王　帥

四川師范大學影視與傳媒學院，四川　成都　610066

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戲曲中的身段表演研究

王帥

四川師范大學影視與傳媒學院，四川成都610066

摘要：戲曲表演藝術的基本功就是唱、念、做、打，其中“做”功與“打”功的內容以戲曲身段動作為主，形體運動的核心通常是腳步、手勢、面部表情腳步神情、腰和心等。若無法理解身段動作在戲曲表演中的含意與功能，就會導致舞臺動作僵化，使整體表演效果受到影響。

關鍵詞：身段表演；戲曲；生活；舞臺

戲曲是我國的傳統(tǒng)藝術之一，具有悠久的發(fā)展歷史，戲曲演員在舞臺上做出的與生活實態(tài)相接近的動作，如故袖、走步、亮相等，均是通過身段動作加以體現(xiàn)的，富有韻律感和較強的表現(xiàn)張力。作為組成戲曲表演程式的主要部分之一，戲曲身段的設計要以人物和劇情為出發(fā)點，有效表現(xiàn)人物的風姿、神態(tài)、情感和行動，并且創(chuàng)造形體美感與韻律美感。

一、立足生活設計身段表演

在設計戲曲表演的身段表演時，必須要以生活為出發(fā)點，具體而言，要注意以下幾點。首先，一定要以生活為來源，以生活中的常見的動作為基礎，并且結合戲曲角色的特點，包括身份、年齡、性格、職業(yè)、家庭背景等選擇適合的舞臺形體動作。其次，不能隨意將生活中做過或看見過的任何動作搬上舞臺，應當在各種不同類型的生活動作中仔細分析、認真選擇并且合理改進，使最終的動作和戲劇的角色個性與規(guī)定情境相符合。相比于其他藝術形式，戲曲身段所蘊含的生活含義更加典型，而且無法被其他藝術形式所代替。戲曲身段可以分成好幾種不同的臺步，包括武生臺步、花臉臺步、老旦臺步、花旦臺步、青衣臺步等，按照人物的不同身份，以及舞臺表演過程的不同階段，如出場和下場等，都要選擇不同的臺步。比如，話劇演員在舞臺表演中如果要表演看花與聞花的動作，那么就要以生活中的真實動作與目光的真實感為主，而腳的站立姿勢、手的放置位置并沒有十分嚴格的要求，不必做出欣賞的姿態(tài)。這并不是因為話劇演員不用在表演之中創(chuàng)造造型美，只是相比于戲曲表演，話劇并沒有那么講究，沒有固定的表演程式，戲曲表演不僅要求演員要表現(xiàn)出話劇表演中目光的真實感，還要一邊看花，一邊用手朝著開花的方向指。此時的背景音樂為敲打鑼鼓發(fā)出的節(jié)奏，戲曲演員要用左手和右手分別提裙與托起，用較小的步子慢慢走到花的旁邊，運用幾個相連的程式化聞花動作，如看花、嗅花和被花吸引、逐漸沉醉等夸張的動作體現(xiàn)出花的芳香和美麗，感染觀眾，使其產生共鳴，使觀眾體會到經過錘煉的藝術程式與夸張的真實生活之美。

二、自然化身段表演動作

人物造型的有效方法之一就是身法。一般要通過不同姿勢，如俯、仰、直、曲、斜正等表現(xiàn)人物的體型特征、年齡、性別等信息，以及反映其對客觀事物的反映。通常情況下，居高臨下的狀態(tài)可用“俯”的姿勢表示；瀟灑、高傲、壯闊等感情可用“仰”來表現(xiàn)；寒冷、年老等特征動作可用水蛇腰等“曲”的姿勢表現(xiàn)；親切的感情可用“斜”來表現(xiàn)；健壯、雄偉的感情可用“正”來表現(xiàn)。上述姿勢及表現(xiàn)的感情和狀態(tài)等都是一般性規(guī)律，在實際舞臺表演中，演員要結合人物的思想感情在身段之中融入一定的創(chuàng)造性，而不是直接模仿。例如，“起霸”的路數雖然基本上都是相同的，但是當具體行當不同時，“起霸”動作也會也會有一些差異，對比女起霸和男起霸，前者比較陰柔，后者則比較陽剛；武生和小生的起霸相比，區(qū)別就在于“武氣”和“文神”。所以戲曲演員應當先了解自己扮演的人物，并且考慮其所處的戲曲情境，在表演中融入傳統(tǒng)程式，在用戲曲程式表現(xiàn)人物個性的同時，更加靈活地表現(xiàn)戲曲身段，將不好的動作習慣去掉，美化、自然化形體動作，使觀眾被戲曲的魅力所吸引。

三、運用身段表演表現(xiàn)作品

著名音樂家斯坦尼斯拉夫斯基曾經指出，動作與活動的原則說明熱情與形象是無法表演的，必須將動作融入角色的熱情與形象之中。外部的身段與形體動作不能與戲曲作品的要求相脫離，也就是說，表演過程不能以表演為目的，應當按照作品對人物形象的要求展開身段表演。檢驗身段與外部形體動作的最終標準就是其能否將作品表現(xiàn)和襯托出來。若在設計身段表演時違背了作品的要求，那這個創(chuàng)作就是無意義且失敗的。演與唱的目的都是更好地表現(xiàn)戲曲作品，所以在創(chuàng)作身段表演時必須以作品主題為中心，圍繞其設計身段與外部形體動作，將作品很好地表現(xiàn)與襯托出來。比如，下樓、上樓、關門、開門等身段動作在演出劇目中十分常見，同時也是生活中常見的動作，是在其原有生活形態(tài)的基礎上經過加工而最終形成的。然而在戲曲表演中，并未將真實的門設置在舞臺上，也沒有生活中看得見、摸得著的樓梯，只是由演員利用身段表演將相應的動作表現(xiàn)出來，使觀眾仿佛真的看到了動作形態(tài)一樣，與生活相比既不缺少真實感，又有更豐富的美感，戲曲身段表演大大增加了藝術本身的魅力。又如在刀馬旦行當中，演員要結合劇情的不同，循序媚、美、穩(wěn)、準、狠的要領進行表演，尤其是處理身段時更要遵循這些要領。在戲曲《扈家莊》中，“扈三娘”的表演與身段充分呈現(xiàn)了這些要領；又如，在架子花臉行當中，戲曲演員在處理身段時要抓住帥、美、剛、穩(wěn)、準、狠等要領，展現(xiàn)出該行當的特點。

四、結語

生活是戲曲表演藝術的靈感來源，但是后者又高于前者，其藝術魅力十分獨特。在戲曲表演中表現(xiàn)人物情緒、塑造人物形象的有效手段就是戲曲身段程式。戲曲演員必須認識到身段表演在整個戲曲舞臺表演中的價值和重要性，在日常訓練中多學習表演身段，塑造更加形象的人物，使觀眾的審美需求得到滿足，戲曲的藝術魅力得到充分發(fā)揮。

[參考文獻]

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中圖分類號：J812

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)09-0168-01