朱昊冰

非物質文化遺產保護是一項維護人類文化多樣性的國際性課題。在當今多元文化背景下，非遺傳承的民族文化和民族特性的發(fā)揚顯得尤為重要。本文以古琴藝術為例，探討在全球化語境下，如何保持其獨特的精神文化內涵及藝術魅力，同時又將其傳承與發(fā)展。

一、古琴文化地位、歷代傳承方式及發(fā)展現(xiàn)狀

古琴，這件僅有七根弦的樂器，烙印著中國文人士大夫的品性。中國文人“琴棋書畫”中的“琴”居“四藝”之首，不僅代表音樂，也合指樂器。作為中國最早的彈撥樂器，古琴是漢文化中地位最崇高的樂器?！肚僬摗吩唬骸胺耸舷魍榍伲鎴A法天，底方象地，龍池八寸通八風，鳳池四寸合四氣。琴長三尺六寸，象三百六十日。廣六寸，象六合。前廣后狹，象尊也。上圓下方，法天地也。五弦象五行，大弦為君，小弦為臣，文武加二弦，以合君臣之恩?！?/p>

早在春秋戰(zhàn)國時期，古琴就和文人階層緊密結合，它兼具著中國古代哲學思想及審美準則的共同底蘊，在中國古代文人階層中備受推崇，廣為流傳，從而成為特定階層的一個符碼。古琴也因其獨特的悠然音色，成為古代隱者的情感寄托。到魏晉時期，古琴成為表達個人心性之器。

清朝末期，由于一系列的社會巨變給傳統(tǒng)文化帶來的強烈沖擊，古琴逐漸失去了曾與其密不可分的人文環(huán)境，琴社日漸衰敗，習琴研究每況愈下，制弦工藝也慢慢失傳，使古琴一度成為絕學。抗戰(zhàn)時期的社會動蕩造成了古琴文獻大量失散，習琴者失去安穩(wěn)的古琴傳習場所。

在這樣的時代，涌現(xiàn)出了一批滿懷文人情愫的藝術家，共同呼喚民族傳統(tǒng)音樂文化的復興。1919年仲秋，由蘇州著名琴士葉璋伯同怡園主人顧鶴逸組織的怡園琴會成為古琴藝術進入近現(xiàn)代的標志。各地名家匯聚一堂，切磋琴藝，并刊行了《會琴實記》。此后，各地琴社相繼出現(xiàn)，極大促進了古琴藝術跨地區(qū)的傳播與交流。新中國成立以后，古琴也逐漸被納入專業(yè)課程，走進高校。

2013年11月7日，中國古琴藝術入選“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄，有著3000年悠久歷史的古琴藝術的突出價值再次得到了世界公認，也由此成為中國傳統(tǒng)音樂文化中最可識別的標簽。

非物質文化遺產的傳播是一種活態(tài)流變，是繼承與變異、一致與差異的辯證綜合。在它的傳播過程中，常常和當?shù)氐臍v史、文化和民族特色相互融合，從而呈現(xiàn)出繼承和發(fā)展并存的狀況。

古琴近千年來的傳承，正是體現(xiàn)了這一點。古琴的傳承歷來以“人”為載體，傳承人肩負著創(chuàng)造與傳播活態(tài)音樂的使命。在其發(fā)展初期，主要是以口傳心授的形式。同時，琴譜在古琴傳承中也起到至關重要的作用，尤其是減字譜的發(fā)明，為琴藝傳承提供了保障。由唐末琴家曹柔創(chuàng)立的減字譜，是由傳統(tǒng)古琴譜簡化而來。譜面只是標明左右手指法，并無音高與音節(jié)的記錄。在傳承過程中，是通過學生對老師的演奏及吟唱用心進行模仿，才能將琴曲完整記錄下來。因此，師徒之間在遵守師道的基礎上，更多的是心靈層面的交流。老師不僅是教授琴藝，更是培養(yǎng)琴德。古琴傳承也因此而神圣，成為一種自我修行、體悟心靈的生命體驗。

隨著時代發(fā)展，現(xiàn)代傳媒傳播方式下的古琴漸漸演變?yōu)榇蟊娢幕?、影視作品、網(wǎng)絡傳播成為解讀古琴文化的新媒介，并以其特有的方式改變了古琴文化的接受方式，從屬于特定階層的小眾文化演變?yōu)榇蟊娢幕?，并賦予了古琴文化新的時代意義。

然而古琴在新時代廣為傳播的同時，琴者身份轉化，琴藝職業(yè)化也造成了古琴文化內涵傳承的缺失。當今面臨的一個緊要問題是：如何在體現(xiàn)時代精神的前提下進行傳承，在發(fā)展中保持傳承。尤其在全球化語境中如何保護本體風格及文化基因，亦是我們面臨的課題。在全球化語境下，非遺的保護面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族性與全球化的矛盾沖突，但又正是這樣的矛盾沖突構建了古琴文化開放性的張力。以王建中鋼琴改編作品《梅花三弄》為例的音樂作品，正是在這樣的背景下展現(xiàn)多元話語的和諧發(fā)展和內外兼修的人文闡釋。

二、王建中與《梅花三弄》新編

《梅花三弄》是中國古琴曲的代表作之一，又名《梅花引》《玉妃引》。據(jù)明代朱權所編《神奇秘譜》記載，《梅花三弄》原是一首笛曲，最早由東晉桓伊所奏?！懊窞榛ㄖ钋澹贋槁曋钋?，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”則是《神奇秘譜》對該曲形象的描述。明代《伯牙心法》曾記載：“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。”意指此曲的主題旋律出現(xiàn)三次，但出現(xiàn)在不同的徽位上。整曲借物詠懷，分別透過古琴不同的音色，表現(xiàn)了梅花的清幽高雅、堅強不屈、傲骨芬芳的品質，借此贊頌文人雅士的高尚品性。

中國著名作曲家王建中（1933-2016）于1972年將此古琴曲改編成鋼琴曲。古琴和鋼琴這兩件在東西方音樂文化中分別扮演極其重要角色的樂器，在構造、律制、音色、奏法、演繹方式都有著巨大的差異，但又超乎尋常地能夠在意蘊和情境上融會貫通。也正因此，非遺背景下的古琴文化能夠走向世界，尋求全球化的傳承。

王建中的鋼琴改編作品《梅花三弄》中最為突出的特點之一是對古琴音色的模仿。古琴以泛音、散音、按音三大音色為特點，分別被稱為“天聲”“地聲”“人聲”。鋼琴改編曲的引子，就以低音區(qū)八度的吟唱，傳遞出古琴散音所特有的深遠、雄渾、厚重，有如鐘磬之聲的“地聲”，將整曲籠罩在安靜悠遠的氣氛中。緊接著在古琴曲主題第一次出現(xiàn)時，作曲家充分利用鋼琴高音區(qū)輕靈的音色，在平行的五度音程下行中，勾勒出飄逸、空靈，仿若天籟之音的“天聲”。在隨后的兩次主題呈現(xiàn)中，作曲家分別運用了四度音程及琶音，栩栩如生地展現(xiàn)了古琴的泛音音色。王建中在該作品中還運用獨創(chuàng)性的記譜方式，以要求演奏者在連續(xù)性的四個十六分音符中，在第一個音演奏后，對其進行保留，繼續(xù)演奏第二個音，待第三個音（即重復第一個音）時，只需以按奏的方式表現(xiàn)，從而在鋼琴上生動再現(xiàn)了古琴的按音，營造出細膩、柔潤而略帶憂傷的效果，令人驚嘆地在一件西方樂器上描繪出東方樂器所特有的極似吟唱的“人聲”。

鋼琴曲《梅花三弄》不僅僅將古琴作品的特有音色模仿得淋漓盡致，更是對其精神內涵和人文意境進行了保護和傳承。作曲家采用古琴曲的單線型旋律的同時，輔以鋼琴音樂所特有的立體多層型，而這豐富的織體竟是如此恰到好處地將古琴原曲的韻味呈現(xiàn)出來。如鋼琴作品中第二次主題后的插部，王建中運用復調手法描繪出梅花爭相開放的情境；如古琴上空弦和泛音所連接的音域間的大跨度，和鋼琴寬廣音域所營造出的氣氛不謀而合。筆者最為喜愛的是鋼琴作品中的尾聲。在經歷了“待到山花爛漫時，她在從中笑”后，所有的情感在這里凝練和升華。作為二度創(chuàng)作者的演奏者，在此刻可以盡享古琴文化中的“琴人合一”“大音希聲”。所有的休止符最好地詮釋了“此時無聲勝有聲”，小二度裝飾音的婉轉則帶來那余音繚繞，伴著高音區(qū)的五度音程的主題最后一次呈現(xiàn)，仿佛將我們帶回千年前的悠悠天地，物我兩忘……

結語

王建中古琴名曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴作品是打開非遺走向世界的一扇窗，無論是在中西交融的特色上，還是音樂內涵的表現(xiàn)上，都具有獨特的價值。它讓中國非遺音樂文化在保留民族韻味和獨特中華審美情趣的同時，以西方樂器為載體，走向國際，從而真正成為全球化世界中一枚獨特的標簽。