宗龍

無論是“80后、70后、60后”藏家，首先每一代收藏的脈絡(luò)肯定是不一樣的。我們80后更愿意收藏當代藝術(shù)，這與我們的父輩喜歡周春芽、曾梵志等藝術(shù)家作品不同。我們每年都會去畫廊、博覽會、拍賣場等，大家關(guān)注的焦點也和“70后、60后”藏家有差異。一方面我們在購買力、經(jīng)濟實力上與父輩有差距；另一方面我們的留學背景、人生經(jīng)歷、對當代藝術(shù)理解以及審美喜好的不同，這些對藝術(shù)品的價值判斷上都會有所迥異。比如在我們?nèi)松w驗中，在大的消費時代格局中，我們?nèi)ダ斫獬橄笏囆g(shù)的沖動更強烈，我們更關(guān)注視覺沖擊力強的影像、Video、裝置等作品。當我們購買這些藝術(shù)品時，的確是受西方話語體系引領(lǐng)，從全方位的藝術(shù)格局出發(fā)而作出的選擇與判斷。

我認為收藏的哲學或價值觀體系應該是由美術(shù)館來做的事情。作為我個人來講，喜歡是放在第一位的，購買藝術(shù)品也離不開學識、人生經(jīng)歷等等因素。其次，我也關(guān)注投資價值，具有投資意義也是我收藏的關(guān)鍵因素。第三點，好的藏家是需要有收藏脈絡(luò)的。我曾經(jīng)看過不少藏家展，他們的收藏脈絡(luò)是很清晰的。我與“70后、60后”藏家不同的是收藏更多元化，無論是抽象、觀念的繪畫，還是影像與Video都是我喜歡收藏的。

近年在藝術(shù)界中，很多年輕的藝術(shù)家喜歡隨波逐流，去追隨市場熱點讓自己作品呈現(xiàn)某些特質(zhì)，這是非常不可取的。

藝術(shù)最首要的是需要觸動感，其次藝術(shù)家的狀態(tài)與作品要保持統(tǒng)一。有時候藝術(shù)家生活狀態(tài)已經(jīng)改變，但他作品還延續(xù)以前的風格，很少變化，前后兩種生活狀態(tài)已經(jīng)改變卻沒有在作品上反映出來，那么這樣的作品是無法打動人的。有時候看一些老藝術(shù)家的作品時，這種現(xiàn)象是最明顯的，我能感受到他們無法超越自我的困頓。就像今年在佩斯空間看到的大衛(wèi)·霍克尼的展覽，他的作品與個人態(tài)度完全不一致。雖然作品采用新的模式，如果不是他這樣有名氣的藝術(shù)家，單從作品來說我認為是沒有靈魂和觸動感的。

再提到臧坤坤的作品，我和他認識比較早，最早接觸他繪畫中是有隱匿的追索氣息的，這是帶給我最直接的感受。他的作品細節(jié)與他本人鉆牛角尖的勁頭是一致的，真的能看出他在用心去創(chuàng)作，而根本不在乎賣得好與不好。

我也收了很多上世紀90年代的行為藝術(shù)攝影，比如張桓，邱志杰、張大力的很多行為藝術(shù)，他們的創(chuàng)作是在當時格局下，表達出所發(fā)生時代背景與環(huán)境相吻合的觀點，這是收藏作品的關(guān)鍵。

我個人收藏的脈絡(luò)仍然是喜歡，符合我審美的作品，也是在我生活學習領(lǐng)域所涉及我人生閱歷與情節(jié)相呼應的藝術(shù)作品。其次收藏的藝術(shù)表現(xiàn)形式是豐富多元的，只要是我認為好的作品，無論是傳統(tǒng)水墨、書法都有涉獵，近期我對民國時期的印章也很感興趣，我認為存在藝術(shù)價值的藏品就是好的。

比如早期傳統(tǒng)領(lǐng)域中，石魯先生的作品是在我喜歡的藝術(shù)家中排名前三的。他的作品是有時代前衛(wèi)性與大膽性的，完全不受當時政局的影響，知道什么是自己需要創(chuàng)作的并敢于創(chuàng)作，純粹地抒發(fā)自己、表達自己的作品。那些對觀者討喜的作品，一味追求符合藏家眼光而不是藝術(shù)家自己情感抒發(fā)的作品是沒有意義的。很多好的藝術(shù)家在創(chuàng)作時，從不考慮別人，完全的自我性。藝術(shù)品是個性化的代表，藝術(shù)定是拒絕千篇一律，拒絕平庸的。