郭昕

劉長福，著名二胡演奏家、教育家，現(xiàn)為中央音樂學院資深教授、碩士生導師，中國音樂家協(xié)會二胡學會顧問委員會主任、中國音樂家協(xié)會“劉天華研究會”副會長、中國民族管弦樂學會胡琴專業(yè)委員會名譽會長，天津音樂學院、西安音樂學院、內(nèi)蒙古藝術學院、廈門大學藝術學院客座教授。從事二胡專業(yè)教學工作五十余年，培養(yǎng)出以于紅梅、馬向華、孫凰、劉揚、林感、韓石、趙戈、朱江波、孫婷等為代表的優(yōu)秀專業(yè)二胡演奏及教學人才，其中大部分已是中央直屬藝術院團的業(yè)務骨干和音樂院校的教學骨干力量。發(fā)表論文及著述主要有：《二胡演奏中的風格性技巧》、《二胡弓法的技巧性應用》、《二胡演奏中的換把問題》、《劉天華二胡曲的演奏藝術》、《談二胡演奏中的形象思維》及《二胡演奏雜談》（十篇）、《二胡教學隨筆》（十二篇），教程專著《兒童學二胡入門》、《跟名師學二胡》（學二胡三十課）、《二胡系統(tǒng)進階練習曲集》一套（上、下冊），主編了《中央音樂學院二胡（高胡、中胡）教學曲譜》（一套三冊）、《中央音樂學院海內(nèi)外二胡考級教程》（主編）、香港考區(qū)《二胡考級教程》（主編）、《中國音協(xié)第五套全國二胡考級教材》及其它學術論文多篇。創(chuàng)作了大量具有訓練價值的練習曲和鮮明音樂風格的獨奏曲，代表作有：二胡獨奏曲《草原新牧民》、《杏花天影》，中胡獨奏曲《懷念》、《塞外情思》，高胡獨奏曲《瑤山雨》、《草原小姐妹》，板胡獨奏曲《喜送豐收糧》、《山鄉(xiāng)節(jié)日》等，其中《草原新牧民》和《塞外情思》已在國內(nèi)外的音樂舞臺上廣為流傳。先后為海內(nèi)外多家音像公司錄制出版了數(shù)張個人專緝的CD唱片和VCD光盤以及教學示范VCD、考級輔導VCD、個人專輯的盒式錄音帶等。曾應邀在香港城市大學、西安音樂學院、沈陽音樂學院、內(nèi)蒙古藝術學院、山西大學音樂學院、上海音樂學院、廈門大學藝術學院和臺南藝術大學等多所音樂院校及香港大會堂、香港沙田會堂、新加坡維多利亞音樂廳及國內(nèi)多個城市的音樂廳舉辦過數(shù)場個人獨奏音樂會和系列講學活動，同時也曾應邀多次出訪加拿大、日本、瑞典、芬蘭、新加坡、馬來西亞、韓國、坦桑尼亞、布隆迪、塞舌爾以及臺灣、香港、澳門等國家和地區(qū)進行演出和講學等活動。多年來數(shù)次擔任中央文化部和中國音樂家協(xié)會等部門主辦的二胡比賽評審委員。北京音樂臺“大明星”欄目和臺灣高雄廣播電臺曾對其進行專題采訪并介紹了他在演奏、教學和創(chuàng)作等方面的藝術成就，中央人民廣播電臺、中國國際廣播電臺和北京電視臺、中國教育電視臺等多家新聞媒體也以“劉長福的二胡藝術”、“名師風采”等專題節(jié)目的形式對其藝術成就和藝術道路進行了報導。其生平和業(yè)績已載入“中國當代藝術界名人錄”、“中國文化英才辭典”、“中國教育專家名典”、“中國音樂家辭典”及英國劍橋大學“世界名人錄”。

音樂時空：據(jù)了解，您從事二胡教育已有五十余年。

劉長福教授：1963年，我附中畢業(yè)，正值內(nèi)蒙古文化局局長到中央音樂學院選拔人才，為充實內(nèi)蒙古藝術學校（現(xiàn)內(nèi)蒙古藝術學院）招聘師資力量招聘師資，我作為二胡教師前往內(nèi)蒙古，開始了自己的教學生涯。時至2013年，已經(jīng)整整五十周年，教學活動貫穿始終，甚至文革時期都沒有中斷。當時，我?guī)ьI幾名學生參加工人宣傳隊到西北各個煤礦進行慰問演出，一路堅持給學生們上課，還利用閑暇時間編寫教材。

音樂時空：為什么您在從事教學多年之后，又選擇考研呢？

劉長福教授：藍玉崧先生是我在校時的專業(yè)老師，他得到中央音樂學院要招收碩士研究生的信息后就寫信給我，希望我報考。我也希望能夠繼續(xù)深造，于是便以同等學力的身份、帶著自己的琴和一大包參考書籍前往北京備考。

音樂時空：中央音樂學院研究生入學考試要求很高，您能夠一舉成功真的很厲害！

劉長福教授：我在內(nèi)蒙古十六年，教學之余也在不斷地學習當?shù)氐拿褡迕耖g音樂和擴充自己的知識儲備，中、外音樂史等也有涉獵。此外，著名作曲家、《嘎達梅林交響詩》的作者辛滬光先生和我同在藝校工作，從她那里學到了不少的作曲和其他理論知識。因此，和聲、曲式這些作曲理論科目在應考時也沒有什么困難。

音樂時空：碩士畢業(yè)后，您留在中央音樂學院任教，為二胡領域培養(yǎng)出大批優(yōu)秀人才，談談您的教學理念好嗎？

劉長福教授：我的教學理念可以歸納為“科學程序、先補短、再揚長、根雕、接地氣”十五個字。我認為在教學中既不可急功近利、揠苗助長，亦不可因循保守。老師教學如同醫(yī)生看病要對癥下藥，首先要“診斷”學生在演奏方法中存在的具體問題，再根據(jù)其自身情況加以調(diào)整和規(guī)范，我常把自己編著的《二胡系統(tǒng)進階練習曲》比作“藥匣子”，老師可以根據(jù)學生存在的具體問題從中選擇有針對性的練習曲，“缺什么，補什么”，打好扎實的基本功，再按照他們各自的個性特點、技術潛力以及藝術趣味等多方面因材施教，精心雕琢。傳統(tǒng)根雕藝術講究“三分人工，七分天成”就是這個道理。

音樂時空：具體的教學方法可否與我們分享一下？

劉長福教授：我倡導的教學程序分為三個環(huán)節(jié)：第一，基礎技巧的訓練。包括左手的持琴、按音、換把、揉弦、顫指、滑音、泛音；右手的持弓、長弓、短弓、分弓、連弓、快弓、顫弓、跳弓、拋弓以及音階、琶音等基本練習。第二，應用技巧。指的是根據(jù)樂曲的不同內(nèi)容和情緒，將各種基礎技巧進行自由變化。這部分也包括風格性技巧，即各個地區(qū)、民族音樂獨特的演奏手法，用以表現(xiàn)不同音樂風格的韻味。比如陜西音樂風格的“摟音”；廣東音樂風格的“裝飾回音”、河南音樂風格的“滑揉”；江南絲竹音樂風格的“墊指滑音”、藏族音樂風格的“裝飾閃音”、朝鮮族音樂風格的“遲到揉弦”、蒙古族音樂風格的“三度打音”等等。第三，音樂表現(xiàn)與創(chuàng)造，也就是我們通常所說的二度創(chuàng)作。應按照這套科學的程序進程有目的、有內(nèi)容的技術和音樂表現(xiàn)等方面的訓練，才可能成為名符其實的二胡演奏家，這其中任何訓練環(huán)節(jié)都是不可以省掉的，基礎技巧不扎實何談應用？應用技巧和風格性技巧沒掌握好如何準確地表達作品的意蘊及風格？

音樂時空：中央音樂學院長期以來是比較偏重西方音樂的，這是否會導致二胡專業(yè)教學西洋化？

劉長福教授：過去中央音樂學院的確是以西方音樂為主流的，但當民樂教學納入學院的專業(yè)之后，經(jīng)過了幾代民樂人的努力，學院逐漸走上了兼容并蓄的發(fā)展道路。

我親歷了二胡的一系列變革，從樂器的改革（絲線向金屬弦過渡、琴弓的可調(diào)性改良、樂器性質(zhì)的逐漸規(guī)范等）到新作品的不斷豐富與演奏技巧的逐步完善出現(xiàn)；從“以曲代練”的單一教學方式到豐富的教材（練習曲與樂曲）與多樣的教學方法，總結出一套“與時俱進，可持續(xù)發(fā)展”的教學思路：中國傳統(tǒng)作品、外國的移植作品和當代原創(chuàng)的新作品三管齊下。

音樂時空：中央音樂學院的二胡教學有哪些不同于其他學院的特點？

劉長福教授：前些年，我在某所音樂學院講學，有人提出一個很具挑戰(zhàn)性的問題：中央音樂學院與中國音樂學院的二胡誰更強？我反問觀眾我的編制在中央音樂學院，但是我的音樂風格屬于哪個學院派嗎？

1963年，兩所音樂學院分家，中央音樂學院屬于中、西音樂并駕齊驅(qū)，中國音樂學院是專門發(fā)展中國音樂的平臺，兩院都設有二胡專業(yè)，可謂“本是同根生”。提上述問題的人顯然是存在誤區(qū)，認為中央音樂學院走“洋路”，事實并非如此。

中央音樂學院的二胡專業(yè)是培養(yǎng)出了不少優(yōu)秀的人才，但是近些年，其他音樂院校在演奏方面也提高得很快?？梢哉f，各個院校的二胡專業(yè)都有自己的特點，大家一同發(fā)展，一同進步。

音樂時空：中央音樂學院是否已經(jīng)構建了完整、統(tǒng)一的二胡教學系統(tǒng)？

劉長福教授：中央音樂學院一直有計劃統(tǒng)一教學大綱，但實際上這樣并不科學，因為本科生接受的已經(jīng)不是啟蒙教育，每個學生都有自己的特點，使用統(tǒng)一教材，拉同樣的曲子很難從根本上提升演奏水平，只會培養(yǎng)出大批統(tǒng)一規(guī)格、毫無個人特色的演奏員。只有因材施教、選用更加豐富的教材，才能培養(yǎng)出真正的各具特色的演奏家。

音樂時空：單就二胡專業(yè)而言，能夠通過中央音樂學院的研究生入學考試證明已經(jīng)具有較高的演奏水平，那么，花費三年時間讀研除了獲取文憑之外，演奏技巧是否還具備提升的空間？

劉長福教授：很多人都有這樣的誤區(qū)，認為民樂專業(yè)的學生讀研的必要性不大。我們不否認通過研究生入學考試的學生已經(jīng)具有一定的演奏水平，但是仍具有繼續(xù)提升的空間。作為教師，我們的職責是教給學生科學的方法，使他們獲得更多的知識。在理論研究和演奏技巧諸方面都得到升華，最終達到人琴合一的境界。因此，對于教師而言，美學理論與演奏技巧都是教學的重要組成部分，必須不斷拓寬自己的知識面。

音樂時空：在您看來，真正稱得上二胡教育家應當具有哪些專業(yè)素質(zhì)？

劉長福教授：真正做到“兩棲”（演奏、教學）的二胡教師并不多，“三棲”和“四棲”（演奏、教學、作曲、理論）的就更是鳳毛麟角。有些偏重演奏，對于如何教學并不精通；有些偏重教學，演奏技術水平欠佳。我認為中央音樂學院的二胡教授必須具備以下條件：一是能夠開一場音樂會，這需要高超的演奏技術；二是能夠辦一場公開教學，因為藝術是沒有絕對標準，這對教師就更是嚴峻的考驗，因為教學成果是判斷演奏方法與教學思路優(yōu)劣的唯一途徑；三是寫一篇命題論文，這是檢驗教師知識結構與儲備的最好方法，音樂史學、美學、心理學、力學、音響學都是二胡教師必修課，真正掌握這些理論知識，寫論文時才能做到有說服力，文章也才能具有實用價值。

音樂時空：那么二胡演奏家的標準又有哪些呢？

劉長福教授：中央民族樂團、中國歌劇舞劇院民族樂團、中國廣播民族樂團等知名的專業(yè)團體中的聲部首席以及能夠在公共場合代表團體登臺獨奏的演奏員；音樂院校長于演奏的教師、教授都是公認的演奏家。歷屆國家級比賽中的名列前茅的獲獎者也可以納入演奏家范疇，冠之以“青年”二字即可。我個人觀點認為演奏家的定義可以在目前的基礎上可以更為寬泛一些，因為有些業(yè)余愛好者人士也是十分優(yōu)秀的，像京劇票友一樣，毫不遜色于專業(yè)人士，演奏家之名當之無愧。

音樂時空：目前，二胡作品數(shù)量和質(zhì)量是否樂觀？

劉長福教授：音樂作品庫永遠都不會飽和。鋼琴小提琴發(fā)展數(shù)百年，曲目有了一定的積累，但是真正優(yōu)秀的作品仍然不夠，何況專業(yè)創(chuàng)作歷史不足百年的二胡。近幾年，一些專業(yè)的作曲家和音樂院校作曲專業(yè)的學生（包括碩士生和博士生）也加入到二胡曲的創(chuàng)作行列，這是非?？上驳默F(xiàn)象，說明二胡這件過去“不足以登大雅之堂”（劉天華語）的民間樂器已經(jīng)逐漸的深入人心。但由于一些人不太熟悉二胡的性能（有效音區(qū)、音色及其變化、風格性技巧等樂器法方面的問題），以至于產(chǎn)生了不少“三累”的作品，寫著累，練著累，聽著也累。這是非常令人遺憾的。

音樂時空：二胡創(chuàng)作應該向什么方向發(fā)展？

劉長福教授：從民族化角度來說，作曲家一定要深入了解民族民間音樂素材，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的二胡作品。同時，還要具有與時俱進的思維，作曲技巧與國際接軌。

音樂時空：您創(chuàng)作的二胡曲就具有鮮明的民族民間音樂風格。

劉長福教授：我的創(chuàng)作靈感都來自真實的生活體驗，蒙古族民歌、二人臺、晉劇等等，都成為我的創(chuàng)作素材。

音樂時空：這就是我們通常所說的“接地氣”。

劉長福教授：在我經(jīng)過了幾年的專業(yè)學習后，逐漸樹立了自己的藝術理念——不唯上（不盲從權威）、不唯書（不迷信書本）、不泥古（不墨守陳規(guī)）、不趨時（不追求時髦）?！敖拥貧狻本褪且湟曃覈鴤鹘y(tǒng)音樂、民間音樂中的精華。我認為毛主席在延安文藝座談會上提出的“古為今用，洋為中用”至今對我們?nèi)杂兄笇б饬x。由于我先后受教于五、六位二胡名師，他們或直接、或間接向劉天華、阿炳（華彥鈞）學習過，因此對我一生的影響是巨大的。在他們的藝術里，傳統(tǒng)音樂與西方音樂兼而有之。我并不排斥西方音樂對二胡的影響，但二胡作為中國樂器要表現(xiàn)中國人的情感和風格，其發(fā)展道路是不可偏頗的。

音樂時空：提起劉天華與阿炳（華彥鈞），不少二胡演奏家、民族音樂學家和中國音樂史學家都對二者進行過比較，我們想聽聽您的觀點。

劉長福教授：在那個年代，阿炳這樣的民間藝人遍布全國各地，只是其他藝人沒有被挖掘出來。而阿炳被楊蔭瀏先生發(fā)現(xiàn)，才使他的作品和事跡流傳下來。作為民間藝人的代表，阿炳傳承了民間音樂的精華，是二胡音樂發(fā)展史上的“繼往者”和民間音樂的集大成者。

劉天華先生則是一位“開來者”，他使二胡規(guī)范化、專業(yè)化，將二胡的教學納入了高等院校。他的創(chuàng)作可謂集中、西音樂之大成。比如《燭影搖紅》使用的12/8，明顯是圓舞曲的感覺，當然，我們的古琴曲中也有像酒狂這樣的三拍子作品；《光明行》中的轉調(diào)也借鑒了西歐作曲技法。另外，在《悲歌》和《獨弦操》這兩首作品中，無論是變化音的應用和“獨弦”的演奏形式也多少體現(xiàn)了中西融合的手法。

不過，我個人認為，阿炳的音樂風格也或多或少受到西方音樂（主要是銅管樂）的影響，他的《聽松》開頭部分像小號吹奏的風格。作為走街串巷的流浪藝人，像他這樣將一切外來因素都融會貫通地結合到自己的演奏中實為難能可貴。

簡而言之，阿炳是我國傳統(tǒng)器樂藝術的集大成者，劉天華是中西合璧使中國民族音樂走向?qū)I(yè)化道路的開拓者，兩人相輔相成，為二胡藝術開辟了廣闊的發(fā)展道路。在他們之后，最偉大的傳承者當屬劉文金先生，從《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》到后來的《長城隨想曲》始終追求民族音樂的神韻，與時俱進的創(chuàng)作思想與藝術手法，成為了二胡藝術發(fā)展的里程碑。