趙陽 馬嘯 董萍

中國當代雕塑和裝置藝術(shù)作為中國當代藝術(shù)的一部分，三十多年來的發(fā)展既生機勃勃又亂象橫生，其中不乏優(yōu)秀出眾的藝術(shù)家和作品，在思想觀念和語言建構(gòu)上都有所創(chuàng)造和突破，但另一方面，大量粗制濫造的戶外雕塑與所謂裝置又大行其道。在被市場認可的層面，當代雕塑與裝置也似乎遠不可與當代油畫等相提并論。

本期專題邀請了藝術(shù)家和相關(guān)機構(gòu)，從實踐和觀察判斷等各層面聚焦并審視中國當代雕塑和裝置藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀及收藏價值。

對話管懷賓：需要在另一個界域重建

管懷賓

藝術(shù)家、博士中國美術(shù)學院教授

中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院副院長

收藏·拍賣：

審視中國當代雕塑與裝置藝術(shù)的發(fā)展，您的判斷是什么？

管懷賓：中國當代雕塑缺少個相對的系統(tǒng)性質(zhì)，看到了一面，沒看到一個相對那種形態(tài)跟那個社會歷史之間支撐出來的淵源關(guān)系，沒去研究那種關(guān)系。而且無論是抽象雕塑也好，雕塑的形態(tài)學也好，雕塑的材料學也好，這些在中國實際上是被忽略的。

在西方雕塑的系統(tǒng)傳入中國以前，中國原先有自己很完整發(fā)達的雕塑系統(tǒng)，即造像系統(tǒng)。但在中國開始有了藝術(shù)院校以后，這個系統(tǒng)在一定程度上就斷裂了。最早院校雕塑的設立和幾個留歐學生有關(guān)，是有選擇性的，把被刪減過的帶到中國，早年是法國那種系統(tǒng)，建國后又有蘇聯(lián)那種系統(tǒng)。實際上這些系統(tǒng)都是被肢解了以后傳過來的，主要是寫實的、現(xiàn)實主義的，而這和一定的社會意識形態(tài)需求相關(guān)聯(lián)，是種需要。上世紀80年代在極力彌補以往空缺的層面做了些工作，但這個工作沒有推進下去，很快就被經(jīng)濟浪潮和社會需求給淹沒掉了。因為后來出現(xiàn)了大量西方的城市雕塑在中國粗糙的翻版，這種粗糙翻版的水位已經(jīng)超出了學術(shù)的水位，基本上把大家的探討給瓦解掉了。90年代以后，中國當代藝術(shù)應該說是受到了國內(nèi)外的一種關(guān)注，但是除了有很少的藝術(shù)家借用了雕塑的語言，參與到當代中國雕塑語言系統(tǒng)的建構(gòu)當中，大多數(shù)人都跟這個系統(tǒng)建構(gòu)是沒關(guān)系的。

另外裝置的話，對它在一開始就缺少一個理性的梳理。很多人只是拿來些現(xiàn)象和形式，或者說在當中加進某些，比如丟進一些中國元素，或者丟進些個人的符號記憶，都是一些支離破碎的東西，以為帶到空間里來的都是裝置。其實裝置本身有它在語言上很完整的系統(tǒng)，比如裝置跟材料的關(guān)系，裝置跟現(xiàn)成品的關(guān)系，裝置跟空間、跟場地的關(guān)系，跟觀眾的互動關(guān)系等等。

收藏·拍賣：您認為這種對裝置整個脈絡缺乏梳理的問題，是什么原因造成的？

管懷賓：就我們國內(nèi)的理論層面來講，跑龍?zhí)椎脑u論家非常多，有時候也插在裝置這個領(lǐng)域里面來說話，理論家發(fā)言很多，但是真懂的人還真不多，連一個稍微系統(tǒng)性的著作都沒有。另外我覺得這涉及個個人內(nèi)外的建設問題，外部的建設是包括一些好的東西沒怎么看到，好的展覽沒看到，或者說你的老師那邊跟你談的偏掉了，這是個外在的問題。另外一個可能就是個人自修不太夠。

裝置這一塊，實際上問題還是比較大的，像黃永砯這種藝術(shù)家屬于很少的個案。他個人從思想系統(tǒng)到語言系統(tǒng)，那種語言的建構(gòu)既有西方的來源，同時也有東方的美學，包括東方人造像的語言上意向性的一種東西。他作品的形態(tài)也非常豐富，涵蓋了觀念的美一直到雕塑形態(tài)，從實體物理性的呈現(xiàn)到空間性的、意向性的呈現(xiàn)，我覺得他這塊做得還是挺好。

“不能標本化地看待，而需要在另一個界域重建”

收藏·拍賣：您怎么看待類似“處理本土文化藝術(shù)資源和西方影響的關(guān)系”這樣的說法？您如何判斷？

管懷賓：西方的資源也好，中國的資源也好，我覺得不能過于標本化地去看待。很多人往往過于功利，把它們標本化，希望直接在這里面設計出一個產(chǎn)品。

這兩者不是完全隔離的，包括我們看待現(xiàn)有的西方藝術(shù)史和中國藝術(shù)史。我覺得對于我們來說，實際上是要在這些現(xiàn)象中看到有生長性的事物，它們本身都有很完整的系統(tǒng)，我們說的生長性，是需要在那兩個前提下面，再造一個系統(tǒng)，它才會有一個生長性。

中國古人畫畫也好，古人造園也好，它是有那個文化根基的，但是我們今天能看到那個關(guān)系，卻不能復制那個關(guān)系。因為至少在操作層面，我們已經(jīng)不具備那個文化中很自然的根源性的東西，我們已經(jīng)喪失掉了。但是我們?nèi)匀粚χＡ袅艘欢ǔ潭壬系哪撤N認識，這種認識實際上使我們在另外一個界域中，可以有策略性去重建。

“不能把背后的東西丟到前頭來”

收藏·拍賣：談談您以怎樣的視角和方法生產(chǎn)創(chuàng)造？

管懷賓：我個人實際上對于各種媒介都有所涉足，但這些媒介最終還是必須根據(jù)自己的創(chuàng)作，根據(jù)自己的文本和自己觀念的訴求來運用。我隨意選擇這些媒介，或者說隨意地在動用以往的一些個人經(jīng)驗。我將近做了20年的裝置，從上世紀90年代中后期就開始做，一直做到現(xiàn)在。但是我有很長的一段時間，在做自己重新梳理一個藝術(shù)史這樣的工作。我1993年去日本，差不多到1996年之間，實際上一直在做這個。我覺得對于每個藝術(shù)家來說，都會需要經(jīng)歷那么一個時代，這個時代就是你去認識自己，去認識你自己跟外部的一種關(guān)系。

初期可能更多在探討一些形態(tài)語言，包括制作上的一些語言，回國以后，慢慢更在意的是自己所處的一個當代文化，當代社會現(xiàn)實跟我個人的關(guān)系，更敏感于這個關(guān)系，不太沉湎于那種形式語言里面。也可以說在動用形式語言的時候，更自由了一些。

裝置藝術(shù)作為一個新的藝術(shù)媒介和一個重要的藝術(shù)形態(tài)語言，我希望在這個里面能夠建立個更有東方氣質(zhì)的、或說符合我個人經(jīng)驗的東西，區(qū)別于那種西方既有的裝置的形態(tài)表述。我想在自己的創(chuàng)作當中，建立一個相對完整的系統(tǒng)，這個系統(tǒng)既有通道通到玨方當代藝術(shù)的經(jīng)典，也有通道通到我們古典的那種經(jīng)典。這種通道在我創(chuàng)作的這一塊版圖里邊沒有分水嶺，也沒有什么隔閡，它是隨意交叉的一個東西。

后面是千頭萬緒，但是你前面是什么都沒有的一片天地，你不能把你背后的東西放在你前面來，西方藝術(shù)史也好，藝術(shù)系統(tǒng)也好，或者東方的也好，那都是背后的，你前面應該是一個干凈的底子，才能有一個相對來說無所顧忌的組合。因為你背后的是一個過去式，你不能讓它成為你的包袱，不能在這個里面去找剩菜。

“藝術(shù)的生產(chǎn)機制和藝術(shù)的流通機制是兩個完全不同的系統(tǒng)，這兩個系統(tǒng)不能混淆”

收藏·拍賣：怎么處理藝術(shù)、公眾、市場、商業(yè)的關(guān)系？

管懷賓：我認為藝術(shù)的生產(chǎn)機制和藝術(shù)的流通機制是兩個完全不同的系統(tǒng)，這兩個系統(tǒng)不能混淆。藝術(shù)家實際上是在一個生產(chǎn)系統(tǒng)里面，雖然這個生產(chǎn)系統(tǒng)可以通到博物館，通到畫廊，通到經(jīng)紀人，通到市場，但后者不應該提前介入到藝術(shù)創(chuàng)作的階段或?qū)用?，那是后面的事情?/p>

在藝術(shù)創(chuàng)造的時候，我覺得需要觀察你的創(chuàng)造跟藝術(shù)史的關(guān)系，你是不是有所創(chuàng)造，有所表述。

有部分人可能很順利地流通到市場里面去了，但這不能成為衡量藝術(shù)好壞的一個標準。市場流通那套系統(tǒng)，在一定程度上是會影響藝術(shù)創(chuàng)造本身。比方說從90年代以來，畫廊和資本的介入，或者說資本的需求，形成了很泡沫的一種現(xiàn)象。我也不想談這個現(xiàn)象的好壞，但是我覺得作為一個藝術(shù)家來說，我們應該關(guān)心的是文化創(chuàng)造，我們不是一個簡單的文化陳列，也不是一個文化買賣關(guān)系?？赡芪业淖髌纺墚a(chǎn)生利益價值，但它不應該是目的。目的還是你的那個訴求。你到底是想全盤推出一個觀念或一個想法，還是全盤推出一個新的形式語言的創(chuàng)造，這些都是需要藝術(shù)家去面對和關(guān)心的。

當代藝術(shù)最早有一個脈絡實際上是抵制市場系統(tǒng)的，實驗藝術(shù)它的本質(zhì)是對那個市場系統(tǒng)持批判態(tài)度的。它拍擊的是一個大文化的起伏，當然今天我們可能知道，有些人被某些東西淹沒了，但是有價值的事物，就是藝術(shù)本身的價值和市場價格它不是同步的，無論是西方還是在中國。我們今天看那種拍賣的好和壞，這個拍賣的數(shù)字跟藝術(shù)的價值是有一定的關(guān)聯(lián)，但不是絕對成正比的關(guān)系。

對話徐震：讓未來成為自己的傳統(tǒng)的可能

徐震

藝術(shù)家

策劃人、藝術(shù)活動家

收藏·拍賣：如果參照西方當代雕塑與裝置藝術(shù)形成的譜系，審視中國當代雕塑與裝置藝術(shù)的發(fā)展，您的判斷是什么？

徐震：在全球化的當代，不適合那么明確的二元對立來看待東西方文化，這樣的角度必然是以過去式為主要訴求。但其實今天所有人都在試圖把握未來，最終只有找到合適的對待過去的方式才能有讓未來成為自己的傳統(tǒng)的可能。

收藏·拍賣：您怎么看待類似“處理本土文化藝術(shù)資源和西方影響的關(guān)系”這樣的說法？您如何判斷？

徐震：無感。

收藏·拍賣：以怎樣的視角和方法生產(chǎn)創(chuàng)造？

徐震：看不懂這個問題。

收藏·拍賣：怎么處理藝術(shù)、公眾、市場、商業(yè)的關(guān)系？

徐震：和處理家庭事務一樣。

收藏·拍賣：中國當代雕塑與裝置板塊的收藏現(xiàn)狀是怎樣的？您怎么判斷這種現(xiàn)狀？

徐震：

剛起步吧。

收藏·拍賣：眾所周知，中國當代雕塑與裝置板塊在收藏投資市場中占比極少，單價與西方拍賣市場中雕塑及裝置作品的價格不可同日而語，您認為這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因是什么？

徐震：原因是中國人均收入太少。

收藏·拍賣：會從哪幾個維度去判斷一件雕塑或裝置作品的學術(shù)價值和投資價值？

徐震：主要是從藝術(shù)上的突破性。

收藏·拍賣：對中國當代雕塑與裝置板塊在投資市場中未來幾年的預期是什么？對收藏投資者有什么建議？

徐震：幾年太少，十年后再說吧，踏踏實實做好基礎工作。

對話班陵生：在“無人”的個性主義時代，嘗試著做一個沒有個性的人

班陵生

藝術(shù)家、中國美術(shù)學院副教授

中國美術(shù)學院雕塑與公共藝術(shù)學院副院長

收藏·拍賣：如果參照西方當代雕塑與裝置藝術(shù)形成的譜系，審視中國當代雕塑與裝置藝術(shù)的發(fā)魘您的判斷是什么？

班陵生：我想，魯迅當年向青年版畫家介紹和推薦珂勒惠支時，可能并沒有意識到應該介紹珂勒惠支熱情介入其中的德國表現(xiàn)主義，或者是有選擇的行為，否則，在藝術(shù)史層面上，他更應該說出康定斯基、保羅克利、阿爾伯斯等。因為這些被希特勒稱之為“墮落藝術(shù)”的墮落藝術(shù)家對歐洲乃至后來美國六七十年代藝術(shù)的繁榮有極大的影響。魯迅著力于珂勒惠支可能僅僅是基于她作為一個具有社會主義情懷的藝術(shù)家，事實上，珂勒惠支確也是個社會主義者，其作品呈現(xiàn)批判力量和斗爭精神以及深沉的人類關(guān)注。而這些，在當時的中國具有強烈的現(xiàn)實意義。也就是說，作為藝術(shù)風格史意義的德國表現(xiàn)主義，在當時的中國遠不及珂勒惠支一個個體來得具體、真實、可靠、富有張力。所以，我覺得魯迅先生做特棒！特了不起！

遺憾的是，后來人對珂勒惠支的理解只停留在其風格與主題的范式上，一種典型的西方藝術(shù)的中國式理解。也正是這樣的一種理解，造就上世紀80年代以來當下中國藝術(shù)現(xiàn)狀。對于這樣的現(xiàn)狀，我是持否定態(tài)度的。想象下，三十年消化人家百余年藝術(shù)發(fā)展的歷史肯定會落下消化不良的毛病。至于譜系的參照還未到議事日程

收藏·拍賣：您怎么看待類似“處理本土文化藝術(shù)資源和西方影響的關(guān)系”這樣的說法？您如何判斷？

班陵生：很難想象，一個西方藝術(shù)家在這樣的歷史包袱之下如何展開工作。所幸的是，他們沒有因而才有可能成為我們的參照文本。

我們的敘述總繞在東方和西方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代二元對立的兩種模式中，都三萬六千多天了，還只有這兩種。在現(xiàn)在看來，前者是后殖民語境下的問題。大家所關(guān)注的主體性的東西，在經(jīng)歷這樣的幾千幾萬次的所謂思考和討論仍躺在廢墟之上。如同關(guān)于后殖民的討論，只把目標鎖定在文化、歷史敘述、知識生產(chǎn)范疇，卻遺漏了關(guān)鍵的資本外延。我們已被現(xiàn)代性抽打得遍體鱗傷，卻還在以藝術(shù)的名義自虐。我自己認為，我們現(xiàn)有的語言結(jié)構(gòu)和方法都難以精準觸及和描述中國的問題，藝術(shù)的問題也同樣如此，更別說這種二元對立模式了，在我看來，觸摸一個真實的中國才是重要的。

收藏·拍賣：談談您以怎樣的視角和方法生產(chǎn)創(chuàng)造？

班陵生：沒有什么視角和方法，在這樣一個“無人”的個性主義時代，嘗試著做一個沒有個性的人，好像只有這樣，我的生理才是安全的。我的作品可能是這種性格的一個側(cè)面。

收藏·拍賣：怎么處理自身與市場的關(guān)系？

班陵生：這是個既現(xiàn)實又虛幻的問題，在今天這個一切以經(jīng)濟制導的現(xiàn)實里，我很想藏在虛幻里，那里有自由。

對話李莫唯：并不是去迎合藏家現(xiàn)有的口味

收藏·拍賣：對當代雕塑，包括裝置這一塊，它的發(fā)展和它的收藏現(xiàn)狀，您的看法是怎樣的？

李莫唯：在西方藝術(shù)發(fā)展中，雕塑處于一個比較重要的位置，無論是在公共藝術(shù)領(lǐng)域，還是在私人收藏領(lǐng)域。在中國恰恰相反，字畫、古玩瓷雜這些比較受大眾鐘愛，雕塑可以說長期被忽略，包括拍賣的市場價位也比較低。但是我認為隨著藝術(shù)市場的發(fā)展，藝術(shù)機構(gòu)的推廣宣傳，人們對雕塑的認知度會逐步提高。中國的雕塑市場我還是非?？春玫?，現(xiàn)在是處于一個比較低潮的時期。但比起更早，大家普遍已經(jīng)對雕塑有定的認識了。

裝置的話，就個人收藏來說我并不看好?；蛟S博物館、美術(shù)館這類機構(gòu)對它的接受度會相對較高，但在個人收藏領(lǐng)域，裝置從展示到保存都存在一定的難度，除非它有一種實用性，或者個人藏家自己就擁有美術(shù)館之類，不然對個人收藏來說有一定挑戰(zhàn)。

收藏·拍賣：您在實際運營過程中，覺得當下雕塑藝術(shù)收藏市場中比較突出的問題是什么？

李莫唯：一個問題就是大家的認知度不夠。無論是對雕塑的創(chuàng)作、制作，還是收藏，都不太了解。我們在做雕塑展覽的過程當中發(fā)現(xiàn)，好多人對雕塑可以再翻制的情況感到困惑，他覺得這個雕塑可以再復制就會影響它的收藏價值。其實他不了解這些雕塑作品經(jīng)過藝術(shù)家簽名簽號，還有收藏證書，價值并不受影響。

另一個問題是現(xiàn)在國內(nèi)的城市雕塑垃圾遍地。你看在歐洲和美國，雕塑在城市里的感覺就如同是城市的靈魂一樣。而中國的城市雕塑因為各種體制的、經(jīng)濟的、文化的因素，充斥著模仿和粗制濫造。

收藏·拍賣：會從哪些方面去考慮一件雕塑作品的學術(shù)價值和投資價值？

李莫唯：首先我覺得需要明確的是，雕塑現(xiàn)在并沒有一個確定的樣式之類來作為主導，與過去一段時期內(nèi)主導的寫實主義、架上雕塑等相比較，現(xiàn)在的雕塑它應該是開放的、多元的。

我欣賞的是某件作品具有生命力，是從藝術(shù)家自身土壤中生長出來的。對于那種完全模仿西方樣式、追隨西方觀念而沒有自身文化底蘊和脈絡的東西我完全不看好。你創(chuàng)作的時候可以完全不去考慮所謂西方、東方，傳統(tǒng)、現(xiàn)代，但是最后你呈現(xiàn)出來的東西要有生命力，是自然而然有著自身生長的底蘊和脈絡。

同時我覺得對雕塑來說，偏具象的我就會看作品技術(shù)能力和觀念思想的結(jié)合。具象雕塑技術(shù)上的高超當然本身就具有美感，但對我來說這是遠遠不夠的，一定要有內(nèi)在的思想和觀念來支撐，而且要具有一定的創(chuàng)新性。這是一種綜合的判斷。另外偏觀念的雕塑作品也絕不是機械直白的，它需要把觀念融入到視覺和造型的語言中，需要以一種藝術(shù)的形式來呈現(xiàn)。應該說這類好的作品非常少，因為它對藝術(shù)家的要求是很高的。

收藏·拍賣：您在挑選藝術(shù)家作品的時候，怎么平衡它的學術(shù)價值和投資價值？畢竟很多時候它們并不一致。

李莫唯：往往是根據(jù)展覽綜合性地去考慮。有些展覽是完全偏實驗性的，明明我事先已經(jīng)可以判斷幾乎不會有商業(yè)上的成功，但仍然會選擇去做。畢竟很多時候你并不是去迎合藏家現(xiàn)有的口味。

我到現(xiàn)在做了這么長時間，應該說從私人收藏的角度來說，還是那種偏具象和一定思想內(nèi)容結(jié)合的作品比較受歡迎，很多人還是希望收藏的作品能用于空間里的擺設，這當然也無可厚非。我們展覽中大件的影像、裝置，基本都是一些美術(shù)館來收藏，個人就比較少。

收藏·拍賣：您做這個藝術(shù)中心有多少年了？這些年來的盈虧情況怎么樣？您做這個事的初衷是什么？

李莫唯：我做這個有11年了，就是一直堅持再堅持。這兩年好一點了，當初真的是非常困難。前期都在用其他方面的收入補貼這個藝術(shù)中心。

現(xiàn)在我在慢慢拓展經(jīng)營發(fā)展方式，不再是單純地做展覽推廣，那個成本很高，效果也并不完全那么理想。比如我們做有些藝術(shù)家個展，從制作、場地處理，到宣傳等，動輒幾十萬上百萬的開銷，如果每個藝術(shù)家都這樣來做的話，確實有一定的經(jīng)濟壓力?，F(xiàn)在我們會花一些精力在其他類型的項目上，比如目前在與一個基金會合作籌劃做一些當代雕塑研究型的項目，再比如正在準備一個關(guān)于梳理中國雕塑藝術(shù)脈絡的大型紀錄片等。

當初之所以做這個空間，是由于我自己的一個理想，我年輕時候就強烈感覺到年輕人需要有這樣的平臺和支持。特別是像雕塑這樣接受度比較低的藝術(shù)種類，你看到現(xiàn)在拍賣行里都很少有一個雕塑專場，特別是當代雕塑，有的話結(jié)果也都談不上理想，價格也很低，一級市場中做雕塑的畫廊也非常之少。這樣的話藝術(shù)家就直接面臨生存的問題，很多學雕塑的年輕人一畢業(yè)，如果沒有藝術(shù)空間支持或其他收入渠道，基本上就放棄了，或者就去干干那些城雕行活。這也是為什么我們現(xiàn)在每兩年做一個公益性的、支持青年藝術(shù)家的展覽。

收藏·拍賣：對中國當代雕塑與裝置板塊在投資市場中未來幾年的預期是什么？對收藏投資者有什么建議？

李莫唯：現(xiàn)在是估值較低的階段，未來幾年會越來越好。希望收藏投資者多看好的作品，收藏好的作品。

對話洛鵬：傳統(tǒng)的收藏習慣將一點點地被消化掉

洛鵬

廣州美術(shù)學院雕塑系教師、青年雕塑家

收藏·拍賣：如果參照西方當代雕塑與裝置藝術(shù)形成的譜系，審視中國當代雕塑與裝置藝術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)狀，您的判斷是什么？

洛鵬：構(gòu)成中國多元化社會的因素和其較為開放的社會姿態(tài)，使其無法適用西方藝術(shù)譜系的框架來做判斷。藝術(shù)發(fā)展就像一棵樹，藝術(shù)家只是這棵樹上的葉子，你沒有辦法判斷它將會長成什么樣子，所以不妨靜觀其變。中國的當代藝術(shù)盡管還沒有進入主流的藝術(shù)史框架中，卻已經(jīng)是全球藝術(shù)圈不可忽視的一部分，當其致力于尋找文化身份的時候，傳統(tǒng)的雕刻和塑像藝術(shù)及其背后的傳統(tǒng)文化提供了一種將其轉(zhuǎn)變?yōu)楫敶袼堋嶒炑b置的可能。

為數(shù)不多的藏家將當代雕塑與裝置作品作為收藏的選擇要么是懂得這件作品的價值，要么是出于個人喜好而為。隨著年輕一代的藏家崛起，他們有前瞻的藝術(shù)眼光和與時俱進的藝術(shù)修養(yǎng)，對當代雕塑和裝置作品的接受度與認可度更高。隨著時間的輪換，在社會層面上，傳統(tǒng)的收藏習慣將點點地被消化掉。

藝術(shù)家本身而言，不管是面對怎樣的外部環(huán)境，藝術(shù)創(chuàng)作行為最重要的原則必然是忠于自己的藝術(shù)創(chuàng)作理念。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要不斷地對其知識結(jié)構(gòu)進行梳理與搭建。同時，還需要使自己保有一個開放的姿態(tài)，這樣至少也能擁有分辨是非的能力。如何拿捏出世與入世的度，這很考個人能力。

收藏·拍賣：怎么判斷當代雕塑和裝置作品的價值？

洛鵬：假如一件作品在提出好問題和回答好問題這兩個方面有突出的表現(xiàn)，就基本可以判斷其有一定的學術(shù)價值。當代雕塑和裝置藝術(shù)作品的商品價值不在于它本身，在于其自有的特征發(fā)展出來的多種可能性。其投資價值則取決于投資收藏者和藝術(shù)家能碰撞出怎樣的火花。

收藏·拍賣：對中國當代雕塑與裝置板塊在投資市場中未來幾年的預期是什么？對投資收藏者有什么建議？

洛鵬：中國的拍賣市場對當代雕塑與裝置作品目前是持比較保守的態(tài)度，因為中國拍賣市場上的傳統(tǒng)投資者占多數(shù)，但隨著時間的推進，我認為在未來幾年這板塊整體處于上升趨勢。

在傳統(tǒng)拍賣市場外，中國當代雕塑與裝置藝術(shù)將會作為主要藝術(shù)品投資形式活躍在其他領(lǐng)域的投資市場中。因為目前比較前沿的當代美術(shù)館，私人機構(gòu)，基金會以及商業(yè)地產(chǎn)在對這個領(lǐng)域的投資是非常積極的。因其不單具有觀賞性，同時兼有實用性、可持續(xù)性和可變性等特點所演化出來的其他商業(yè)運作模式，為各界投資收藏者所看重。

就目前的經(jīng)濟發(fā)展形勢判斷，未來的民間投資力量將會作為一股強勁的助力推動著藝術(shù)的發(fā)展。

未來的藝術(shù)品投資，不能局限于傳統(tǒng)的投資增長模式。日后將會是一個多元且充滿機會的時期，中國當代雕塑與裝置作為主流的藝術(shù)形式之一，具有推動文化和發(fā)展商業(yè)的可能，其所衍射的范圍和各行各業(yè)將會有高度的重合之處。

對話喬偉：藏家群體需要一個對當代雕塑和裝置的接受過程

名企藝術(shù)園總監(jiān) 喬偉

名企藝術(shù)園區(qū)是一個集當代藝術(shù)、古代藝術(shù)和設計創(chuàng)意研發(fā)為一體的新型文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)。當代藝術(shù)板塊藝術(shù)家工作室、策展人工作站、 術(shù)館、畫廊和收藏家俱樂部等構(gòu)成。目前已經(jīng)入駐藝術(shù)家個人工作室近50位，除了個人工作室，園區(qū)還推出了極具創(chuàng)意的集體工作室模式，建立個藝術(shù)家、畫廊家、藝術(shù)機構(gòu)、收藏家的交流平臺。

收藏·拍賣：審視中國當代雕塑與裝置藝術(shù)的發(fā)展，您的判斷是什么？

喬偉：生機盎然，雜草叢生。

收藏·拍賣：中國當代雕塑與裝置板塊的收藏現(xiàn)狀是怎樣的？您怎么判斷這種現(xiàn)狀？

喬偉：越來越好，藏家也在向西方學習。

收藏·拍賣：眾所周知，中國當代雕塑與裝置板塊在收藏投資市場中占比極少，單價與西方拍賣市場中雕塑及裝置作品的價格不可同日而語，您認為這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因是什么？

喬偉：藏家群體需要一個對當代雕塑和裝置的接受過程。

收藏·拍賣：會從哪幾個維度去判斷一件雕塑或裝置作品的學術(shù)價值和投資價值？

喬偉：形式、主題、材質(zhì)、尺寸、年代、版數(shù)和作者。

收藏·拍賣：對中國當代雕塑與裝置板塊在投資市場中未來幾年的預期是什么？對收藏投資者有什么建議？

喬偉：會越來越好。要收好作品。