王旭鋒

?

論聲音專業(yè)對高校影視學科建設的支撐作用

王旭鋒

摘要：影視學科內的編、導、攝、錄等專業(yè)是相輔相成的。聲音專業(yè)以影視學科為依托，同時影視學科的健康發(fā)展也離不開聲音專業(yè)的支撐。但目前影視院校存在缺乏聲音意識、定位不清、無法形成各專業(yè)支撐、無法進行聯(lián)合作業(yè)、缺乏實踐軟硬件條件等問題。本文論述了聲音專業(yè)對影視學科建設的支撐作用，探討了聲音專業(yè)課程在改善影視學科各專業(yè)學生知識結構、提升學生作品品質等方面的作用，最終得出高校應培養(yǎng)有現代電影聲音意識的專業(yè)人才的結論。

關鍵詞：影視學科；錄音專業(yè)；聲音專業(yè)；聲音意識

目前中國高校影視教育呈現欣欣向榮之勢，除北京電影學院這只領頭羊外，還有傳媒院校及眾多綜合大學、師范大學開展影視教育。全國范圍內不包括影視動畫等專業(yè)，僅開設影視編導專業(yè)的高校就有400余家，但影視學科內的編、導、攝、錄、美、表等專業(yè)之間是密切相關、相輔相成的，離開了專業(yè)間的相互支撐，則難以給學生以合理的知識結構和作品創(chuàng)作的團隊基礎。

電影電視都是視聽藝術，聲音專業(yè)正是針對“聽”的專業(yè)。聲音專業(yè)以影視學科為依托，同時影視學科的健康發(fā)展也離不開聲音專業(yè)的支撐。聲音專業(yè)對高校影視學科建設的支撐，是對影視學科各專業(yè)知識結構體系及作品創(chuàng)作實踐等的支撐。鑒于目前影視學科建設與教學中聲音專業(yè)的知識體系缺失或忽視的現象較為突出，因此本文主要論述聲音專業(yè)對影視學科建設的支撐作用，探討聲音專業(yè)課程在改善影視學科各專業(yè)學生知識結構、提升學生作品品質等方面的作用，進而研究擁有聲音意識的專業(yè)人才對發(fā)揮影視作品潛力等方面對行業(yè)的正面意義。

一、我國電影聲音教育的發(fā)展

我國錄音師的培養(yǎng)，最開始是艱苦的自學，如我國第一位電影錄音師何兆璋，20世紀30年代初在明星公司作為助理跟著公司聘請的外籍錄音師，但每當正式開始工作時外籍錄音師總會把何兆璋趕出錄音間，不讓何兆璋學習。何兆璋通過獨自研究錄音設備掌握了錄音技巧，我國錄音師才正式走上“舞臺”，后來何兆璋完成了400多部光學錄音影片的錄音工作，還首創(chuàng)光學聲帶疊印法*出自1995年趙樂山的上海電影錄音技術史稿(上海電影史料第七輯)。。有同樣經歷的還有我國第一代有聲電影的剪輯技師黃漢。由于外國公司和外籍錄音師的技術封鎖，第一代錄音師大多如是。

在后來相當長一段時間，電影公司以及電影廠的錄音師大多是通過“師傅帶徒弟”的方式進行培養(yǎng)。到20世紀60年代，北京電影學院成立工程系并設置了電聲專業(yè)，電影錄音師開始進入高校專門培養(yǎng)階段。1978年北京電影學院開始招收第一屆電影錄音教育本科班，開始了電影錄音專業(yè)本科生的系統(tǒng)培養(yǎng)階段。[1]

進入90年代以來，隨著影視行業(yè)及影視教育的發(fā)展，越來越多的院校如中國傳媒大學、浙江傳媒學院等開設了錄音專業(yè)。目前國內個聲音學院、近40所高校開設錄音專業(yè)。其中北京電影學院在電影各專業(yè)相互支撐的認識上無疑是最深刻、聯(lián)合作業(yè)實踐上最到位的院校，每個專業(yè)都會學習相關專業(yè)的專業(yè)基礎課程，在校期間聯(lián)合作業(yè)和畢業(yè)后走向創(chuàng)作崗位后的聯(lián)合拍攝上，都堪為表率。

隨著電影聲音藝術的發(fā)展，“錄音”這個詞匯已經不能從表征電影中的聲音創(chuàng)作，容易讓人從字面上來理解，“錄下聲音”而已，實際上電影中的聲音早就不是“錄下聲音”那么簡單了，電影聲音遠不僅是“錄”出來的，“錄”只能表示一個動作，“錄音”也完全不能夠體現電影聲音的設計、工藝流程及復雜的處理技巧等整個電影聲音創(chuàng)作過程。電影聲音創(chuàng)作中的幾百個聲軌、遠高于鏡頭數的幾萬、幾十萬個聲音元素，現代電影聲音創(chuàng)作決非僅僅是錄下聲音那么簡單，而是聲音設計、制作與創(chuàng)作，不應以“錄音”來簡單概括。對于“錄音”一詞，在電影聲音理論領域和電影聲音創(chuàng)作界也早已進行了思辨，電影創(chuàng)作中出現了“錄音指導”、“聲音設計”、“聲音指導”之類的崗位，也體現了“錄音師”向“聲音設計師”轉變的趨勢，這個趨勢表明了行業(yè)內對電影聲音創(chuàng)作實質思考的深入。2015年北京電影學院“錄音系”更名為“聲音學院”，體現了國內教育界對電影兩大基本元素之一“聲音”的深刻認識，這是對電影聲音創(chuàng)作本質的探究以及更深層思考的結果。鑒于此，本文采用“聲音專業(yè)”來替代“錄音藝術”專業(yè)。

二、當前電影電視聲音行業(yè)發(fā)展動態(tài)

在電視領域，對于聲音專業(yè)人才的需求也穩(wěn)步增長，尤其在2008年北京奧運會后，高清電視節(jié)目確定5.1環(huán)繞立體聲為標準，為電視節(jié)目聲音制作帶來了新的起點和更大的制作難度。2012年至今每年一季的《中國好聲音》采用5.1環(huán)繞立體聲制作和播出，使得這檔以聲音為核心的綜藝節(jié)目相比以往在聲音質量上有了質的飛越?！吨袊寐曇簟返?.1環(huán)繞聲制作與播出，聲音團隊的力量有5.1環(huán)繞立體聲轉播車工作人員8人，后期制作4人，還有擴聲的金少剛團隊和上海文廣團隊；《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》、《節(jié)儉中國人》等綜藝類節(jié)目采用同期錄音工藝，其中《奔跑吧兄弟》光是同期錄音工作人員就超過20個，這種大型綜藝節(jié)目的同期錄音對于錄音專業(yè)人才的需求比常規(guī)的電影或電視劇組要大得多。

新媒體、互聯(lián)網公司介入電影、電視及綜藝節(jié)目后也增加了對錄音專業(yè)人才的需求：騰訊公司在2013年建成亞洲新媒體公司最大的3000平方米演播群，由7個演播室組成，大力進軍影視節(jié)目制作領域，節(jié)目形式包括綜藝、時尚脫口秀、訪談、紀實、生活秀等。[2]此外，騰訊公司成立了騰訊電影+，百度成立了電影事業(yè)部，優(yōu)酷和愛奇藝則分別成立了合一營業(yè)和愛奇藝影業(yè)，阿里巴巴則直接收購上市公司“文化中國”，然后更名為阿里影業(yè)。[3]這些公司創(chuàng)作影視節(jié)目必定是有聲的，因此除了傳統(tǒng)的電影、電視行業(yè)外，新媒體、互聯(lián)網公司對錄音專業(yè)人才的需求也顯而易見。

聲音行業(yè)發(fā)展對于高校聲音專業(yè)人才培養(yǎng)提出了要求。中國美術學院、杭州師范大學、河北傳媒學院、成都理工大學影視學院、西安電子科技大學、上海師范大學都紛紛開設錄音專業(yè)，證明了行業(yè)對聲音專業(yè)人才的需求日益提升。

為滿足影視及新媒體行業(yè)發(fā)展的人才需求，高校影視聲音教育，一是聲音專業(yè)的教育，二是對相關專業(yè)的聲音教育。愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫三位電影大師作為導演發(fā)表了“有聲電影宣言”；黑澤明認為“電影可以數倍地放大影像的效果”；喬治·盧卡斯的公司開發(fā)了“THX”影院聲音認證系統(tǒng)，建立了影院聲音的標準。這些著名導演對電影聲音的作用有著深刻的認識。但更多的情況下，電影電視行業(yè)人員對聲音技術的重要性的認識程度不夠，電影電視作品拍攝中都相當程度地存在導演對聲音不夠重視、對聲音在電影中的敘事與表現潛力了解不夠等問題，從而導致創(chuàng)作中對聲音部門支持力度不夠，連在行業(yè)內頗有影響力的錄音師也有同樣的感受。而眾多影視院校的學生作品、微電影作品由于不少沒有開設聲音課程，對聲音技術完全沒有認識的情況也比比皆是，這對電影電視聲音行業(yè)及從業(yè)人員都是不利的。如何解決這個行業(yè)性的問題？這個問題要從聲音專業(yè)能夠給予影視學科的支撐入手。

三、聲音專業(yè)對于高校影視教育的支撐

對于高校影視教育而言，聲音專業(yè)可以完善知識結構，電影電視作為聲畫藝術，必不可少地要從兩大基本元素——聲音與畫面入手進行研究和學習。

目前國內高校聲音教育設立的教學機構可分三個層次：其一，學院。目前有北京電影學院設立了聲音學院，中國傳媒大學設立了音樂與錄音學院。其二，系。目前有浙江傳媒學院(2015年浙江傳媒學院成立了與錄音系平級的錄音藝術研究所，作為校級科研機構支持錄音專業(yè)學術科研活動)、南京藝術學院等院校設立了錄音系。其三，專業(yè)。廣西藝術學院、中國美術學院等30多所高校開設錄音藝術專業(yè)。

還有一種沒有設立教學機構的層次是：課程。就初步了解來看，北京師范大學藝術與傳媒學院僅在數字媒體藝術專業(yè)開設了一門《音響創(chuàng)意設計》課程，電影學專業(yè)無聲音類課程。[4]北京大學藝術學院僅開設了一門兩學時的任選課《影視音樂》。[5]據了解，浙江大學沒有開設聲音類課程。即便開設了聲音課程、聲音專業(yè)甚至成系、成學院，在其他相關專業(yè)的聲音教育上也沒能做到完善，因而高校影視專業(yè)畢業(yè)生缺乏聲音意識的現象較為普遍。這些沒有或幾乎沒有聲音課程的幾百所高校培養(yǎng)的影視專業(yè)畢業(yè)生是要進入行業(yè)就業(yè)的，因而影視專業(yè)從業(yè)人員現在乃至今后缺乏聲音意識的狀況還將普遍存在。

步驟1：輸入發(fā)射機，其最遠的層內鄰居（Vintra）和最遠的層間鄰居（Vinter），根據上述的公式計算參考節(jié)點與最近層內節(jié)點間距和參考節(jié)點與最近層間節(jié)點間距.

不論何種層次的聲音專業(yè)教育，對于影視學科的支撐，落到實處，是知識結構與課程體系的支撐、聲音意識的培養(yǎng)、作品創(chuàng)作支撐。

知識體系與課程結構。為完善知識體系與課程結構，凡開設編劇、導演專業(yè)的院校必須開設聲音專業(yè)課程。因有聲電影誕生之后，電影電視都已經發(fā)展為成熟的視聽藝術，如若不開設聲音專業(yè)課程，高校學生如何能對影視聲音的藝術分類及各類別元素的屬性和作用有所認識？如何能對聲音蒙太奇作用有所認識？如何能夠對電影電視錄音工藝有所認識？學生對電影電視錄音工藝沒有認識，又如何能對電影制作工藝有較完整的了解？《電影藝術辭典》中把“聲音設計”條目歸入到導演的工作范疇，說明聲音設計是導演明確的工作內容之一，沒有聲音知識、聲音意識，又如何對聲音進行設計？由于缺乏聲音意識，對聲音的運用停留在用臺詞把故事講出來，多少學生作品、電視劇甚至院線作品還停留在這個層次上？有的作品甚至成了廣播劇配圖，別說對電影語言進行探索，連繼承前人的視聽語言都不能完全做到，不能夠把聲音真正作為電影的一種有機元素進行創(chuàng)作。

只有從教育入手才能治本，讓編劇、導演、攝影、剪輯等專業(yè)學習必要的聲音知識。學哪些聲音知識，學到什么程度？對于除了聲音專業(yè)之外的影視相關專業(yè)，最重要的是了解聲音的敘事與表現潛力，了解聲音給作品整體品質能帶來怎樣的提升。應具備的聲音素養(yǎng)包括欣賞、審美、分析、聯(lián)合創(chuàng)作等方面的能力，可相應開設《影片聲音分析》來培養(yǎng)電影聲音賞析、審美和分析的能力、開設《電影聲音》了解電影聲音元素、電影錄音工藝、電影聲音制式等方面的知識，開設《聲音設計》來了解聲音元素的潛力，培養(yǎng)創(chuàng)作中對聲音元素作用的設計、利用聲音元素敘事、表現甚至建構整個故事的能力，有條件還可開設《數字音頻制作》、《錄音工藝》、《錄音技術》等課程。

對聲音專業(yè)來說，影視學科各專業(yè)聲音意識的培養(yǎng)是最迫切、最必要的任務。缺乏聲音意識，影視專業(yè)學生的知識結構是有明顯缺陷的，而目前這種缺陷在高校影視專業(yè)學生甚至老師中還是較為普遍的。缺乏聲音專業(yè)知識導致對聲音專業(yè)的不理解、不支持、不配合，因為對他們來講聲音與畫面是割裂的，完全不了解聲音可以強化、放大影像的效果。

對于聲音知識在影視相關專業(yè)的普及，在行業(yè)凝聚多年一線創(chuàng)作經驗的專家講座非常重要，因為他們豐富的經驗給同學們最直觀的感受，同時也最有說服力。行業(yè)一線專家近年來對于教育的支持是一件功在千秋的事，對高校培養(yǎng)能與行業(yè)一線對接、符合行業(yè)要求的人才起到了極為重要的作用。近年來王樂文、陶經、王丹戎、林臨等富有遠見與追求的一線專家在對口高校的講座得到了很好的反響。北京電影學院的教授們也給其他高校提供了重要的支持，如姚國強等為各高校開設的講座，以及擔任客座教授，使得北京電影學院最重要的聲音教育資源能夠讓兄弟院校共享。

電影家協(xié)會聲音工作委員會的成立，吸收了大量行業(yè)一線專家和高校老師入會，提供了一個行業(yè)和高校影視專業(yè)教育互動的平臺。目前這個平臺的作用已經顯現出來，不但推動了行業(yè)一線專家到高校講座，而且給高校師生帶來了行業(yè)一線的創(chuàng)作工藝、技巧和理念，種下了強化聲音意識的種子。為使聲音意識的種子萌發(fā)生機，行業(yè)與教育界的互動還需進一步加強，一方面是高校吸收行業(yè)一線專家為業(yè)界導師，面臨的一個普遍難題可能就是經費不足；另一個方面是高校老師到行業(yè)一線實踐，面臨的難題主要是渠道有限。行業(yè)和高校影視專業(yè)教育的互動在南加大和加州大學洛杉磯分校做得很好，一半以上的教師來自行業(yè)一線，絕大多數教師都有豐富的實踐經驗，相比之下我國高校影視教育在引進行業(yè)一線人員方面還有不小的空間。

聲音專業(yè)人員不止要向其他專業(yè)人員輸送聲音知識，自身也要吸收相關專業(yè)知識，尤其是導演專業(yè)知識和編劇專業(yè)知識，前者是籍以了解導演思維，后者是聲音專業(yè)人員更能夠向編劇和導演提出展示聲音潛力、利用聲音建構故事的方法，在這方面其他專業(yè)人員一般不具備利用聲音建構故事的能力，畢竟在聲音知識上，聲音專業(yè)人員相對要豐富得多。所以聲音專業(yè)人員不妨也嘗試進入編劇、導演領域，寫出、導出聲音敘事、表現上有特色，能充分發(fā)揮聲音元素作用的本子和片子，在利用聲音敘事和表現的故事上，聲音專業(yè)人員更有這個能力。其實反過來，學導演專業(yè)的畢業(yè)生也有進入到聲音領域的，如《音效圣經》的作者里克·維爾斯，原本學導演，后來喜歡上音效制作，成了具有世界影響力的音效設計師，成立了世界最大的音效設計制作公司之一，建立了世界上最大的音效庫。

總之，要有聲音課程，這是最底限的事情。影視院校沒有聲音課程，其影視學科知識結構體系是有很大缺陷的。因為這意味著所培養(yǎng)的學生不具備聲音意識，意味著所培養(yǎng)的學生的電影理念還停留在無聲電影時代。電影、電視都屬聲畫藝術，因此電影和電視教育顯然不能缺失聲音課程，聲音課程將撐起影視學科的“一條腿”。

四、聲音專業(yè)對于高校影視學科各專業(yè)學生創(chuàng)作實踐的支撐

聲音專業(yè)對于高校影視學科各專業(yè)學生作品創(chuàng)作實踐來說，具有非常重要的支撐意義。影視作品的聲音創(chuàng)作、制作工藝比較復雜，但是原來的“錄音”這個名稱卻把“聲音創(chuàng)作與制作”的復雜過程大大簡單化了。簡單到了沒有經過專業(yè)學習的人都不知道聲音創(chuàng)作與制作的工作量與難度，覺得這僅是“錄音”而已。而實際上聲音創(chuàng)作與制作的不但有技術上的動態(tài)、信噪比等要求，還有聲音敘事、表現等蒙太奇手段可以幫助作品講故事。

像《八月迷情》、《絕世閹伶》這類影片從劇本階段就建構于聲音之上，影片《聽風者》創(chuàng)造了聽力極佳的瞎子何兵這個角色，利用科學及不科學的聲音知識來建構故事，比如通過電報聲聽出敲擊電報的力度，那時的電報只是觸發(fā)電報嘟聲，不是話筒拾音，無法聽出聲音的力度，也不可能有力度感應，但觀眾并不知道，所以影片故事利用了不科學的聲音知識來渲染何兵的聽力。有的影片利用聲音元素形成影片獨有的風格，如《黑暗中的舞者》、《黑店狂想曲》；有的影片利用聲音元素震撼觀眾，如《星球大戰(zhàn)》、《軍天壯志》等；有的影片利用聲音元素營造真實的環(huán)境和動作、給虛擬的角色加上或真實、或夸張的質感、重量、速度、肌理，如《冰河世紀》、《功夫熊貓》等。實際上絕大多數影片的敘事都離不開甚至很大程度上依賴于聲音。

超聲波聲能聚焦可以震碎結石，聲音能量小了可以成為環(huán)境聲，小音量的潺潺流水聲可以用作聲音治療，然而大音量的聲音則可以成為一種武器……一切聲音屬性都可以用作為電影故事做貢獻的元素，如電影《綠巨人》中的音波炮、《功夫》中的“獅吼功”、《閃電狗》中的咆哮?，F代科技的發(fā)展，甚至可以使聲波支付成為每個人生活當中的日常場景，如支付寶中的聲波支付。

聲音專業(yè)給其他專業(yè)以聲音敘事藝術、聲音技術技巧等方面的支撐。聲音敘事可以節(jié)省成本，這在學生創(chuàng)作中尤其重要。學生作品創(chuàng)作往往沒有足夠的資金支持，有些比較好的想法想要實現往往受制于捉襟見肘的經費。而聲音可以是卓有成效且非常經濟的敘事手段，在節(jié)省經費的前提下出效果。如在小說《射雕英雄傳》中有一段聲音敘事的精彩例子：郭靖誤以為黃蓉陷于流沙，傷痛間被歐陽鋒挾持到石屋，被迫練功比武，恰巧周伯通追裘千仞闖入石屋，周伯通大玩四人大戰(zhàn)。這是一個武打段落，尤其還有蒙古大軍追殺花剌子模軍隊，若是實拍，幾百萬、上千萬也未必能拍好如此磅礴的戰(zhàn)爭場面及復雜的武打場面，但在這個段落中，金庸卻給了一個聲音敘事的極好模板：石屋內燭火熄滅，伸手不見五指，武打及戰(zhàn)爭場面都只通過生動的聲音描述、通過聲音敘事來展現。完成這樣的場面非聲音專業(yè)人員不能為。

高校影視學科各專業(yè)對于學生的作品創(chuàng)作實踐能力、聯(lián)合作業(yè)能力，可以以是否有聲音專業(yè)作為判斷的標志。因為在影視院校各專業(yè)中，聲音專業(yè)往往開設較晚，或至今沒有開設，無法認識到作品聲音方面的不足且其他專業(yè)無法通過簡單學習來完成作品的聲音創(chuàng)作。所以在學生作品創(chuàng)作中，常出現作為導演的同學由于不懂得聲音也是自己作品的一部分，不懂得導演要對作品品質負責，不懂得珍惜自己的作品，導致作品整體品質的不合格的情況。例如，某個賽車題材的學生作品，錄音同學提出要做ADR錄音、要剪輯、要混錄，導演說沒有時間，結果沒有經過ADR錄音、聲音剪輯以及混錄就拿出去展映了，不遵守影視聲音創(chuàng)作的工藝流程，不支持錄音師做ADR，并且在混錄之前就拿出去放映，糟蹋了自己的作品不說，還對聲音專業(yè)同學造成了不良影響。沒有導演的支持，錄音師沒有辦法幫導演做好聲音。

1927年聲音進入電影是電影的第一次技術革命，1928年三位大師提出了《有聲電影宣言》，但到現在有多少學生導演具備了聲音意識，能夠把聲音當作兩大基本元素之一進行設計？有多少學生作品還是以無聲電影的觀念在進行創(chuàng)作？除了幾所老牌影視專業(yè)院校外，大多數還不具備這種最起碼的聲音意識。聲音專業(yè)教師如若不能在學生畢業(yè)之前傳授、灌輸聲音意識，今后他們可能就是影視行業(yè)當中那些不重視聲音的編劇、導演、攝影、制片。所以提升聲音行業(yè)的地位，要從聲音教育開始，影視聲音教育不應只限于寥寥幾所影視專業(yè)院校，而應該普及到所有開設影視專業(yè)的高校。

五、當前高校影視學科聲音教育中存在的一些問題

根據電影制作的工藝流程，聲音往往是在畫面剪輯完成之后進入聲音后期制作階段的，其中的電影聲音混錄是電影制作的最后一個環(huán)節(jié)。影視創(chuàng)作者要本著“行百里者半九十”的態(tài)度對待聲音創(chuàng)作，使其成為畫龍點睛的一筆，否則必然會有“為山九仞，功虧一簣”的遺憾。

那么開設影視專業(yè)的眾多高等院校都有這個認識了么？事實并非如此。當前高校聲音專業(yè)教育中存在著一些有待改善的問題，如：專業(yè)定位不清、缺乏聲音意識、無法形成各專業(yè)之間的相互支撐、無法進行聯(lián)合作業(yè)、缺乏實踐軟硬件條件等等。

首先，專業(yè)定位不清。由于學科建設目標不明確，專業(yè)定位不清，導致聲音教育雖有開展，但無法形成對相關專業(yè)的支撐。如某高校影視系下面的錄音專業(yè)，其辦學理念、定位卻是音樂錄音而不是影視錄音，而音樂只是電影、電視聲音諸元素之一，顯然跟影視錄音有相當大的差異。

其次，缺乏聲音意識。有聲電影誕生80年來，電影已經進入全景聲時代，但包括影視院校科班師生在內的很多業(yè)內人士仍以無聲電影理念進行創(chuàng)作。如何發(fā)揮有聲電影敘事表現潛力，創(chuàng)作中有沒有把聲音當作有機的元素等問題如何解決？如果連高校教師都缺乏聲音意識，又如何能夠奢望學生能夠良好的聲音意識呢？

再次，無法形成各專業(yè)之間的相互支撐。全國400余所開設影視專業(yè)的高校，開設聲音專業(yè)的也就30所左右。由于專業(yè)不齊全，學生作品創(chuàng)作沒有完善的團隊，也就無法進行聯(lián)合作業(yè)。聯(lián)合作業(yè)加上聯(lián)合指導，這樣其優(yōu)勢在于除了學生創(chuàng)作者是專業(yè)分工之外，還有各專業(yè)教師從各自專業(yè)的角度對質量進行把關。道理其實很簡單：攝影、制作的老師指導不了聲音創(chuàng)作，錄音的老師也指導不了畫面創(chuàng)作。

最后，缺乏實踐所需的軟硬件條件。國內目前能夠建設視頻實驗室的高校很多，但能夠建設相配套的錄音實驗室的學校卻很少。沒有相應的影視同期錄音設備、混錄棚及對白棚、擬音棚等，從拍攝開始就注定了作品整體上的專業(yè)程度不足，因而錄音環(huán)節(jié)成為許多院校發(fā)展影視專業(yè)的一個瓶頸。但隨著科技的發(fā)展，不論是聲音還是畫面，都已經有性價比很高的設備，如Zoom H4N、Zoom H6錄音機等，也有公司研發(fā)了很便利的、能把pad或手機轉為攝像機的設備，并且都具備較高的聲畫質量。所以，在技術設備上，電影或微電影已經徹底走向了平民化，不再成為障礙。

開設錄音專業(yè)的院校不到40所，其中還有不少是音樂錄音。我們不能也不應期盼多數開設影視專業(yè)的高校都開設錄音專業(yè)，那會超出影視聲音行業(yè)的容量，但應努力使其都開設聲音課程，不然他們往行業(yè)輸送的將是規(guī)模龐大的、缺乏聲音意識的畢業(yè)生，這必將對影視聲音行業(yè)造成嚴重的負面影響。因為以前電影行業(yè)畢業(yè)生主要來自北京電影學院，電視領域畢業(yè)生主要來自中國傳媒大學和浙江傳媒學院，聲音素養(yǎng)至少還過得去，而今出現大量沒有任何聲音素養(yǎng)的編導從業(yè)人員，未來不少聲音工作者需要竭力跟導演、制片解釋聲音的作用以得到支持，面臨的形勢甚至比現在更為嚴峻。

綜上，要破解影視行業(yè)缺乏聲音意識這個難題，需要從教育本身入手。高校應努力開設聲音課程，通過專家講座，給影視院校相關專業(yè)師生普及聲音知識，提升高校畢業(yè)生的聲音意識。應多邀請行業(yè)一線工作者到高校開設講座，把一線創(chuàng)作經驗帶到高校，對于聲音的作用會更具說服力。高校和行業(yè)雙管齊下，才是解決影視行業(yè)聲音意識缺乏的良方。同時聲音專業(yè)人員應該進入編劇、導演領域，寫出、導出聲音敘事、表現上有特色、充分發(fā)揮聲音元素潛力、作用的本子和片子。這是聲音專業(yè)人員和編劇、導演的一種互動，因為在聲音素養(yǎng)上聲音專業(yè)人員遠遠高于編劇和導演，在利用聲音敘事和表現的故事上，聲音專業(yè)人員更有這個能力。

高校影視教育的發(fā)展，需要理清思路，找準短板，強化對聲音專業(yè)和對高校影視學科建設支撐作用的認識，雖不必所有影視相關院校都設立聲音專業(yè)，但至少在課程體系中要培養(yǎng)學生的聲音意識，培養(yǎng)有現代電影聲音意識的專業(yè)人才。

參考文獻：

[1]盧夢.北京電影學院志[M].北京：北京電影學院出版社，2000：288.

[2]鄭培源.騰訊發(fā)力節(jié)目制作，3000平方米演播廳已建成[N].上海證券報，2013-06-04.

[3]鄭道森.阿里影業(yè)遭遇文化中國“財務陷阱：拿什么支撐阿里影業(yè)[N].新京報，2015-02-02.

[4]百度文庫.北京師范大學2014年藝術類本科招生簡章[EB/OL].http://wenku.baidu.com/link?url=RmvTlPHPpb0ijNWdeBX6Xq_8wTjFGFhXEIKLiREL8f4mfRk7DhY-YnRf19vz2TocJIpv-PEnYXY-9-OUZpBVGRDwFfUnqUv6Vki2tP74tYu.

[5]百度文庫.北京大學藝術學院及專業(yè)課程設置與進度[EB/OL].http://wenku.baidu.com/view/84d21323bcd126fff7050b5b.html.

〔責任編輯：高辛凡〕

中圖分類號：J915

文獻標識碼：A

文章編號：1008-6552(2016)01-0070-07

作者簡介：王旭鋒，男，副教授，電影學碩士。(浙江傳媒學院電視藝術學院，浙江杭州，310018)