包　磊

?

“老片新映”：一種文化現(xiàn)象的審視

包磊

摘要：作為一種文化現(xiàn)象，“老片新映”在網(wǎng)絡(luò)與報(bào)紙中激起諸多的關(guān)注，卻未能引起學(xué)界足夠的關(guān)注和應(yīng)有的探討。文章以“老片新映”為關(guān)照角度，通過文化現(xiàn)象層面的掃描與電影發(fā)展史視域下的梳理，借助盧卡契的“意識(shí)形態(tài)的總體性”理論與杰姆遜“懷舊電影”的概說(shuō)，闡釋作為產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作過程中的商品，電影如何追蹤與回應(yīng)當(dāng)下中國(guó)電影觀眾的審美文化心理。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合麥茨的電影機(jī)構(gòu)的精神分析學(xué)說(shuō)，從電影產(chǎn)業(yè)運(yùn)作的總體性視界解釋誰(shuí)是“老片新映”的受益者；最終探究這種文化現(xiàn)象助力于重建中國(guó)電影美學(xué)傳統(tǒng)的可能性。

關(guān)鍵詞：“老片新映”；懷舊電影；產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作；美學(xué)傳統(tǒng)

2014年10月24日，經(jīng)社交網(wǎng)站上發(fā)起“還星爺當(dāng)年的一張電影票”等活動(dòng)之后，周星馳的《大話西游》系列終在20周年紀(jì)念時(shí)以修復(fù)版的形式再現(xiàn)于影院，用3000萬(wàn)的票房成績(jī)完成了“‘回鍋肉電影’的一次華麗轉(zhuǎn)身”。隨后，走進(jìn)電影院的觀眾發(fā)現(xiàn)越來(lái)越多老片的身影：2015年1月8日，王家衛(wèi)的心血之作《一代宗師》經(jīng)重新剪輯后以3D的制式重見觀眾；同月15日，周星馳的另一經(jīng)典巨制《功夫》也在10周年紀(jì)念之際以3D的版本“重見天日”；稍后，2月13日的情人節(jié)檔期，陳可辛導(dǎo)演的華語(yǔ)片愛情經(jīng)典《甜蜜蜜》經(jīng)過修復(fù)音軌、提升至4K畫質(zhì)后二次上映；就連內(nèi)地“賀歲片之首”也耐不住寂寞，《甲方乙方》和《不見不散》在2月6日以“買一贈(zèng)一”的捆綁方式出現(xiàn)。這連串老片的持續(xù)上映一時(shí)間成為網(wǎng)絡(luò)空間和平面媒體熱烈討論的話題，以致這類影片被比作“回鍋肉電影”，甚至上升為一種電影文化現(xiàn)象。然而，這一文化現(xiàn)象卻未能引起理論界的注目與探討。

其實(shí)，將這類影片歸為“回鍋肉電影”并不恰切，畢竟回鍋肉在回鍋之前并不能稱為爽口潤(rùn)肺的珍饈佳肴，但這些老片在此次上映之前已被公認(rèn)為華語(yǔ)電影的經(jīng)典之作。若將其稱作“老片重映”或也是現(xiàn)象層面的曲解，畢竟這些老片是標(biāo)榜3D、IMAX、4K畫質(zhì)、修復(fù)音軌等的重新剪輯的二次創(chuàng)作。從影像本體上來(lái)說(shuō)，它們已經(jīng)是對(duì)于原有影音素材與敘事理念的升華和超越。因此，對(duì)這一文化現(xiàn)象給定“老片新映”的概說(shuō)似乎更為合理。但這種“老片新映”為何在此時(shí)集中呈現(xiàn)？它對(duì)應(yīng)著怎樣的中國(guó)電影文化現(xiàn)實(shí)？在產(chǎn)業(yè)機(jī)制與美學(xué)觀念的互動(dòng)中，它們又如何影響中國(guó)電影的未來(lái)走向？

一、現(xiàn)象溯源：“老片新映”的文化心理

從電影發(fā)展史的角度來(lái)看，“老片新映”在中外電影中都有出現(xiàn)。1956年，伴隨著“雙百方針”所帶動(dòng)的社會(huì)文化意識(shí)的開放，一批三四十年代中國(guó)電影的民族化經(jīng)典之作曾在解禁后修復(fù)上映，“如《桃李劫》、《馬路天使》、《十字街頭》、《一江春水向東流》等。電影創(chuàng)作者從本土上找到革命現(xiàn)實(shí)主義(中國(guó)式的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義)的‘根’”；[1]在“文革”結(jié)束后，“十七年”生產(chǎn)的633部影片的絕大部分也曾解禁開畫。[2]如今，“老片新映”更常見于各大電影節(jié)，類似于“向經(jīng)典致敬”的非競(jìng)賽單元(比如2015年4月16日—23日舉辦的第5屆北京國(guó)際電影節(jié)就設(shè)有“評(píng)委會(huì)主席作品回顧”、“大師回顧”、“經(jīng)典修復(fù)”、“獲獎(jiǎng)集萃”、“系列饕餮”、“多國(guó)風(fēng)情”等多個(gè)單元展映老舊影片)。與國(guó)內(nèi)“老片新映”的現(xiàn)象同步，美國(guó)本土出現(xiàn)“2014年，《阿甘正傳》為紀(jì)念上映20周年以IMAX版本重映，《捉鬼敢死隊(duì)》上映30周年紀(jì)念重映，《電鋸驚魂》上映10周年重映”。[3]只是，上述這些現(xiàn)象與此番中國(guó)本土市場(chǎng)的“老片新映”現(xiàn)象的具體歷史與文化語(yǔ)境確有不同。

就現(xiàn)實(shí)而言，對(duì)此番“老片新映”現(xiàn)象產(chǎn)生刺激的直接來(lái)源，是2012年《泰坦尼克號(hào)3D》在內(nèi)地上映斬獲的近10億巨額票房，讓所有的中國(guó)電影人既垂涎又興奮。因此，尋找適當(dāng)?shù)慕?jīng)典影片借助科技的手段重新剪輯上映繼而獲得可觀的收益，似已成為一條水到渠成的規(guī)范模式和達(dá)成路徑。但正如現(xiàn)象學(xué)所示，“我們?cè)陂_端的時(shí)候不能把任何認(rèn)識(shí)當(dāng)作認(rèn)識(shí)，否則我們就不具有可能的、或者說(shuō)同一的，充滿意義的目的”。[4]細(xì)審內(nèi)地“老片新映”現(xiàn)象，除了上述處于表層機(jī)制的商品因素之外，其內(nèi)在的深層結(jié)構(gòu)才是引人深思之處，即作為產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作活動(dòng)中的商品——電影是如何追蹤與回應(yīng)當(dāng)下中國(guó)大眾審美文化心理的。

盧卡契認(rèn)為，“一個(gè)觀念是否是真理，取決于其解釋社會(huì)歷史現(xiàn)象的總體性的能力”[5]，“‘整體性’在它的經(jīng)濟(jì)和意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一中是可觀的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，在實(shí)際上組成了一個(gè)整體”。從這個(gè)意義上講，對(duì)于內(nèi)地的“老片新映”的文化現(xiàn)象，我們當(dāng)然可以認(rèn)為它是意識(shí)形態(tài)的總體性效果的互文本：當(dāng)前的人們停下來(lái)稍作沉寂，重新審視這陌生的現(xiàn)實(shí)和已消逝的美好過往。孤獨(dú)而又焦慮的個(gè)體在回首往昔時(shí)，被社會(huì)現(xiàn)實(shí)帶入懷舊的時(shí)代，而“老片新映”所對(duì)應(yīng)的恰恰就是杰姆遜闡釋的“懷舊電影”的文化現(xiàn)實(shí)。

“懷舊電影卻并非歷史影片，倒有點(diǎn)像時(shí)髦的戲劇，選擇某一個(gè)人們所懷念的歷史階段，比如說(shuō)20世紀(jì)30年代，然后再現(xiàn)30年代的各種時(shí)尚風(fēng)貌”。[6]審視當(dāng)下的華萊塢電影，懷舊風(fēng)潮已成為一種文化現(xiàn)象彌漫影壇，并且明顯表現(xiàn)出兩種不同的形式與風(fēng)格：其一，校園懷戀與青春記憶的題材類型已經(jīng)成了創(chuàng)作的顯見形式。在2011年《那些年我們一起追過的女孩》取得超高票房和良好口碑的示范效應(yīng)下，《致我們終將逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《萬(wàn)物生長(zhǎng)》等影片相繼上映。它們都將共同的記憶回溯到上世紀(jì)90年代，在校園愛戀的統(tǒng)照下講述青春與成長(zhǎng)的文化母題，用懷舊電影的形式引發(fā)一代人的情感與精神共鳴；其二，“老片新映”所對(duì)應(yīng)的不僅是懷舊電影的概念，更是懷舊電影的超越。就懷念的歷史階段和影像敘事來(lái)講，這些電影本身已是典型的懷舊影片：《大話西游》系列在時(shí)空穿梭中瞻顧五百年愛戀的前后兩端，《甜蜜蜜》的敘事輾轉(zhuǎn)于1986—1996年的大陸、香港、臺(tái)灣和美國(guó)紐約，《功夫》將時(shí)空架構(gòu)在上世紀(jì)50年代的香港低層社區(qū)，《一代宗師》更是退守到上世紀(jì)中葉的香港武俠江湖。而利用“老片新映”的形式，將影片重新加工后，作用于剛剛獲得前現(xiàn)代、現(xiàn)代和后現(xiàn)代疊加經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)地觀眾，更是懷舊中的懷舊?！皯雅f電影的特點(diǎn)，就在于他們對(duì)過去某一種欣賞口味方面的選擇，而這種選擇是非歷史的，這種影片需要的是消費(fèi)關(guān)于過去某一階段的形象，而并不能告訴我們歷史是怎樣發(fā)展的”。[6](227)對(duì)比這些新映的老片，無(wú)論是《大話西游》系列、《甜蜜蜜》、《一代宗師》對(duì)于逝去的美好留戀、感傷和刻骨銘心的愛情的繾綣眷戀，還是《功夫》、《甲方乙方》、《不見不散》對(duì)于庸碌人生中夢(mèng)想達(dá)成的希圖渴求，無(wú)不吐露出對(duì)于過去某個(gè)特定時(shí)代的雙重懷舊。對(duì)應(yīng)中國(guó)社會(huì)急速成長(zhǎng)又悵然若失的總體文化現(xiàn)實(shí)，這種雙重懷舊的經(jīng)典影片也在同構(gòu)著身處其中的觀眾審美心理。

上述老片之所以能夠新映，除了懷舊電影的精神特質(zhì)外，作為“被結(jié)構(gòu)的多義體”，它們同樣指涉著觀眾對(duì)那個(gè)被抽空了的現(xiàn)實(shí)的指認(rèn)方式和想象性滿足，如同缺席的在場(chǎng)和在場(chǎng)的缺席一樣。不論是《大話西游》系列還是《功夫》的新映，它們都是周星馳新片缺席內(nèi)地2014年度電影的已然存在——前者顯現(xiàn)著對(duì)2013年《西游降魔篇》票房佳績(jī)的移情作用，而后者則是3D技術(shù)與周星馳神話持續(xù)又必要的文化衍生品?！都追揭曳健放c《不見不散》明顯針對(duì)《私人定制》和《非誠(chéng)勿擾》的“炒冷飯”式創(chuàng)作的回應(yīng)。事實(shí)上，這兩部影片的新映，和馮小剛本人并無(wú)任何關(guān)聯(lián)，它只是精于運(yùn)作的華夏影業(yè)公司對(duì)于觀眾感念此前馮氏喜劇帶來(lái)的純粹娛樂的及時(shí)把握。從前的平民馮小剛?cè)缃褚炎兩頌樯倘藱?quán)貴，其電影的精神架構(gòu)也從對(duì)于達(dá)成共識(shí)的平民意識(shí)的追認(rèn)變成對(duì)普通人的頤使氣指與刻薄嘲諷。而《一代宗師3D》和《甜蜜蜜》修復(fù)版則屬于對(duì)當(dāng)時(shí)愛情情節(jié)劇熱潮的回應(yīng)。當(dāng)《致青春》、《匆匆那年》、《同桌的你》等紛紛以在場(chǎng)的方式熟練地復(fù)制有關(guān)青春和愛情的傷感模式時(shí)，它們的回歸則可顯示出另類模式的在場(chǎng)，只是缺席的永遠(yuǎn)都是過去。

由此，新映的老片在產(chǎn)業(yè)化的運(yùn)作機(jī)制中，獲得了觀眾自覺感知的經(jīng)驗(yàn)層面的認(rèn)同，完成了影片本體與觀眾審美心理層面上的文化重估和價(jià)值同構(gòu)。

二、博弈：誰(shuí)是“老片新映”的受益者

處在中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化的實(shí)境之中，“老片新映”的直接目的當(dāng)然是投觀眾所好，借經(jīng)典之名、以商業(yè)化的運(yùn)作方式獲取可觀的票房收益。但由于老片的產(chǎn)生時(shí)間相對(duì)久遠(yuǎn)，其制片方與版權(quán)所有者幾經(jīng)變更，修復(fù)上映后票房收益的分配也存在各方的博弈。比如，《功夫3D》在上映時(shí)，版權(quán)所有者哥倫比亞公司宣稱導(dǎo)演周星馳可以獲得17.5%的票房分賬比例，但事實(shí)證明，《功夫3D》的上映跟周星馳沒有任何關(guān)系。而《大話西游》系列原是周星馳的彩星電影公司和西安電影制片廠共同攝制，但由于當(dāng)年該片票房遭遇滑鐵盧，直接導(dǎo)致了彩星公司的破產(chǎn)和香港版權(quán)的轉(zhuǎn)售。[7]幾經(jīng)周折之后，這次《大話西游》系列的制片方已是大陸版權(quán)的所有者華夏影業(yè)公司。類似的情況也出現(xiàn)于其他幾部新映的老片之中。那么，拋卻這樣亂花漸欲迷人眼的商業(yè)訴求，表象之下，誰(shuí)才是影片的受益者？

“電影機(jī)構(gòu)不單是電影工業(yè)，它還是一種內(nèi)化于‘習(xí)慣于電影的觀眾’之中并使它們適應(yīng)電影消費(fèi)的精神機(jī)器。第二機(jī)構(gòu)，即觀眾的元心理學(xué)的社會(huì)規(guī)則，第三機(jī)器則是電影批評(píng)、電影觀念……電影機(jī)構(gòu)的目的和效果，就是為了建立一種使觀眾自動(dòng)光顧影院的機(jī)制”。[8]麥茨的這一理論在從電影精神分析的意念出發(fā)闡釋電影機(jī)制構(gòu)成的同時(shí)，也為電影工業(yè)的持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)提供了總體性的視野。依此分析，新映老片的受益者大體包括作為外部電影機(jī)器的版權(quán)所有者、影片本身與導(dǎo)演，內(nèi)部電影機(jī)器的觀眾，以及第三機(jī)器的電影觀念。

就比較幾部新映老片的票房收益與制作成本來(lái)看，幾乎每部影片的新映，制片方都能獲得可觀的收益。與制作一部新片不同，這些老片基本上只是經(jīng)過轉(zhuǎn)制為3D/IMAX/4K/修復(fù)音軌后的重新剪輯。在國(guó)內(nèi)，即便花費(fèi)最大的3D轉(zhuǎn)制技術(shù)，其成本也僅為600萬(wàn)，除此之外的成本可忽略不計(jì)(他們并不需要高昂的前期拍攝和制作費(fèi)用，而宣發(fā)更多的是憑借癡情影迷的口碑營(yíng)銷)。這樣看來(lái)，《大話西游》系列新映所獲的2500萬(wàn)票房依分賬比例，片方大有利潤(rùn)可圖；《甜蜜蜜》修復(fù)版1194萬(wàn)的票房也讓陳可辛再次破費(fèi)的200萬(wàn)得以收回?！兑淮趲?D》所貢獻(xiàn)的6534萬(wàn)票房更讓制片方博納影業(yè)收獲頗豐。如此，“老片新映”也為電影資本的持續(xù)再生產(chǎn)創(chuàng)造了優(yōu)厚的前提。

但同樣也應(yīng)看到，如果對(duì)這些新映老片的票房成績(jī)作一橫向比較，即便是上述經(jīng)典，其票房收益也有較大的差異。相比《一代宗師3D》534萬(wàn)的高額票房，十周年紀(jì)念版的《功夫3D》僅收獲2543.2萬(wàn)的票房?！兑淮趲?D》畫質(zhì)上雖不能媲美歐美的精良制作，但憑借重新剪輯后流暢的敘事結(jié)構(gòu)也為影片徒增幾分感動(dòng)。而《功夫》的新映卻因3D效果的差強(qiáng)人意和所謂重新剪輯的子虛烏有，不能讓僅有的走進(jìn)影院的影迷“足夠陌生”，最終貽害的正是自己的商業(yè)利潤(rùn)。此中得失，令當(dāng)下電影人與后來(lái)者警醒、反思。

而就作為經(jīng)典的原文本與影片導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，他們同樣也受益于新映的老片。因?yàn)椤凹幢闶墙?jīng)典，其存在方式也應(yīng)當(dāng)是與時(shí)俱進(jìn)的動(dòng)態(tài)過程，伴隨著歷史的行進(jìn)和人類認(rèn)識(shí)的深化，其具體作品中的確已被印證的受制于產(chǎn)生條件的那些僵化的形式和內(nèi)容，是可以被改編乃至被解構(gòu)的”。[9]通過技術(shù)手段的再造使影片超越了影像本體的存在獲得嶄新的技術(shù)程式和呈現(xiàn)意義，在經(jīng)典的流動(dòng)中給人以“意向性的體驗(yàn)”，在自我反思與拯救的心理投射中堅(jiān)守精神的家園，提升人的精神境界，就是“老片新映”的基本價(jià)值所在。作為該片的導(dǎo)演，即便是沒有直接參與票房的分賬，新映的老片也在提示著他們?nèi)毕脑趫?chǎng)，當(dāng)觀眾感念于經(jīng)典的再造之時(shí)，無(wú)形之中會(huì)對(duì)其將要上映的影片產(chǎn)生期待視野。

相對(duì)而言，觀看這些新映老片的觀眾，最主要的還是曾有過初次觀看經(jīng)驗(yàn)的80后群體。他們之中，年齡較長(zhǎng)者已從青年逼近中年，而年齡較小者也已到了結(jié)婚育子的新階段。這一群體也是當(dāng)下中國(guó)最具懷舊情結(jié)的“焦慮一代”：在度過無(wú)憂無(wú)慮與回身是夢(mèng)的童年之后，他們大同小異的成長(zhǎng)都被置放在急劇轉(zhuǎn)型的社會(huì)陣痛之中。當(dāng)他們憑借著一無(wú)所有的勵(lì)志勇氣與無(wú)知無(wú)畏的年少輕狂，肆無(wú)忌憚地沖撞于觸手所及的規(guī)則和體制，終歸頭破血流之后，環(huán)顧四周，卻無(wú)人能夠捧出真心撫慰他們傷痕累累的內(nèi)心深處。在苦悶、迷茫、于無(wú)聲處哭泣之后，重新定位自己的身份特征和找尋信仰的價(jià)值坐標(biāo)，正是進(jìn)行自我救贖和回到精神家園的無(wú)奈選擇?！半娪白髌放c觀眾心理的關(guān)系是一種隱喻和換喻的關(guān)系，就是說(shuō)，兩者具有同一形式，電影作品是觀眾心理結(jié)構(gòu)的倒影式摹本”。[8](9)這批新映的老片在平行時(shí)空中暗合這代人的心路歷程，并以懷舊電影的形式投射出夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的距離。80后觀眾以此在電影院中再造白日夢(mèng)，重新尋找生活下去的勇氣。因此，觀眾也是“老片新映”的受益群體。

既然新映的老片對(duì)于制片群體、創(chuàng)作群體、受眾群體來(lái)說(shuō)都是有益的，那么，對(duì)于其所對(duì)應(yīng)的產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)的投資、制片和發(fā)行來(lái)說(shuō)，也都是有益的，這樣就為其持續(xù)的再生產(chǎn)創(chuàng)造了條件，由此帶來(lái)電影觀念的革新?！袄掀掠场睂?shí)際上已經(jīng)證明急劇擴(kuò)張的中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)本身充滿著多樣性與豐富形式，代表著電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中華萊塢電影生產(chǎn)與創(chuàng)作的另一種可能。

三、未來(lái)之路：重建中國(guó)電影美學(xué)傳統(tǒng)的可能性

不可否認(rèn)，這些新映的老片都是當(dāng)代中國(guó)電影商業(yè)化進(jìn)程中的經(jīng)典之作，其本身的藝術(shù)理念、商業(yè)成就經(jīng)過了消費(fèi)文化和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的檢視能夠重新上映，也說(shuō)明其自身美學(xué)價(jià)值的充分被肯定?；仡櫄v史，我們也能看到，即便是在中國(guó)電影黃金時(shí)期的三四十年代，《姊妹花》、《漁光曲》、《假鳳虛凰》、《一江春水向東流》等也是在激烈的商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中流傳下來(lái)的經(jīng)典，*這四部影片是1949年以前的中國(guó)電影史上，有記載的有過票房佳績(jī)的影片：“(《姊妹花》)于1934年2月13日公映后，盛況空前，創(chuàng)造了在同一家影院(上海新光大戲院)連映60多天的驚人紀(jì)錄”；“《漁光曲》公映……并出現(xiàn)了連映84天的賣座奇跡”——引自陸弘石.中國(guó)電影史1905-1949[M].北京.文化藝術(shù)出版社，2005:69-70.“《假鳳虛凰》(在文華公司)商業(yè)上最成功，僅影院之首大光明電影院一地，觀眾就達(dá)16.5萬(wàn)人次，是該影院1947年的票房冠軍，也是戰(zhàn)后最賣座的華萊塢片之一”；“而《一江春水向東流》則創(chuàng)造了華萊塢片賣座的最高記錄，從1947年10月到1948年1月，連映3個(gè)多月，觀眾達(dá)712874人次”。轉(zhuǎn)引自沈蕓.中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)史[M].北京：中國(guó)電影出版社，2005:119-125.這些影片在當(dāng)時(shí)與好萊塢電影的競(jìng)爭(zhēng)絲毫不亞于現(xiàn)在。*據(jù)統(tǒng)計(jì)：1933年，華萊塢片84部，進(jìn)口故事片431部，其中美國(guó)片有355部，占進(jìn)口片數(shù)量的82%；1934年，華萊塢片86部，進(jìn)口故事片407部，其中美國(guó)片345部，占進(jìn)口數(shù)量的85%；1936年，華萊塢片43部，進(jìn)口故事片367部，其中美國(guó)片328部，占進(jìn)口數(shù)量的89%。美國(guó)電影以每年占進(jìn)口片80%以上的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)控制著中國(guó)電影的放映市場(chǎng)，甚至決定著影院業(yè)的生計(jì)”。轉(zhuǎn)引自沈蕓.中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)史[M].北京：中國(guó)電影出版社，2005:79.以此來(lái)比照，“老片新映”似在開辟重建中國(guó)電影美學(xué)傳統(tǒng)的可能性之路。而在當(dāng)下電影產(chǎn)業(yè)中，更應(yīng)該誕生兼具商業(yè)價(jià)值與美學(xué)表達(dá)的經(jīng)典作品。

但目前中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的最大癥結(jié)就在于僅顧電影的資本收益所致的電影審美維度的缺失。當(dāng)代西方美學(xué)在古典體系的三面坍塌之后，美的本質(zhì)雖然趨于消散，但畢竟還在通過電影等藝術(shù)形式重建離散的審美心理。相比之下，中國(guó)社群受制于市儈氣十足的“實(shí)用理性精神”的影響，從未在真正意義上完成對(duì)于美的本質(zhì)的探尋；而在社會(huì)劇烈轉(zhuǎn)型中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的撕裂又在本體論的層面上消解著主體的審美心理。于是，處身其中的藝術(shù)必然失去了原有的中心結(jié)構(gòu)與邏輯范式，趨于深度模式與歷史意識(shí)的消解、虛無(wú)和平面化。表現(xiàn)在電影領(lǐng)域，就是綜藝電影的出現(xiàn)。原本，《小時(shí)代》系列的無(wú)休止呈現(xiàn)，已經(jīng)意味著虛擬的公共空間對(duì)于社會(huì)實(shí)體的更大程度的入侵以及對(duì)真實(shí)的人的存在狀態(tài)的深度介入。而《爸爸去哪兒》、《奔跑吧，兄弟》等綜藝電影給觀眾所帶來(lái)的僅是快感而非美感，“快感是審美的途徑，美感才是審美的目的。須知，當(dāng)觀眾過度的視聽感官生理上快感得到滿足之時(shí)，伴隨而至的便是精神上責(zé)任感和反思能力的衰弱”，“失度的視聽快感消解著精神意象的追求，無(wú)節(jié)制的刺激造成感性審美的失調(diào)”[9](315)。電影人應(yīng)對(duì)與解決這場(chǎng)劇烈的精神危機(jī)的方式，將關(guān)系到中國(guó)電影的未來(lái)走向。

從中國(guó)電影歷史形成的民族風(fēng)格來(lái)看，在上世紀(jì)三四十年代的奠基時(shí)期，從來(lái)都是在商業(yè)電影的體制機(jī)制下，依循“儒道互補(bǔ)”的美學(xué)傳統(tǒng)，在感性?shī)蕵返幕A(chǔ)上建構(gòu)倫理教化觀念、生發(fā)意味與況味。“中國(guó)古代美學(xué)對(duì)審美和藝術(shù)社會(huì)性的認(rèn)識(shí)得力于儒家，對(duì)藝術(shù)本體特征的認(rèn)識(shí)得力于道家。儒家積極入世的精神起著抵制和克服道家虛無(wú)消極精神的作用，道家熱烈向往自由的精神起著動(dòng)搖和突破束縛個(gè)性的儒家禮法的作用”。[10]反映在電影傳統(tǒng)中，中國(guó)電影既具有人道主義精神和道德傳統(tǒng)、憂患意識(shí)與批判情懷的積極入世精神，同樣也呈現(xiàn)出關(guān)心個(gè)體生命的實(shí)現(xiàn)、表現(xiàn)人生況味和心靈平靜的出世情懷。

而《大話西游》系列、《功夫3D》、《一代宗師3D》、《甜蜜蜜》修復(fù)版等的上映都在致力于講述一個(gè)感動(dòng)人心的好故事，同時(shí)，又啟迪著人對(duì)生存境遇的思考和對(duì)自由追求的探詢。通過流動(dòng)的美的畫面獲得身心兩方面的愉悅，是電影所應(yīng)追求的效果。給人以人生、歷史的啟迪，觸動(dòng)心靈的深層，讓人在銀幕前感悟到‘形而上’的某種‘意味’和‘況味’，也許是電影的境界。[10](100)這也同樣印證宗白華先生所論藝術(shù)應(yīng)“以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實(shí)景而為虛境，使人類最高的心靈具體化、肉身化”，[11]以求達(dá)到“外師造化，中得心源”，“超以象外，得其環(huán)中”。

四、結(jié)語(yǔ)

作為一種文化現(xiàn)象，“老片新映”從文化心理上追蹤與回應(yīng)了現(xiàn)時(shí)代中國(guó)電影觀眾的審美文化心理，并植根于電影產(chǎn)業(yè)化的歷史進(jìn)程之中。它不僅呈現(xiàn)出產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)中電影創(chuàng)作的新維度，表明擴(kuò)張中的國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)的無(wú)限可能性，也啟示電影人應(yīng)正視喧囂與欲望帶來(lái)的躁動(dòng)和不安，在致敬經(jīng)典、尋求創(chuàng)新中反思當(dāng)下，在承繼傳統(tǒng)中重建中國(guó)電影的美學(xué)體系，直面未來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]孟犁野.新中國(guó)電影藝術(shù)史(1949—1965)[M].北京：中國(guó)電影出版社，2011：143.

[2]丁亞平.中國(guó)當(dāng)代電影史[M].北京：中國(guó)電影出版社，2011:17-18.

[3]李玉斌.老片重映，您會(huì)不會(huì)去捧場(chǎng)[EB/OL].www.http://times.clzg.cn/html/2015-01/22/content_481372.htm，2015-01-22.

[4][德]埃德蒙德·胡塞爾.現(xiàn)象學(xué)的觀念[M].倪梁康譯.上海：上海譯文出版社，1986:8.

[5][匈]盧卡契.盧卡契文學(xué)論文集[M].中國(guó)社會(huì)科學(xué)院外文所編.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1981:4.

[6][美]杰姆遜.后現(xiàn)代主義與文化理論[M].唐小兵譯.北京：北京大學(xué)出版社，1997：227.

[7]貴圈.經(jīng)典老片如何再次走上大銀幕[EB/OL].http://www.52rkl.cn/guiquan/1029454Q2014.html，2014-10-29.

[8][法]克里斯蒂安·麥茨.想象的能指——精神分析與電影[M].王志敏譯.北京：中國(guó)廣播電視出版社，2006:8.

[9]仲呈祥.審美之旅——仲呈祥文藝評(píng)論選[M].北京：中國(guó)青年出版社，2008:215.

[10]史可揚(yáng).影視美學(xué)教程[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2006:82.

[11]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2005:120.

〔責(zé)任編輯：華曉紅〕

中圖分類號(hào)：J992

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1008-6552(2016)01-0089-05

作者簡(jiǎn)介：包磊，男，電影學(xué)博士。(中國(guó)傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院，北京朝陽(yáng)，100024)