吳 睿

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

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淺談奧爾夫音樂教學(xué)理念對(duì)舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)的啟示

吳 睿

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】奧爾夫音樂教學(xué)體系作為二十世紀(jì)流傳甚廣、對(duì)世界音樂教育影響最大的一種音樂教育體系，并在中國當(dāng)代音樂教育史上相當(dāng)大的范圍內(nèi)被接受、具有較強(qiáng)影響力的外國音樂教育體系。通過奧爾夫教學(xué)理念的學(xué)習(xí)與思考，發(fā)現(xiàn)奧爾夫的音樂教育理念可以適用于舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)，那么本文通過五個(gè)方面來闡述一下奧爾夫音樂理念與舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)的密切之處，與廣大藝術(shù)教育者及音樂愛好者分享一下心得。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂教學(xué)；“原本性音樂”；舞蹈鋼琴伴奏；綜合能力

卡爾 · 奧爾夫德國著名作曲家、音樂教育家。將“原本性音樂”作為自己教育體系的標(biāo)識(shí)，同時(shí)以一種開放性的姿態(tài)，伴隨著世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展。為世界音樂教學(xué)的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。他提倡“原本性音樂”何謂原本性音樂？引用一段奧爾夫原話來解釋“原本的音樂是什么呢？原本的音樂絕不是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。”通過音樂教育，使音樂回歸自然，回歸于人的本性，在快樂的參與、體會(huì)中培養(yǎng)創(chuàng)新的意識(shí)，音樂情感世界變得更加豐富，奧爾夫音樂教學(xué)理念是一種融先進(jìn)、 創(chuàng)新、活力為一體的教學(xué)新標(biāo)識(shí)。

一、奧爾夫音樂教育理念的特點(diǎn)

（一）綜合性

奧爾夫的音樂教育，在行為方式上經(jīng)常是歌唱、演奏、和舞蹈合為一體的。這種綜合性的教育理念可以理解為沒有單純的動(dòng)作和單一的音樂，二者是互為融合的不可分割，只有將音樂與舞蹈、 演奏、文學(xué)、 戲劇、等多種藝術(shù)交融在一起，更好的培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。對(duì)于這種綜合性的藝術(shù)行為，既符合人類生活的本性，也符合兒童的特點(diǎn)，從而達(dá)到寓教育樂，寓學(xué)于樂的教學(xué)效果

（二）即興性

奧爾夫曾說過：“完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，永遠(yuǎn)是一個(gè)卓越的出發(fā)點(diǎn)”只有拋開一切束縛，才能最大限度發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，在教學(xué)中靈活的運(yùn)用教法，針對(duì)不同的學(xué)生特點(diǎn)采用不同的教學(xué)方法。靈活多變的教學(xué)方式，使學(xué)生輕松的感知音樂深切的表達(dá)音樂，因此即興教學(xué)活動(dòng)是提高創(chuàng)造力、 升華音樂最有效的方式，也使其成為奧爾夫音樂教育核心的部分。

（三）審美的愉悅性

奧爾夫音樂教育理念“原本性音樂”從意識(shí)層來講，音樂源于一種心靈的感悟，人的音樂活動(dòng)直接與人的想象、思維模式、情感等諸種審美情感心理體驗(yàn)，以及審美意識(shí)活動(dòng)密切聯(lián)系。在奧爾夫的音樂教育體系中，重視音樂演奏活動(dòng)中音樂與行為間的對(duì)應(yīng)與交流。音樂的美是源于內(nèi)心的，如緩緩的小溪水悄然的流淌到每個(gè)人的心中，體會(huì)情感要“從自己內(nèi)心出發(fā)”真正的感受音樂的美，從而獲得內(nèi)心的快樂。審美的快樂感，是音樂教育在情感體驗(yàn)方式上的一個(gè)根本特征

（四）創(chuàng)造性

音樂可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，奧爾夫音樂教育中提倡音樂響起，身體自然的隨著音樂的起伏而舞動(dòng)，這種即興表演激發(fā)了學(xué)生表現(xiàn)與創(chuàng)作的欲望，是培養(yǎng)創(chuàng)造力最直接最有效的教學(xué)方法。聲音的非定量和多樣性動(dòng)作相結(jié)合使學(xué)生擁有更大的自由空間來體現(xiàn)音樂，這為創(chuàng)造性思維提供了一個(gè)更加廣闊的平臺(tái)。

（五）本土性

奧爾夫的音樂教育思想和教學(xué)方法，呈現(xiàn)出一種開放性與兼容性，因此奧爾夫教育體系可以走向全世界，并在不同的國家、不同民族的傳播過程中，形成具有本國特征的音樂教育體系即“本土化”。奧爾夫音樂教育體系主張對(duì)本民族音樂的學(xué)習(xí)和傳承，立足于本民族的音樂文化，更好的傳播本民族的音樂，為了人類的進(jìn)步世界的發(fā)展，不局限于某個(gè)國家、某個(gè)地區(qū)的價(jià)值觀念，這一理念在全世界都獲得了廣泛的贊許與認(rèn)同。

二、奧爾夫音樂理念的特點(diǎn)在舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)中的運(yùn)用

（一）綜合性特點(diǎn)的運(yùn)用

奧爾夫音樂教學(xué)中綜合性的特點(diǎn)，在舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)上發(fā)揮著重要的作用：首先舞蹈鋼琴伴奏者要具備綜合的能力，既要具備鋼琴演奏者的基本素質(zhì)，還應(yīng)具備作為伴奏者的藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)又是跨越了音樂與舞蹈兩大藝術(shù)種類。對(duì)于舞蹈鋼琴伴奏者來說，要深入了解舞蹈的肢體語言，舞蹈理論知識(shí)以及舞蹈專用語匯。除此之外平時(shí)多讀中國古典文學(xué)書籍，提高自身的文化底蘊(yùn)，用音樂的美感來塑造活靈活現(xiàn)的人物形象。音樂與舞蹈完美融合從而達(dá)到統(tǒng)一的境界，是舞蹈鋼琴伴奏教師長久以來的追求。其次舞蹈作品具有綜合性的特點(diǎn)，一個(gè)好的舞蹈作品要具備以下一些元素：藝術(shù)感、音樂感、速度感、節(jié)奏感、段落感、美感、流暢性、對(duì)比性、民族性和技巧性等。這些元素都以音樂為核心，舞蹈鋼琴伴奏教師作為音樂與舞蹈的傳遞者，將音樂與舞蹈完美的融合在一起，提高自身的綜合能力，優(yōu)秀的音樂結(jié)合完美的舞蹈作品，呈現(xiàn)出高質(zhì)量的教學(xué)水平是每一個(gè)舞蹈鋼琴伴奏教師為之而努力的奮斗目標(biāo)。

（二）即興性特點(diǎn)的運(yùn)用

舞蹈教學(xué)中的鋼琴伴奏具有即興性、靈活性的特點(diǎn)。

由于基本功訓(xùn)練屬于技能課，教師經(jīng)常根據(jù)學(xué)生掌握的技巧情況調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，在教學(xué)過程中根據(jù)學(xué)生的掌握狀況開新課。有時(shí)候舞蹈教師會(huì)把小踢腿和五位擦地及四位轉(zhuǎn)等技巧融合在一起。因此，音樂必須做出調(diào)整。學(xué)生在完成動(dòng)作時(shí)，由于各自的能力有差異，教師須處理好樂句的結(jié)束句、節(jié)奏的快慢、風(fēng)格的轉(zhuǎn)換、力度的輕重變換等等。不能墨守成規(guī)，要具備靈活機(jī)智的教學(xué)應(yīng)變能力。

即興性包含兩方面的含義：一是即興伴奏的能力，在有限的時(shí)間內(nèi)對(duì)簡(jiǎn)單旋律給予完美的“修飾” 、“調(diào)劑”、“潤色”，短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行曲式分析與和聲編配，并即刻演奏出來。根據(jù)舞蹈教師的要求盡快體現(xiàn)音樂風(fēng)格，呼吸、重拍、旋律以及舞蹈表演內(nèi)涵完美呈現(xiàn)的即興伴奏能力。

二是即興創(chuàng)作能力，在課堂上根據(jù)舞蹈教師編排的動(dòng)作即興的創(chuàng)作出符合舞蹈動(dòng)作的音樂，中國民族民間舞課堂上經(jīng)常出現(xiàn)，除了需要有即興伴奏的能力還需要掌握作曲的基本常識(shí)，例如：在東北秧歌表演組合課上，會(huì)有許多動(dòng)作的潛臺(tái)詞，根據(jù)動(dòng)作內(nèi)涵需求，例如鋼琴伴奏教師即興創(chuàng)編一段兩個(gè)八拍的，表現(xiàn)東北小女孩羞澀的音樂，這就需要教師的豐富的積累，一定的作曲技能才可以在短時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作出優(yōu)美的音樂。即興創(chuàng)編的能力可以讓課堂氣氛融洽，給學(xué)生營造一個(gè)與眾不同的優(yōu)美的音樂空間。

（三）審美的愉悅性在舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)中的應(yīng)用

舞蹈的美學(xué)原則與審美規(guī)格對(duì)伴奏音樂提出了高規(guī)格的要求。例如：在基本功訓(xùn)練課上，難免會(huì)讓人乏味枯燥，這一時(shí)刻優(yōu)美的音樂，能給學(xué)生帶來美的享受從而忘卻煩惱與疼痛。舞蹈鋼琴伴奏教師作為傳遞美的使者，音樂的選用盡量選用一些悅耳好聽的織體伴奏豐富的樂曲。在審美的過程中感知學(xué)習(xí)的快樂，同時(shí)音樂能夠起到強(qiáng)化學(xué)生表演意識(shí)的作用。用肢體感受音樂之美，在美的氛圍中感受快樂。舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)中，將奧爾夫的思想與中國古代樂教思想中“寓教育樂”“樂者樂也”的觀念傳承下去。

（四）優(yōu)秀的舞蹈音樂能夠激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力

優(yōu)秀的舞蹈音樂能夠?qū)⑽璧傅谋憩F(xiàn)力發(fā)揮的淋淋盡致，更好的激發(fā)舞者的創(chuàng)造力。在訓(xùn)練過程中引導(dǎo)學(xué)生從自己的內(nèi)心出發(fā)，用動(dòng)作作為音樂的化身，充分的表達(dá)音樂情感，將內(nèi)心的美轉(zhuǎn)為外在的美。以古典舞基本功訓(xùn)練的單腿蹲為例；此動(dòng)作具有舒緩的、融化的意思，它有著連綿不斷、剛?cè)岵?jì)、彈性及韌性等特點(diǎn)。音樂選擇應(yīng)注意旋律的優(yōu)美與連貫，如中國樂曲《 望月 》響起的時(shí)候，在略有鄉(xiāng)愁的旋律中，動(dòng)作也緩慢的屈伸，初始的旋律是向下級(jí)進(jìn)，舞蹈動(dòng)作也隨之下蹲；旋律向上級(jí)進(jìn)時(shí)，舞者的腳尖下意識(shí)的伸直立起，好似歌曲中唱的“月亮在上，我在地上；就像你在海角，我在天涯?！蔽璧敢魳穼⑽枵邘胍环N情思中，肢體隨著音樂的發(fā)展而變化，當(dāng)音樂高潮的時(shí)候情感得以釋放。音樂的旋律走向激發(fā)學(xué)生的想象力與表現(xiàn)力，優(yōu)秀的音樂賦予舞蹈靈魂，學(xué)生帶著情感去舞動(dòng)，極大的發(fā)揮自身對(duì)音樂的領(lǐng)悟能力以及表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。音樂與舞蹈，靈魂與肢體完美的融合，可見好的音樂促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)展。

（五）實(shí)現(xiàn)奧爾夫音樂理念在舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)中的“本土性”融合

舞蹈鋼琴伴奏教師將奧爾夫音樂理念融入教學(xué)時(shí)，應(yīng)注重本民族的音樂傳承，作為一個(gè)多民族的大國，不同民族的音樂有不同的風(fēng)格特點(diǎn)，我國的民族民間舞蹈種類繁多博大精深，作為舞蹈伴奏者有責(zé)任和義務(wù)將經(jīng)典的舞蹈民族音樂曲譜記載下來并傳承下去。可以選擇藏、 蒙、 傣、 維、 漢、 朝幾大具有代表性民族體系的舞蹈音樂進(jìn)行整理，編寫成《中國民族民間舞伴奏譜例》。生活在東北的音樂工作者，閑暇時(shí)間去民間采風(fēng)整理出具有風(fēng)土人情的地方音樂《東北秧歌音樂作品集》，同時(shí)也可以根據(jù)民歌的片段，傳承本國古典音樂精華，編寫《原創(chuàng)中國古典舞鋼琴伴奏曲集》。從事舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)者將中國特色的音樂傳承下去，從而更好的實(shí)現(xiàn)舞蹈教學(xué)的本土化發(fā)展。

綜上所述， 通過對(duì)奧爾夫音樂體系的學(xué)習(xí)和理解，將其理念中的精華融入到舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)中去。在教學(xué)過程中，明確舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)與奧爾夫音樂教學(xué)理念的共同點(diǎn)，在教學(xué)實(shí)踐中找出二者之間的切入點(diǎn)。正確的理解和把握“綜合”的內(nèi)涵，重視“即興”教學(xué)，用音樂激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，為學(xué)生營造良好的審美心理，更好塑造完美的藝術(shù)形象。發(fā)揚(yáng)本土民族音樂文化，向經(jīng)典致敬！傳承與發(fā)展并存！求實(shí)與創(chuàng)新共進(jìn)！在未來教學(xué)中不斷的探索新知，將舞蹈鋼琴伴奏教育事業(yè)發(fā)揚(yáng)光大！

參考文獻(xiàn)

[1]《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》上海教育出版社．

李妲娜 修海林 尹愛青 編著2011年9月第一版．

[2]《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》李菲嵐編著．北京人民音樂出版社1996．

[3]淺論舞蹈鋼琴伴奏教學(xué)藝術(shù),榮勝霞．《民族音樂》2009年11月．

[4]奧爾夫音樂教育理念對(duì)舞蹈課教學(xué)的啟示,劉丹．《天水師范學(xué)院學(xué)報(bào) 》 2012年3月．

作者簡(jiǎn)介：吳睿（1983—），女，漢族，遼寧沈陽人，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，碩士在讀，研究方向：教育學(xué)。