穆 杉

(沈陽音樂學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168)

瑪麗亞·卡拉斯經(jīng)典歌劇唱段演唱藝術(shù)特點探析

穆 杉

(沈陽音樂學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168)

歌劇是音樂和戲劇相互融合的高級形式，在藝術(shù)領(lǐng)域有著深遠(yuǎn)的影響.在歌劇的發(fā)展歷史中，先后出現(xiàn)了很多藝術(shù)大家，馬麗亞·卡拉斯就是其中的代表人物之一.本文著重研究了卡拉斯的藝術(shù)經(jīng)歷，并分析了她經(jīng)典歌劇的演唱藝術(shù)特點，以期古為今用，學(xué)習(xí)借鑒，促進(jìn)歌劇事業(yè)的繁榮.

瑪麗亞·卡拉斯；歌??；演唱藝術(shù)

歌劇，最初誕生于意大利的佛羅倫薩，自17世紀(jì)誕生距今已經(jīng)有400多年的歷史.在歌劇發(fā)展史上，先后出現(xiàn)了蒙特威爾第、格魯克、莫扎特、羅西尼、威爾第、瓦格納、普契尼等藝術(shù)大師，對歌劇的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，使歌劇成為了人們文化生活的重要組成部分，并對人們的思想和行為觀念產(chǎn)生了巨大的影響.從19世紀(jì)上半葉開始，直至20世紀(jì)中后期，可以稱為歌劇藝術(shù)的黃金時期，尤其是美聲唱法，更是迎來了發(fā)展盛世，此時的歌劇作品也琳瑯滿目，涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌劇藝術(shù)家，當(dāng)時，美籍希臘裔女高音歌唱家馬麗亞·卡拉斯憑借自身的實力脫穎而出，成為了歐洲歌劇界風(fēng)靡一時的人物，被形象地稱為“歌劇女神”[1].她音色獨特而富有張力，不同音區(qū)的轉(zhuǎn)換靈活，高音極具穿透力和感染力，不論是抒情，還是戲劇亦或是花腔，幾乎所有女性角色都是為她量身打造，再加上其獨特的洞察力，仿佛天生就知道如何表演，角色到位，從內(nèi)心深處散發(fā)濃郁的戲劇角色，淋漓盡致地展現(xiàn)戲劇感染力.總之，卡拉斯把歌劇表演藝術(shù)帶入了一個新紀(jì)元.

1 卡拉斯的歌劇藝術(shù)之路

1.1 卡拉斯與歌劇

1.1.1 歌劇事業(yè)發(fā)展期 卡拉斯出生于美國紐約，美籍希臘裔，從小就展露出音樂方面的天賦.在經(jīng)歷8年的正規(guī)教育后，在母親的影響和幫助下，去雅典國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂，從此，音樂成為了她人生中的重要伙伴.在1938年，15歲的卡拉斯憑借《鄉(xiāng)村騎士》桑圖扎這一角色嶄露頭角，歌唱技巧日臻成熟.之后，即使是在戰(zhàn)亂中，她憑借自己的歌喉，也給自己帶來了朋友、糧食和安全.1945年，卡拉斯在雅典成功舉辦“告別”演唱會，之后的《歌女焦空達(dá)》等角色更是讓著名指揮家塞拉芬發(fā)掘了她聲音的巨大潛能[2].

1.1.2 歌劇事業(yè)的黃金期 從1948年開始，之后的10年可以說是卡拉斯歌劇事業(yè)的黃金時期，在歌劇事業(yè)上如魚得水，馬不停蹄地奔波于各大城市，摘取一個又一個勝利的桂冠.尤其是在1948年，她的足跡踏遍了威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等意大利各個城市，并在1949年與商人麥內(nèi)吉尼結(jié)婚，之后獲得丈夫的全力支持，更加專注于歌劇事業(yè).而塞拉芬則可以稱為她的伯樂，對她進(jìn)行表演技巧和音樂能力的培養(yǎng)，并給予她演唱的機會.尤其是1949年威尼斯的演唱會，更是成為卡拉斯事業(yè)的轉(zhuǎn)折點，歌劇方面的豐功偉績無所匹敵.在塞拉芬的指導(dǎo)下，完美演繹了被冷落的古老劇目，如Rossini的《Armida》、Bellini的《pirata》、Donizetti的《Anna Bolena》以及SPoniti的《La vestale》，并獲得了成功[3].在1951年，她成功登上了米拉斯卡拉歌劇院的舞臺.1959年，憑借諾爾瑪、維奧萊塔以及托斯卡等角色，榮獲歌劇界的“至尊”之位，成為了令后人難以忘懷的歌劇典范.雖然中間有過傷痛挫折，但是仍然不能阻止她對藝術(shù)的全身心投入.

1.1.3 歌劇事業(yè)的衰退期 在經(jīng)歷了演藝事業(yè)的黃金時期后，卡拉斯開始投身愛情，進(jìn)入藝術(shù)的半隱退時期.由于演出次數(shù)的減少、羅馬事件的不良影響、感情糾葛以及嗓音危機，她逐漸遠(yuǎn)離歌劇演唱舞臺，但是人們依然懷念這位歌劇女神在歌劇表演中的強烈的戲劇感.

1.2 卡拉斯的歌劇經(jīng)典曲目與角色

在卡拉斯的演藝生涯中，由她塑造的經(jīng)典有很多，其中，最讓人們嘆為觀止的當(dāng)屬《諾爾瑪》《茶花女》以及《托斯卡》3部作品.在《諾爾瑪》中，負(fù)責(zé)詠嘆調(diào)《貞潔女神》的演唱，成功塑造了一個勇于擔(dān)當(dāng)?shù)闹Z爾瑪，被稱為“至尊”.為了能夠成功塑造這一英雄式的人物，必須通過演唱技巧向觀眾展現(xiàn)強烈的悲劇氣質(zhì)和豐富的內(nèi)心世界，這對演唱者的聲音技術(shù)有了更高層次的要求.卡拉斯通過在其中穿插運用細(xì)膩花腔，氣息綿長，刻畫細(xì)膩心理，尋求戰(zhàn)爭和解，展現(xiàn)豐富的內(nèi)心世界.在行云流水般舒緩的樂曲中，卡拉斯聲音婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美，一片寧靜和安詳，剎那間，卡拉斯眉頭緊鎖，安詳被欺騙和殺機打破，融合半聲的獨特魅力，更是營造了強烈的帶入感.在《茶花女》中，卡拉斯成功向觀眾展現(xiàn)了果敢、靚麗的薇奧莉塔，她對美好愛情充滿渴望，但是卻有著種種擔(dān)心和顧慮，想借助瘋狂娛樂來掩蓋美好邂逅，而這部作品在卡拉斯的拿捏中，變得惟妙惟肖，更是成就了卡拉斯抒情、戲劇、花腔為一體的全能歌唱家的地位.在《托斯卡》中，通過演繹詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛情”，更是將托斯卡的剛烈完全展現(xiàn)出來，這一部分是整個作品中劇情最為緊張的一段，卡拉斯借助極富親和力和真實感的演唱，使人物形象更加逼真.

2 卡拉斯經(jīng)典歌劇唱與演的藝術(shù)特點

2.1 歌唱的藝術(shù)特點

如果單純地去評價卡拉斯的聲音，也許并不是那么完美，雖然其高音區(qū)尖銳明亮，但是不乏有干澀的情況，尤其是她的三段聲音，由此，她也備受爭議.但是就是在這一片爭議之中，卡拉斯的聲音卻贏得了大眾的喜愛.再加上她勤于基本功的練習(xí)，獨特的嗓音機制以及敏銳的洞察力，聲音特點在歌劇界獨樹一幟.

2.1.1 音色豐富，音區(qū)轉(zhuǎn)換隨意，靈活性好 通過《圣潔的女神》以及《為什么？為什么？》的演唱，可以充分看出卡拉斯的聲音特點，即音色豐富.《圣潔的女神》旋律綿長，《為什么？為什么？》旋律激情四溢，卡拉斯分別用不同的音色對兩部作品進(jìn)行了詮釋，展示了諾爾瑪和薇奧莉塔兩位性格迥異的女性形象.在出演歌劇角色時，一個角色需要調(diào)動上千種不同的音色去展現(xiàn)幸福、悲傷、歡樂以及恐懼，也要用不同的音色表示主人公的個性、語言方式.即使是在同一音高上，卡拉斯也都需要用不同的音色來展現(xiàn)音樂情緒.為了塑造角色，嘶啞也是必須的，當(dāng)聲音從高音驟然下降時，聲音會被截斷，出現(xiàn)兩種不同的音色相互交織，人們也因此會指責(zé)于她，但是，這并不是失誤，而是有意為之，是根據(jù)劇情需要作出的情緒調(diào)整.由此可見，在這種情況下，豐富的音色就成為了必然[4].

提到卡拉斯的聲音特點，值得一說的是她音區(qū)的都靈活轉(zhuǎn)換.一組連續(xù)而又相同的聲音構(gòu)成一個音區(qū)，在這個音區(qū)中的所有聲音，都需要同樣的發(fā)音方式和發(fā)聲區(qū).在發(fā)聲領(lǐng)域，聲域可以被劃分為胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū).在美聲領(lǐng)域，發(fā)聲必須要統(tǒng)一聲區(qū).對于卡拉斯而言，不論是充滿頭腔色彩的高音區(qū)還是濃重的胸腔低音，均富于變化，靈活而流暢，對比效果強烈.通過音區(qū)的靈活轉(zhuǎn)化，配合劇情的起承轉(zhuǎn)合，使得聲音塑造的角色形象立刻變得形象化、立體化.

2.1.2 完美的半聲 對于卡拉斯而言，《貞潔女神》的演唱體現(xiàn)出了她的又一強項——幾近完美的半聲.半聲是一種自然嗓音，很少用到，在使用過程中，需要雄厚氣息的支撐.卡拉斯的半聲，以穩(wěn)固的美聲為基礎(chǔ)，能夠得到有效控制，使得聲音均勻、富有表現(xiàn)力.在歌劇界曾經(jīng)有過這樣的言論，即輕聲僅僅是表情的基礎(chǔ)，但是要想用它贏得輝煌前途卻沒有必要.但是，卡拉斯的半聲卻給人一種“此時無聲勝有聲”的感覺，可以說，半聲在這里并不是一種技巧的體現(xiàn)，而是一種意境、柔美、通透、美麗、飽滿[5].借助這樣的半聲，卡拉斯成功塑造了茶花女的角色，沉醉愛情回憶不知歸路，半聲的應(yīng)用恰到好處地表現(xiàn)了生病的虛弱，更是憑借這一技巧，完美地塑造了瑪格麗塔瘋掉后靈魂跟著鳥兒飛走的場景.從中不難看出，完美的半聲背后是卡拉斯的深厚氣息和扎實的美聲功底，只有這樣才能游刃有余地控制聲音.

2.1.3 用胸聲應(yīng)對高音的演唱 《為藝術(shù)，為愛情》中，卡拉斯憑借絢麗的高音，完美演繹了普契尼的意大利式熱情，將作品戲劇性推向了最高潮.她的高音華麗，豐滿，穿透力強，能夠有效運用混聲共鳴擴大音量，從而散發(fā)出假聲所不具有的光彩.關(guān)于《為藝術(shù)，為愛情》的演唱，perche signor，ah！的降b2和降a2上，利用胸腔發(fā)出強勁高音，將托卡斯的無奈、欲哭無淚的絕望之感表現(xiàn)得惟妙惟肖，讓人為之振奮.普契尼認(rèn)為，只有卡拉斯才能將托斯卡這一角色塑造好，其主要就是看中了卡拉斯的雄厚高音、力量感、共鳴感以及濃重感，給人力量，并賦予聲音個性的靈魂，讓人陶醉[6].但胸聲的過度運用，會讓聲帶全面震動，超出聲帶原本的承受力，嗓音容易受到傷害，卡拉斯后期退出歌劇舞臺，跟這一點也不無關(guān)系.

2.1.4 顛覆傳統(tǒng) 對于西方音樂來說，歌劇始終占有重要的地位.隨著西方歷史的發(fā)展，歌劇在不同時期也呈現(xiàn)出不同的發(fā)展特色，反映出不同時期的哲學(xué)和美學(xué)特點.對于卡拉斯而言，靈活多變的花腔、穿透力的高音、扎實的基本功以及魅力的低音，使她駕馭各種角色游刃有余.對于以往的歌劇表演家而言，選擇角色并沒有自主權(quán)，但是，卡拉斯卻是個例外，受歌劇院邀請，讓她本人親自挑選.而且據(jù)卡拉斯本人表示，之所以她可以獲得這樣顛覆傳統(tǒng)的“特權(quán)”，是因為這些角色的演唱部分找不到其她可以勝任的歌唱家.在卡拉斯生活的年代，歌唱家輩出，并不是什么稀缺的職業(yè)，但是卡拉斯能夠憑借動人演唱、激情表演脫穎而出，這與她自身的嗓音條件脫不開關(guān)系.從輕巧花腔到戲劇性聲部，都能靈活轉(zhuǎn)換，輕松駕馭，打破了抒情和戲劇之間的演唱隔閡，將兩種唱法合二為一，即使是高難度的作品，也能夠輕松駕馭.卡拉斯的這種行為，打破了傳統(tǒng)的束縛，是20世紀(jì)名副其實的創(chuàng)新型全能女高音歌唱家.

2.2 表演的藝術(shù)特點

2.2.1 善于運用手與眼神，表演極具靈活性 要想演好歌劇，必須兼顧歌唱和表演.具體到卡拉斯的歌劇表演，可以用這樣幾個詞來形容：犀利、到位、傳神.在卡拉斯的表演過程中，往往恰到好處地運用了眼睛，從而使角色感情的表達(dá)更加傳神.不同的眼神，可以展現(xiàn)人們的靈魂和思想.凝重，代表心情沉重或悲傷；光亮，則表示滿懷憧憬和希望；詭異，則代表心情緊張……

除了眼神之外，卡拉斯還注重雙手在歌劇表演中的作用.以《卡門》為例，其中有一部分叫《愛情像自由的小鳥》，卡拉斯在表演過程中，充分運用雙手，增加手部動作，舉起右手，五指緊握，然后突然張開，體現(xiàn)人物性格，借機對歌劇進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造.卡拉斯的做法，給我們的啟示至關(guān)重要：在表現(xiàn)歌劇作品時，應(yīng)該借鑒其做法，巧妙運用雙手和眼神，與情感表達(dá)相輔相成，更好地展現(xiàn)藝術(shù)作品.

2.2.2 獨特的演唱方式 歌劇自誕生以來，就是集戲劇、音樂、舞臺美術(shù)和表演于一體的藝術(shù)類型.在歌劇表演過程中，用臺詞演唱來推動劇情發(fā)展，促進(jìn)情感的表達(dá).

音色是聲音的重要要素，是個性表達(dá)的關(guān)鍵.通過不同的音色，可以表達(dá)喜、怒、哀、樂、貪、嗔、癡、恨、愛、惡、快樂與憂傷、開朗與抑郁、黑暗與光明等，而音色的變化，也決定了音樂的活躍性，將這些情緒賦予戲劇人物，人物的心理刻畫也更加細(xì)膩.但是，音色并非單純指代美妙聲音，女主人公的墜入情網(wǎng)、身患重病、憂郁傷心、身體虛弱甚至病入膏肓等均需要不同的音色來體現(xiàn)，但是需要的不是美好的聲音，而是恰到好處的聲音.在卡拉斯看來，不同的角色，需要不同的音色.對于卡門的放蕩不拘、熱情如火，她選擇用磁性、粗獷的音色；對于病入膏肓的維奧萊塔，她選擇黯淡無光的音色.在充分利用自己豐富音色的同時，也將閃電般破裂的音色大膽運用到戲劇表演中，塑造出更加鮮明的角色[7].

2.2.3 表演與戲劇相互交融，創(chuàng)造趨于完美的肖像美術(shù)品 歌劇也是重要的表演藝術(shù)，是音樂與戲劇的綜合形式.為了完美演繹歌劇作品，對于歌劇演唱者的要求也十分高，高超的技術(shù)和美妙的聲音以及表演技巧都必不可少.

卡拉斯在歌劇表演過程中，創(chuàng)造了大量的肖像美術(shù)品，比如，麥克白夫人、艾爾薇拉、列奧諾拉、托斯卡、佛奧利拉等.其成功的關(guān)鍵在于她對于戲劇的邏輯推理，換句話說，卡拉斯在表演過程中能夠恰到好處地拿捏戲劇動作和表現(xiàn)手法.比如，在歌劇《茶花女》中，女主人公的病入膏肓，在她的表演中，神情凝重，真實感強，再加上肢體動作和面部表情，能夠迅速達(dá)到引人入勝的效果.

在歌劇表演中，卡拉斯一貫堅持反對犧牲動作的演唱，也反對用犧牲聲音來表現(xiàn)動作，顧此失彼，往往得不償失.在她眼中，她的演唱只能為作曲家服務(wù).卡拉斯把表演和歌唱并重，讓兩者相互交融，舉手投足之間，均與戲劇人物的內(nèi)心活動相連，充分展示了戲劇的人格魅力，也造就了她歌劇表演藝術(shù)家的身份.

3 結(jié)語

在歌劇領(lǐng)域，卡拉斯的藝術(shù)成就是無可厚非的，“歌劇女神”的稱號當(dāng)之無愧.其演唱技巧有很多值得借鑒和學(xué)習(xí)的地方，尤其是在發(fā)聲技巧和動作、表情表演方面，更是做到了相互兼顧，彰顯戲劇的魅力，更好地展現(xiàn)了歌劇的藝術(shù)風(fēng)采.

[1] 馬菲.獻(xiàn)身藝術(shù)獻(xiàn)身愛情——紀(jì)念“歌劇女神”卡拉斯[J].文藝生活·文藝?yán)碚?2010(11):74-75.

[2] 劉薇薇.論卡拉斯的歌劇表演[J].科教導(dǎo)刊:電子版,2013(7):92.

[3] 霍慶.人生如戲，戲如人生——紀(jì)念全能女高音歌唱家卡拉斯[J].北方音樂,2014(17):50-50.

[4] 程小娟.女高音歌劇角色及其嗓音塑造能力探究——以瑪利亞·卡拉斯演唱為例[D].昆明：云南藝術(shù)學(xué)院,2012.

[5] 王莉麗.論歌劇《托斯卡》的詠嘆調(diào)《為藝術(shù),為愛情》演唱風(fēng)格的處理[D].南京：南京航空航天大學(xué),2011.

[6] 榮蓉.說話與歌唱的自然糅合——卡拉斯歌劇演唱中文本歌詞的藝術(shù)處理探析[J].天津中德職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報,2014(5):103-105.

[7] 牛麗娟.心的歌聲——從卡拉斯的演唱去探索歌唱中的部分技能訓(xùn)練[D].西安：西安音樂學(xué)院,2010.

MU Shan

(ShenyangConservatoryofMusicacademyofarts,ShenyangLiaoning110168，China)

(責(zé)任編輯：陳 欣)

The art characteristics of Maria·Callas classic opera singing aria

The opera is an advanced form of mutual integration of music and theater,which has a profound impact in the arts.In the history of theater,through the ages,it has appeared in many artists.Among them,Maria·Callas is one of the representatives.In her artistic career,she has made opera an outstanding contribution to the performing arts,despite its limited life,limited artistic career,but many of them legendary.This paper focuses on the artistic experience Callas,and analyzes the characteristics of her artistic singing classical opera,to learn from and promote the prosperity opera career. Key words Maria·Callas；opera goddess;concerts art

2015-08-20

穆杉(1977-),女，遼寧遼陽人，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師.

J832

A

1008-2441(2015)06-0074-04