邸 礪（南京藝術(shù)學院，江蘇 南京 210013）

?

“藝術(shù)”概念的中西方比較

邸 礪
（南京藝術(shù)學院，江蘇 南京 210013）

【摘要】在西方，藝術(shù)這個概念的形成發(fā)展和演變經(jīng)歷了一個漫長而復(fù)雜的過程。西方的藝術(shù)概念由古希臘羅馬到中世紀，后來經(jīng)過文藝復(fù)興以及之后的不斷變化發(fā)展，經(jīng)歷過分解、組合，多樣的演變。豐富的藝術(shù)概念也給當今不同的藝術(shù)解釋做出了依據(jù)和貢獻，給當今藝術(shù)概念的探索和思考提供理解和幫助。中國的藝術(shù)概念來源于西方，藝術(shù)和美術(shù)經(jīng)?；煊帽磉_不同的含義，本文通過王國維、魯迅等學者對于美術(shù)或是藝術(shù)的運用和理解中去探討中國藝術(shù)的概念。

【關(guān)鍵詞】中西比較；藝術(shù)概念；美術(shù)

一、西方的藝術(shù)概念

西方藝術(shù)概念的形成是一個漫長而復(fù)雜的過程，經(jīng)歷了不同階段的演變。西方現(xiàn)代的藝術(shù)體系的形成也是相當晚近的，就是這個時候，藝術(shù)的概念也有著來自各個方面的質(zhì)疑和挑戰(zhàn)，對于藝術(shù)概念的探究也變得十分重要而有趣。在西方藝術(shù)概念的發(fā)展經(jīng)歷了幾個重要的階段。

現(xiàn)代意義上的藝術(shù)art一詞來源于拉丁文ars，而又可以追溯到希臘文techne，在古代語言中，它是技巧、技藝、工藝和技術(shù)的意思。任何產(chǎn)生值可被稱道，有獨創(chuàng)性的人類產(chǎn)品或是人類的實踐活動都可以稱為藝術(shù)。古希臘時期凡是可憑專門知識學會的實踐活動都被叫作techne，比如，有音樂、雕刻、繪畫、詩歌之類還有就是手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調(diào)之類。雕刻、繪畫、建筑等體力勞動的人甚至稱之為“匠人”，可以看出這個時候的“art”是非常廣泛的。在古希臘時期還出現(xiàn)了亞里士多德和柏拉圖持有“模仿藝術(shù)”的概念。出現(xiàn)了與近代意義上自由藝術(shù)和粗俗藝術(shù)的區(qū)分原則，粗俗藝術(shù)是指那些涉及體力勞動或報酬的實踐活動，而自由藝術(shù)涉及的是腦力勞動。在中世紀，人們把自由藝術(shù)分為“三藝”和“四藝”，也出現(xiàn)了受應(yīng)用數(shù)學影響而出現(xiàn)的機械藝術(shù)。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)概念與古希臘羅馬、中世紀是一脈相承的，但是此時的意大利由于受到人文思想的影響，繪畫、雕塑、建筑的人們想擺脫低下的匠人地位，希望可以和文人一樣，脫離“機械藝術(shù)”而進入“自由藝術(shù)”，從而出現(xiàn)了“迪塞諾”藝術(shù)，它由文藝復(fù)興時期的詩人彼得拉克提出，體現(xiàn)了對繪畫、雕塑、建筑的理性認識?！暗先Z”藝術(shù)在理論上，一方面把繪畫、雕塑和建筑脫離手工藝行業(yè)而上升到人文學科也就是自由藝術(shù)；另一方面，又區(qū)別于詩歌和音樂等其他人文學科從而形成了視覺藝術(shù)的概念。17世紀后，日漸成熟的“迪塞諾”藝術(shù)由于受到了法國文化藝術(shù)的影響，突破了專指繪畫、雕塑和建筑等的視覺藝術(shù)，逐漸將音樂、舞蹈、詩歌等納入了“美的藝術(shù)”的范疇?！暗先Z”藝術(shù)和“美的藝術(shù)”變成了兩個相應(yīng)的概念，至此之后作為現(xiàn)代藝術(shù)體系的“美的藝術(shù)”經(jīng)歷了不同階段的鞏固發(fā)展和建立，從而也出現(xiàn)了美術(shù)的概念，當然這里的美術(shù)分為狹義和廣義。隨后，藝術(shù)的概念也通過大百科全書變得逐漸具有綜合性。

現(xiàn)代派的出現(xiàn)和藝術(shù)的逐漸自主讓藝術(shù)的概念突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，讓當代的藝術(shù)理論家、批評家們?nèi)ニ伎紤?yīng)該如何去界定藝術(shù)，出現(xiàn)了藝術(shù)可定義，藝術(shù)不可定義和在這兩者之間的各種理論思想。藝術(shù)的概念成為了當今最基礎(chǔ)最核心的問題。時至今日當代的藝術(shù)概念藝術(shù)的定義出現(xiàn)了各式各樣的說法，如藝術(shù)即欲望、情感表現(xiàn)、經(jīng)驗、符號、慣例等。

二、中國的現(xiàn)代藝術(shù)概念的發(fā)生

“藝術(shù)”一詞最早可能出現(xiàn)在漢代，那時的‘藝術(shù)’含有當今的文學、藝術(shù)、技術(shù)這樣的意義?！稌x書》雖然為“藝術(shù)”這一概念下了一個定義，但其含義與今天是截然不同。到宋代，我們才看到“藝術(shù)”一詞中包括了繪畫、書法，“到了近代，人們已將書畫列入藝術(shù)之目”，還包括“騎”、“射”、“投壺”等或“醫(yī)”、“雜技”、“琴譜”等。

19世紀末20世紀初, 在“西風東漸”大潮中，隨著西方的藝術(shù)概念、藝術(shù)觀念及藝術(shù)體系被傳入，在西方近現(xiàn)代以來的一些重要藝術(shù)概念的影響、刺激下，中國的藝術(shù)理論開始受到了深刻的影響，形成了一些具有現(xiàn)代色彩的藝術(shù)概念。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)分類體系、概念及其術(shù)語逐漸被人們所遺忘。值得注意的是，我國藝術(shù)概念的角度大多在文藝、藝術(shù)哲學方面。還有就是“藝術(shù)”與“美術(shù)”的混用情況。

追根求源，藝術(shù)概念有從日本再被引入中國的可能性，在19世紀，日本的出現(xiàn)“美術(shù)”一次的運用，它在日本以外來語而獲得認同，這里的“美術(shù)”一詞與我們當今的藝術(shù)概念是相接近的，它包括了音樂圖畫和詩，顯然這受到了德國古典美學對“藝術(shù)”的一般定義。

王國維的青年時代和日本有著緊密的關(guān)系，曾在東文學社的日籍教師下學習。在1903 年到1907年發(fā)表的最初一批美學論文和論著中，藝術(shù)與美術(shù)的指代并不固定，王國維很少用“藝術(shù)”一詞，取而代之的是“美術(shù)”一詞，這也體現(xiàn)了文化交流中詞匯的交流中的不定性而先是引用和應(yīng)用的階段。首先， 他從康德的審美超功利、無利害的基本美學觀念出發(fā)，提出了超功利的藝術(shù)概念。其次，他從叔本華哲學美學觀點出發(fā)， 認為生活本質(zhì)是欲, 美與藝術(shù)的本質(zhì)在于欲望與痛苦之解脫。再次，他從席勒的“游戲說” 出發(fā)， 認為：“文學者, 游戲的事業(yè)也。人之勢力， 用于生存競爭而有馀，于是發(fā)而為游戲?！边@樣， 他便把德國古典美學中作為美學現(xiàn)代性重要體現(xiàn)的藝術(shù)觀點介紹到了我國，在自己的藝術(shù)理論中提出了與我國古代“言志” 、“載道” 藝術(shù)概念迥然有別的、體現(xiàn)著某種現(xiàn)代性的嶄新的藝術(shù)概念。

魯迅在1908年《摩羅詩力說》一文的第三部分,在系統(tǒng)闡述一種文學的本質(zhì)功能觀時， 涉及“美術(shù)” 即藝術(shù)的本質(zhì)，并且將他的文學本質(zhì)論建立在藝術(shù)本質(zhì)論基石之上。當時的魯迅認為文學與藝術(shù)的本質(zhì)就在于使人獲得一種精神上的愉悅，也就是說此時的藝術(shù)的概念是藝術(shù)表現(xiàn)，是純粹的，無功利的。1913年2月，魯迅以周樹人名義發(fā)表了重要論文《擬播布美術(shù)意見書》。再次探討了“何為美術(shù)” 的問題，將藝術(shù)的概念問題與藝術(shù)功能問題相對地區(qū)分開來， 為藝術(shù)概念作出解釋。他從“凡有人類， 能具二性：一曰受， 二曰作”即從人的感受、認識、反映與再現(xiàn)、創(chuàng)作、實踐的關(guān)系角度，分析藝術(shù)的定義。他給藝術(shù)即“美術(shù)” 下了一個相對清楚的定義，“由前之言, 可知美術(shù)云者, 即用思理以美化天物之謂。茍合于此，則無問外狀若何， 咸得謂之美術(shù)， 如雕塑、繪畫、文章、建筑、音樂皆是也?！边@近似于古希臘的藝術(shù)概念。再有就是魯迅在提出“美術(shù)館”與“美術(shù)展覽館”等的同時又列出“劇場”、“奏樂堂”、“文藝會”、“著名之建筑”、“碑碣”、“壁畫及造像”、“林野”、“古樂”、“國民文術(shù)”9項。其中“劇場”、“奏樂堂”、“古樂”等的加入顯然體現(xiàn)出了當今“藝術(shù)”的范圍。

20年代初，中國相繼成立文學研究會與創(chuàng)造社等文藝團體，人們對于藝術(shù)概念的認識進一步走向自覺。文學研究會主張“為人生的藝術(shù)”?！缎挛膶W觀的建設(shè)》中提到：“文學雖是藝術(shù)， 雖也能以其文字之美與想象之美來感動人， 但卻決不是以娛樂為目的的。反而言之， 卻也不是以教訓(xùn)、以傳道為目的的。文學是人類感情之傾泄于文字上的。他是人生的反映，是自然而發(fā)生的，他的使命，他的偉大價值，就在于通人類的感情之郵?！眲?chuàng)造社的藝術(shù)概念更強調(diào)藝術(shù)家主觀自我的表現(xiàn)和藝術(shù)自身的價值。郭沫若說：“藝術(shù)定總要先打破一切客觀的束縛，在自己的內(nèi)心中找尋出一個純粹的自我來，藝術(shù)的精神決不是在摹仿自然，藝術(shù)的要求也決不是在僅僅求得一片自然的形似，藝術(shù)是我的表現(xiàn)，是藝術(shù)家的一種內(nèi)在沖動的不得不爾的表現(xiàn)”。

三、總結(jié)

縱觀中西，藝術(shù)的概念都在不斷的發(fā)展變化，中國的藝術(shù)概念深受西方的影響，特別是現(xiàn)當代，中西的藝術(shù)概念早已相互融合。有很多的藝術(shù)問題的探討也是相互融合相互借鑒密不可分了。但是不能否認，中西藝術(shù)概念的內(nèi)涵還是有所不同的。西方的“藝術(shù)”分為廣義和狹義。狹義的“藝術(shù)”是一個視覺藝術(shù)概念，相當于我國的“美術(shù)”概念；廣義的“藝術(shù)”有美學或藝術(shù)哲學意義上的概念，將語言藝術(shù)也包括在內(nèi)，而在中國“藝術(shù)”這一概念是不包括語言藝術(shù)的，而且常常在文藝和哲學的角度，往往為政治生活服務(wù)。再有就是在我國初期藝術(shù)的概念是通過“美術(shù)”一詞作為廣義的概念而表現(xiàn)的，后也有情感表現(xiàn)的觀點出現(xiàn)。

參考文獻：

[1]邢莉.中西“美術(shù)”概念及術(shù)語比較[J].南京：南京藝術(shù)學院學報，2006，7.

[2]李心峰.中國20世紀的藝術(shù)本質(zhì)論[J].民族藝術(shù)研究，2005，4.

[3]魯迅.摩羅詩力說[A].墳[M].北京：人民文學出版社, 1980.

[4] 郭沫若.文學的本質(zhì)[J].學藝，1925.

[5] 郭沫若.批評與夢[N].時事新報·藝術(shù)，1923.

作者簡介：邸礪南京藝術(shù)學院，碩士研究生，研究方向：藝術(shù)學原理。

【中圖分類號】J0

【文獻標識碼】A