蔡 穎

（無錫市第六高級中學，江蘇 無錫 214000）

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高中音樂課堂教學反思三大問

蔡 穎

（無錫市第六高級中學，江蘇 無錫 214000）

摘 要：筆者是一名普通高中的音樂教師，自參加工作以來，常被一些教學過程出現的現象所困擾：喜歡音樂但不喜歡音樂課、課堂氣氛差、音樂基礎知識不足等。最后，我不得不反思：作為教師，我們真的去了解了學生的需求了嗎？關鍵詞：高中音樂；教學；藝術

一、我們真的了解學生的學習意愿嗎？

當前普通高中的音樂課設置了六大模塊，幾乎涵蓋了音樂的所有領域，且各有側重，既有利于音樂文化素養(yǎng)的學習（如“音樂鑒賞”），又有重視參與實踐的鍛煉（如“歌唱”和“演奏”），更有交叉其他學科，注重拓展學生藝術視野、增加想象力及創(chuàng)作力的培養(yǎng)（如“音樂與戲劇表演”）。對于課程開發(fā)者們來說，可謂用心良苦。然而縱觀當下課程設計的實際情況，這六大模塊，我們教師大都以其中的“音樂鑒賞”作為必修，而輔以其他五個模塊中的任一模塊來作為選修。我不禁反思：這樣的設計安排，是否真的是我們教師聆聽學生意愿之后的結果呢？

我們常說要尊重學生的興趣愛好，發(fā)揮學生學習的主體性，那么首先由我們來指定學生應該學習哪個模塊是不是不妥？六大模塊涵蓋面廣，各有千秋，加之每屆學生甚至每個班、每個學生的學習愿望都不甚相同，在還沒有對學生們的學習意愿加以搜集、整理、分析的前提下，就武斷下結論，會不會已然扼殺了學生們學習的主觀能動性？音樂教師應是音樂學習活動的引導者、組織者、策劃者、參與者和協(xié)調者，因此我們要重視學生的反饋，尊重學生的學習意愿，這是改變高中音樂教育現狀的重要保證。

為此，筆者針對音樂學習模塊的選擇做了一份調查問卷，并對全校高三12個班共計480余名學生進行了問卷調查，結果顯示，文科班的學生傾向于音樂鑒賞、創(chuàng)作這類“靜”態(tài)的學習型課，而理科班則更傾向于歌唱和音樂與戲劇表演這種“動”態(tài)的活動型課。調查結果還顯示，愿意學習模塊中的“演奏”、“音樂與舞蹈”，乃至“創(chuàng)作”的學生也大有人在。有了這樣一份實實在在的調查報告，我們教師再對其進行梳理，并根據各班的實際情況對教材的模塊內容進行取舍、補充、重組、延伸，這才是在真正意義上實現了師生間的對話交流。事實上，學生主體性的發(fā)揮，就是需要課堂教學由封閉走向開放，賦予學生更多的自由和權力。

二、我們如何才能有效地實施素質教育？

目前，應試教育的大環(huán)境還沒有得到很好的改善，因此作為學生素質教育之一的高中音樂教育，開展起來確實是存在一定困難的。不得不承認，學生的學習動力主要來源于兩大因素，即興趣和學習壓力，眼下的實際情況是前者多數還得屈從于后者，很多家長口中的“務正業(yè)”，便源于此。在一些家長、學生、甚至教師的心目中，所謂的“正業(yè)”即語、數、英等與高考掛鉤的科目，音樂、美術等素質教育的科目顯然不在此列，這樣嚴峻的形勢下，如果我們音樂教師僅僅仰賴學生的學習興趣讓他們去學習，肯定是不夠的。筆者不禁再次反思：高中音樂教師如何在應試教育的大環(huán)境中真正不辜負素質教育對我們委以的重任呢？

音樂能凈化人的心靈、陶冶人的情操，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，實現人類的自身塑造——這句話很正確，可它對備受升學壓力煎熬的高中學生來說太過空洞。誠然，高中生每天所面對的無非就是兩點：學習和生活。就學習來說，目前的形勢下我們不得不作出讓步，那么學生的生活呢？我們是否能把教材與學生的日常生活、社會生活進行進一步的聯系和融合呢？學生也是社會人，他們也參與社會生活，這一點跟我們成人并無二致。學生們可以接觸到我們接觸的任何事物，同時也有自己的品味和喜好。耶魯大學的克雷格·奈特教授在他的系列講座《聆聽音樂》的開場對學生講了一段話，令我印象非常深刻，他說：“雖然我不是很了解你們的音樂，但我認為，我可以通過教你們古典樂來讓你們通曉自己心中的音樂”。他沒有否定大多數學生對非古典音樂的偏愛，只是希望學生們通過學習去認識并理解他們自己喜歡的音樂，從而擺脫盲目，向理性地主動分析、探究音樂作品過渡。

三、我們真的了解并理解我們的學生嗎？

高中階段是人一生中的黃金時期，高中生的抽象邏輯思維能力增強，情感則更加豐富多彩，自我意識逐漸成熟，是世界觀、人生觀形成的重要時期。在音樂方面，高中學生的音樂認知開始從幼稚走向成熟，整體的感受把握能力進一步增強，對音樂的情感反應敏銳，已基本能綜合地理解和感受音樂作品。那么，是什么造成了高中音樂課上死氣沉沉的氛圍？

如果你提問過你的學生回答問題，便不難發(fā)現，學生的音樂學習心理存在極大的壓力，怕答題，更怕答錯題，以至于不敢答題。細究下去我們會發(fā)現其實高中學生處于現實和幻想的交織期，雖然他們都已具備了從音樂作品的情感體驗中獲得想象的能力，可他們都更沉醉于個人、自我的音樂意識中，并且不太樂意把這種情感體驗公之于眾。究其根源，一方面是高中生的自我意識和獨立性的樹立，二是出于對音樂語言的把握不到位，相關知識的積累和學習經驗的短缺；當然，音樂作為一門情感藝術，學生們喜愛什么樣的音樂、選擇如何接受音樂的教育，都帶有濃重的個人感情傾向。因此，自尊、能力和喜好，這三者便是傳統(tǒng)高中音樂課堂無法活躍的“元兇”。

針對以上情況，筆者建議構建一個由學生參與自主管理的音樂學習群體，教師負責引導學生構建優(yōu)化的學習方式組合，通過加強對學生學法的指導，小組間的合作、交流乃至質疑、爭論，充分發(fā)揮學生的主體意識，幫助學生找到適合他們自己的學習方法；而學生則負責自我管理，并對自己的學習過程進行自我設計。教師可以作為引導者和策劃者拋出了一個課題，而具體的實施者、參與者都是學生自己。蘇格拉底所說過：“教師的目的不是灌輸，而是點燃火焰”。我們教師的職責，“教是為了不教”，促使學生自己在探索中習得音樂知識，獲得音樂技能，提高音樂審美能力，這將是筆者不斷努力和為之奮斗的方向！