時曉慧

【摘 要】音樂愛好是個人素養(yǎng)的一種表現(xiàn)，如何欣賞音樂是現(xiàn)代社會提升人類素質(zhì)的關鍵。分析的著力點不同無礙于音樂欣賞的最終達成。筆者主要由審美層面來闡述音樂欣賞的一些基本問題，意在拋磚引玉。

【關鍵詞】審美思維；音樂欣賞；學術分析

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0157-02

一、音樂欣賞過程內(nèi)的審美意識

音樂屬于藝術形式之一。對于音樂欣賞的困惑一方面源于不同因素的影響，另一方面，也可以說本質(zhì)因素在于，審美觀缺失。審美觀的關鍵在于審美意識。其受制于經(jīng)濟、物資、理想、社會等諸多因素的干擾。人類社會的審美標準主要是體現(xiàn)在先進文明的發(fā)展方向，必須要對人類的解放、社會的進步有利。比如，《第五交響曲》（貝多芬）歷經(jīng)一百七十余年燦爛依舊，公眾對其百聽不厭，原因就是經(jīng)由貫穿全曲始終的“命運”機理所蘊涵的非凡動力，而且這種動力經(jīng)由音樂進行了感性的展示，把光明戰(zhàn)勝黑暗、革命戰(zhàn)勝反動這樣一種人類理想進行了充分表達，從而把力量、斗志傳遞給聽眾。其清晰的審美理想讓人對其流連往返。進步審美意識在審美客體中被有效的渲泄、展示后，能為受眾輕松接受，并就此形成審美共鳴，由此產(chǎn)生美感體驗。

二、音樂欣賞的美感標準

唯物主義者認為，美具有客觀屬性。音樂美感標準包括了風格、內(nèi)容、社會、時代、藝術以及政治等不同的標準。但無論是哪種形式的音樂美感標準，其核心在于人、人類社會以及人類實踐。所以，欣賞音樂作品必須要對作品本身進行全面把握，了解作品創(chuàng)作者的立場、生平，了解作品形成及創(chuàng)作內(nèi)涵，把握作品所具有的時代特色，甚至是創(chuàng)作者的個人氣質(zhì)、個性及其最初的創(chuàng)作動機等。這樣才能對音樂作品進行有效的欣賞與把握。比如，《粱祝》這部小提琴協(xié)奏曲受到國內(nèi)外公眾的普遍喜受，原因就在于，其音樂美感極具感染力，更重要的是，作品本身的內(nèi)容標準、風格標準、時代涵義、民族風格等的尺度把握均十分到位，讓人能從內(nèi)心全面接受。這一點在授課過程中必須進行重點強調(diào)，以此引導學生對此加以深入思考。

三、音樂的基本表現(xiàn)途徑

音樂經(jīng)由聽覺和聽眾的心靈進行直接接觸，其對人類情感、精神的影響比小說、繪畫來得更為直接。但這只是人類的一種本能，想要準確的欣賞音樂，還必須有相關的音樂欣賞知識。比如，音樂包括組曲、序曲、奏鳴曲、合唱、協(xié)奏曲、敘事曲、小夜曲、交響曲；包括器樂、聲樂；同樣包括民間吹打、彈撥、絲竹等。不同的劃分標準，表明了不同的音樂表現(xiàn)形式。比如音調(diào)，其在音樂作品內(nèi)的地位極為關鍵。一首音樂作品流入耳中，我們能馬上體驗到其或喜或悲的內(nèi)容表達，此即樂曲旋律、音調(diào)在起作用，也是人類潛意識內(nèi)累積的經(jīng)驗的引導結果。例如作品中表達“嘆息”，一般會由高音滑至低音方向。在《小白菜》這首河北民歌的各小節(jié)，其旋律均為下行，因此其悲傷的哭泣能讓人深刻體驗到。作品內(nèi)的哭泣、嘆息音調(diào)同樣取決于作品表演的節(jié)奏、速度，此類旋律節(jié)奏通常表現(xiàn)為先短后長，以此契合現(xiàn)實中的哭泣、嘆息節(jié)奏。通常來說，低沉、抒情或安靜情緒由慢速度來體現(xiàn)，而激動、活躍的情緒則大多會運用快速度來體現(xiàn)。

音色、力度同樣是音樂作品的一種主要表現(xiàn)方法。力度越強，作品的音樂更雄壯、更豪邁也更緊張；反之則更委婉、更舒緩。所以，音樂作品展示音樂內(nèi)涵的了佳途徑就是強弱對比手法的運用。音色區(qū)分能力與生俱來，無論是人聲音色，還是器樂音色均如此。

音樂家運用其本身的藝術構思，把音樂作品的內(nèi)涵變化有效的傳遞給受眾，或雷霆萬鈞，或翻江倒海，或鳥語花香，或碧波蕩漾，均在音色、力度、節(jié)奏、音調(diào)等的合理使用。

四、音樂欣賞的基本方法

（一）系統(tǒng)法

此法把音樂當作一個互相影響、相互作用的系統(tǒng)。認為音樂是存在著功能與結構等因素的綜合體。作為母系統(tǒng)之一，音樂涵蓋了創(chuàng)作與表演。

系統(tǒng)法的切入點在于綜合性原則，即不同的系統(tǒng)內(nèi)同一個要素的功能、地位有所區(qū)別，必須進行綜合分析，方可對其進行有效把握。比如《珍珠倒卷簾》、《哀樂》的旋律大體一致，只是分屬不同系統(tǒng)造成了二者相同的旋律要素功能、地位產(chǎn)生區(qū)別。再如，綜合考察《第五交響曲》才能對其本質(zhì)進行全面把握。

結構與功能的關系表現(xiàn)在：首先，系統(tǒng)結構構成要素不一樣，盡管有一樣的結構，其功能也并不相同。比如，指揮家、演奏家、作曲家在表演、創(chuàng)作時，能把不一樣的體驗帶驗受眾。在《十送紅軍》中，宋祖英的表演讓人能對作品本身的內(nèi)涵理解得更深刻、更全面。其次，系統(tǒng)結構構成要素一樣，只有結構有區(qū)別，從而導致系統(tǒng)功能存在區(qū)別。比如，交響樂表演時，作品指揮、聽眾之間有沒有相互理解，作品是否通過指揮者指揮被聽眾全面把握，這些區(qū)別將對結果形成有本質(zhì)區(qū)別。最后，系統(tǒng)構成要素、結構均不一樣，卻可以把一樣的功能獲得。比如，音樂結構、要素明顯區(qū)別于其它藝術形態(tài)，不過其卻具有一樣的教育、認識與審美等功能。

（二）對比法

對比法能對目標之間的異同進行有效的區(qū)別。是對比分析不同事物間的同一性、差異性的基礎途徑。音樂欣賞過程中，作品的陽剛與陰柔之美、粗獷與纖細、音樂形象美丑、和聲協(xié)調(diào)與否、節(jié)奏疏密、速度快慢、力度強弱、音值長短以及低音與高音等，均存在著明顯的相互依存以及對立統(tǒng)一等關系，而且相互間均能實現(xiàn)轉化。一對多這種辯證關系在音樂作品內(nèi)處處都有表現(xiàn)。比如，從A出發(fā)的回旋曲式、奏鳴曲式、三部曲式等，最終均會在系列變化之后回發(fā)至A，只是并非向起點回歸，而是以把音樂形象、思想、意境完成后的一種提升、完善。通過對比，把音樂欣賞的目標、方法提供給聽眾。再比如，在《一八一二年序曲》這部戰(zhàn)爭題材作品中，管弦樂得到運用，但《十面埋伏》用的卻是琵琶，管弦樂是對各方交織的形象進行刻畫，琵琶則重在對古戰(zhàn)場內(nèi)四面楚歌、戰(zhàn)斗氣氛與意境的渲染；管弦樂的重點在于人的因素，琵琶的重點則在于景物闡述，盡管結局均為一勝一敗。再比如，同樣是舞曲，便存在著體裁、民族、風格、中外這樣的區(qū)別；而作為演唱則包括了美聲、民族、通俗等各種唱法。

所以，經(jīng)由對比，美丑立現(xiàn)，異同立現(xiàn)，格調(diào)高低立現(xiàn)，內(nèi)容深淺立現(xiàn)。如果長期聽內(nèi)涵淺薄、單調(diào)的音樂作品，會降低對音樂作品的欣賞水平。比如，乍聽低俗流行歌曲會感覺刺耳，但長期聽這類作品，就會覺得順耳，但聽無妨。事實上，作品本身并無改變，只有我們的鑒別能力被拉低。而如果長期堅持聽格調(diào)高雅、內(nèi)容豐富作品，無疑會提升個人的音樂作品的鑒別、欣賞能力。也就是說，持續(xù)以恒的聆聽具有豐富內(nèi)涵、趣味的作品。將會全面提升個人素養(yǎng)，這點在學識較高、修養(yǎng)較高者來說，尤其如此。這類聽眾更趨向于欣賞那些內(nèi)容豐富、大氣磅礴的音樂作品，以此從中尋找能夠引起心靈震撼的因素，提升個人的綜合素養(yǎng)。至此，我們也便不難理解前文提及的《第五交響曲》（貝多芬）歷經(jīng)一百七十余年燦爛依舊的個中原理了。因為經(jīng)典作品對比普通作品，其所蘊涵的深刻內(nèi)涵是普通作品所不具備的。事實上，最現(xiàn)實的例證就是，國內(nèi)當前部分青年音樂人由原初的流行音樂向交響樂的轉化現(xiàn)象表明，道德修養(yǎng)、文化素質(zhì)獲得了本質(zhì)性的提升，這才是真實的內(nèi)在驅動力。

五、總結

伴隨方興未艾的美學探索發(fā)展，公眾正在逐步提升著自身的美學欣賞水平。在音樂創(chuàng)作過程中，一個有趣現(xiàn)象是，公眾正日益脫離通俗音樂的桎梏，向高雅音樂殿堂轉化。這種追逐思想深邃、內(nèi)容豐富的高雅音樂表明，教育事業(yè)的全面發(fā)展正在有力的促進著國人的內(nèi)涵提升。