍一曾憑借1989年的奧斯卡最佳電影《末代皇帝》摘得過格萊美獎(jiǎng)。

森海塞爾上海音樂廳推出新創(chuàng)品牌“樂無窮”

2016年2月24日，森海塞爾上海音樂廳召開新創(chuàng)品牌項(xiàng)目“樂無窮”新聞發(fā)布會，宣布從今年起，每年3月將推出“樂無窮”系列音樂會，以音樂為導(dǎo)線，探索與其他藝術(shù)形式、門類的融合與跨界。今年“樂無窮”將要推出的三場音樂會包括：“折桂令——亂彈·三月王珮瑜京昆演音會”“日與夜——B6、宋思衡電子音樂與鋼琴音樂會”“樂·影——大提琴與芭蕾的對話”。

剝離出戲曲中的音樂

3月4日，“樂無窮”的首場音樂會“折桂令——亂彈·三月王珮瑜京昆演音會”，京劇老生王珮瑜將上演一場從京劇而來，又不只是京劇內(nèi)容的京昆“演音會”?！把菀魰笔峭醌樿ぴ瓌?chuàng)的概念，它似音樂會又非音樂會，似演唱會又非演唱會，似戲劇又非戲劇，而是融合了以上所有的演出形式，自成格局，用寫意的手法、洗練的筆意勾畫出一幅不一樣的京劇音樂史詩。

“亂彈·三月”想要呈現(xiàn)的，是京劇音樂的變遷與發(fā)展。它使用的所有樂器與人聲，所有演奏和歌詠，都是純正的傳統(tǒng)中國的，但形式卻是全新的：所有的獨(dú)奏或合奏、演唱，既獨(dú)立成篇，又形成對話和交流，在一個(gè)主題的貫穿中，構(gòu)成一部有著完整時(shí)間軸的大型作品。主創(chuàng)們將傳統(tǒng)京劇“文武場”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴等傳統(tǒng)樂器單獨(dú)剝離呈現(xiàn)，再以戲曲舞臺上永遠(yuǎn)的主角生旦凈丑，來為樂器做意義的延伸、情感的詮釋、思想的解讀、色彩的豐富。

“重作”肖邦《二十四首前奏曲》

3月18日，“樂無窮”的第二場音樂會“日與夜——B6、宋思衡電子音樂與鋼琴音樂會”，是鋼琴家宋思衡與電子藝術(shù)家B6攜手合作的新古典電子音樂和多媒體藝術(shù)相結(jié)合的音樂項(xiàng)目——以肖邦著名的《二十四首前奏曲》為藍(lán)本進(jìn)行的二十一世紀(jì)“重作曲”（Recomposed）。

重作曲（Recomposed）是DG公司提出的古典音樂與電子音樂相結(jié)合的全新古典音樂概念，屬于“新古典”（Neo-classical）中較為前端的成熟模式。《日與夜》從肖邦《二十四首前奏曲》的每一首作品中選擇動(dòng)機(jī)并有機(jī)重組，用最新的電子音樂作曲概念為作曲原則，以簡約主義為美學(xué)基調(diào)，以環(huán)境音樂長音為基礎(chǔ)氛圍，配合古典原聲鋼琴的現(xiàn)場演奏以及前衛(wèi)現(xiàn)場視頻與多媒體裝置的交互表演，營造帶有強(qiáng)烈未來感但亦具有豐富音樂表現(xiàn)性與人文情感深度的現(xiàn)場格調(diào)。

芭蕾與大提琴跨界合作

3月25日，“樂無窮”的第三場音樂會——“樂·影——大提琴與芭蕾的對話”采用芭蕾與音樂跨界合作的新穎模式，力求將大提琴的低沉音色與芭蕾的優(yōu)雅簡潔之美進(jìn)行融合。本場演出由上海芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長辛麗麗擔(dān)任總編導(dǎo)，邀請現(xiàn)代舞新銳謝欣、董杰參與編舞，“上芭”年輕演員吳虎生、張堯、陳琪編舞及演出，新銳“學(xué)院派”大提琴獨(dú)奏家陳衛(wèi)平參與演奏。

整部“樂·影”分成不同的篇章，舞者以肢體語言來表現(xiàn)大提琴的質(zhì)感：打破慣有的肢體運(yùn)動(dòng)軌跡，表現(xiàn)大提琴流暢優(yōu)雅的外觀線條，用唯美的雙人舞表現(xiàn)琴弓與琴弦的交織，在世界名曲與影視音樂的旋律中尋找創(chuàng)作靈感，用肢體展現(xiàn)樂曲的思想與意境……“樂·影”是一次舞蹈與音樂、古典與現(xiàn)代相得益彰的跨界創(chuàng)作，舞臺上華麗舞姿與現(xiàn)場音樂融合交織，勾勒人類精神世界那最?yuàn)Z目的視聽享受。