王文武

(沈陽音樂學院 大連校區(qū)，遼寧 大連 116650)

舞臺表演在聲樂演唱中的地位和作用

王文武

(沈陽音樂學院 大連校區(qū)，遼寧 大連 116650)

聲樂演唱是視覺與聽覺綜合的藝術(shù).舞臺表演則作為視覺、聽覺、時間、空間于一體的藝術(shù)形式,可以更好地使表演者表達藝術(shù)情感與表現(xiàn)藝術(shù)作品，并且舞臺表演實踐可以檢驗聲樂演唱的效果，二者緊密相連、相輔相成.本文通過對舞臺表演與聲樂演唱的關系的分析，來探討舞臺表演在聲樂演唱的地位和作用，探討舞臺表演對聲樂演唱的啟示.

舞臺表演；聲樂演唱；視覺；聽覺；演唱風格

舞臺表演是一種綜合的表演藝術(shù)，如戲曲、話劇、歌劇等都是舞臺表演的類型，通過演員肢體動作的表演并配合道具、燈光等塑造一個完整的舞臺表演.聲樂演唱是集視聽于一體的表演藝術(shù)，用歌聲給予觀眾聽覺享受，引起情感共鳴，同時觀眾從視覺上接受歌曲表演所傳達出來的信息.通過演唱者的面部表情、肢體動作等一系列的表演，使整個演唱更為立體，使聲樂作品的靈魂更為豐滿.成功的聲樂演唱不僅需要歌者在歌唱方面具有扎實的基本功，而且還需要歌者具有很好的舞臺表現(xiàn)能力.聲樂結(jié)合表演，將聲樂的內(nèi)容、情感加以升華，演繹出引起觀眾共鳴且富有生命力與感染力的聲樂舞臺藝術(shù)是歌者和聽者共同的追求.

1 舞臺表演與聲樂演唱的關系

1.1 舞臺表演是聲樂演唱最終效果的呈現(xiàn)

歌者由淺入深、穩(wěn)扎穩(wěn)打地進行聲樂方面的技術(shù)訓練，對于聲樂訓練掌握到一定程度，必然會選擇合適的音樂作品進行演繹，最終以舞臺表演的形式呈現(xiàn)聲樂演唱作品.因此，好的聲樂表演必要輔之于恰當?shù)闹w語言、面部表情的舞臺展現(xiàn)技巧.雖然對于肢體動作及面部表情的要求因作品而異，但好的作品終歸是需要相適應的舞臺表演的.試想面部猙獰的表情定然會破壞優(yōu)美的音樂，而貫穿始終的面帶微笑也無法將歌曲的變化展現(xiàn)出來.因此，聲樂舞臺表演要追求統(tǒng)一協(xié)調(diào)，聲樂作品配以恰當?shù)谋砬楹椭w動作才能謂之完整.

以中國戲曲為例，在“手、眼、身、法、步”上都有著嚴格的要求，從亮相到一顰一笑無不有著程式化的特點，只有在這幾方面都做到位，戲曲表演才能更好地呈現(xiàn)[1].再者聲音作為整個舞臺表演的一部分，不是獨立存在的，即使是在對于肢體等表演要求不那么高的舞臺表演上，例如音樂會等，也不是歌者只站在那里演唱便可，這對于歌者本身的臺風要求更高，也就是說，雖沒有程式化的規(guī)定，也需要歌者通過自身的理解去做出相應的肢體動作等來更為淋漓盡致地表現(xiàn)音樂作品.

1.2 舞臺表演是聲樂演唱的實踐與檢驗

好的聲樂演唱需要通過舞臺表演實踐去檢驗.表演最終是面向觀眾，無論表演場所是在劇院、音樂廳，亦或者學校、戶外，能夠感染觀眾并將表演內(nèi)容傳達給觀眾的聲樂作品才能謂之成功.現(xiàn)如今，評價一部聲樂作品不僅僅要看歌者在聲樂上的技巧表達及聲音演繹，也要看其舞臺表演能力、舞臺經(jīng)驗等.很多專業(yè)音樂藝術(shù)學校及高校的音樂系也認識到這點，越來越看重學生舞臺方面的鍛煉，為他們提供盡可能多的表演機會，通過這些鍛煉，的確提高了聲樂演唱的整體表現(xiàn)力.不僅是學習聲樂的學生，歌唱家更是在不斷的舞臺表演中錘煉、提升自我，從不同的舞臺中汲取不同的經(jīng)驗，最終形成具有自我風格的臺風并獲得廣大觀眾的認可.

歌者將觀眾作為聆聽對象向他們講述歌曲，傳達情感.演唱前歌者對于歌曲的曲式、聲音力度、速度等做出系統(tǒng)的掌握，融入自我理解與情感，而最終的表現(xiàn)當然不能只靠聲音的傳達，通過舞臺表演，看著觀眾的眼睛與表情，正如面對面講述那樣，結(jié)合動作、舞美、燈光表現(xiàn)，如果能得到觀眾的認可，那么也就檢驗了自我表演方式的合適與否，不斷驗證不斷改善，以求盡善盡美，這也是對作品的再次創(chuàng)作[2].因此，舞臺表演作為聲樂演唱的實踐與檢驗方式是必不可少的.

2 聲樂演唱對舞臺表演的基本要求

2.1 符合作品立意，具有真實性

舞臺表演要圍繞作品進行，舞臺表演的編排要基于歌曲作品的歷史背景、思想感情、立意主旨，需要對這些因素進行到位的揣摩和理解，并且要把握詞曲作者的創(chuàng)作意圖與想法.演唱者以把握真實性的原則，對音樂作品的陰陽頓挫、輕重緩急進行聲樂技巧上的安排，根據(jù)歌曲所蘊含的喜怒哀樂，調(diào)整自我表情與肢體語言，同時完美的聲樂舞臺表演要在細節(jié)上多加完善[3].

2.2 創(chuàng)新性、個性化

在聲樂演唱到位的基礎之上，舞臺表演還可以根據(jù)表演者的不同，融入表演者的自我理解，使得音樂作品更為豐滿且立體.這相當于對于音樂作品的二度創(chuàng)作.讓作品在傳達本身的意思之上，有著更具有感染力的個性.例如，同樣一首表達悲傷的歌曲，其悲傷也可因為表演者的自我理解與發(fā)揮，富有不同的色彩.演唱者選擇適合自己的演唱技巧與方式，加以個性的舞臺表演，將會使這個作品充滿靈氣和活力.

3 舞臺表演對聲樂演唱的促進作用

3.1 實現(xiàn)表演聲情并茂、生動而富有層次，提升美學意義

歌唱演員在舞臺上演唱時，觀眾欣賞的是整體的表演，而不是單純的歌聲.從視覺與聽覺上雙重接受信息比單純的聽CD接受聲音信息要更為立體與富有層次.也就是說，觀眾不僅通過極富感染力的歌聲來尋求共鳴，也從歌者的眼神、表情、肢體語言上去理解歌曲.正如古詩詞講究意境，聲樂表演的意境來源于歌聲與舞臺表演、舞臺氛圍整體的營造.

在聲樂表演中，歌唱者不僅要具有嫻熟的歌唱技巧，還要具有良好的心理素質(zhì)，并通過舞臺的空間感將音樂作品中所包含的情感和內(nèi)涵完美地呈獻給觀眾，給觀眾以美的感受，引起觀眾心理上的共鳴，大大提升音樂作品的美感[4].

沒有情感的歌聲便失去了靈魂，聲樂表演追求的是聲情并茂，只有將情感體驗與歌聲相結(jié)合，產(chǎn)生如化學反應般的融合，整部作品才會更加完美.而通過舞臺表演便可將兩者很好地融合發(fā)酵，給觀者更為生動的享受.也可以說，舞臺表演是對作品的再次加工，在遵循作品寓意的基礎上融入表演者自我的情感領悟，表達個性，增強作品的感染力[5].通過舞臺表演，也可以實現(xiàn)單獨歌聲演唱所不能達到的效果，例如，當觀眾對于歌曲中某個詞或是某段話不能理解時，通過歌者的情緒動作以及舞臺氛圍可以在大腦中將這些信息組合理解大致意思，而不影響音樂作品整體效果的表達.另一方面，在音樂作品本身所傳達的信息之上，通過舞臺表演可以加深情感的傳遞.例如，歌曲《松花江上》，情緒變化多、情節(jié)較為豐富曲折，歌者在演繹時，要伴以明顯的眼神、情緒變化，或張望或凝視，并加上肢體動作，將盼望、悲傷的情緒充分表達出來.如若再加入舞臺燈光明暗顏色調(diào)節(jié)、舞美動作編排，整個歌曲的表達也會更富有層次.再如流行歌曲中情歌的演唱，對于情感的訴說更是要求細膩到位.詞作者、曲作者基于自己或他人的情感經(jīng)歷等創(chuàng)作出歌曲，而歌曲經(jīng)過歌者演唱，除了旋律與詞作本身給予聽者情緒上的傳達外，更是要求通過舞臺表演來表達這一段故事與情感.這樣，即便觀眾并沒有同樣的經(jīng)歷，也可深刻地體味出歌曲的意義，實現(xiàn)感同身受，引起共鳴.

3.2 提升演唱者自信，增強心理素質(zhì)

臺上一分鐘，臺下十年功.臺下的這十年功不只是在聲樂演唱上的專業(yè)訓練，更是一種臺風的訓練.并不是所有人都可以毫無怯意地站在聚光燈下，站在觀眾的面前，缺少經(jīng)驗的歌者更是容易緊張影響正常發(fā)揮.而自信的獲得與心理素質(zhì)的增強除了扎實的基本功、穩(wěn)定的發(fā)揮之外，更是要加強舞臺表演經(jīng)驗.每一次舞臺表演給歌者帶來的成長都是顯著的，“紙上談兵終覺淺”，真實的實踐、身臨其境才會帶來真正的鍛煉.將心理因素與聲樂表演結(jié)合，才能發(fā)揮歌者的正常水平甚至超常發(fā)揮[4].

豐富的舞臺經(jīng)驗對歌者自信提升有很大幫助，通過自我舞臺體驗和觀眾的反饋也可以進一步改進舞臺表演，逐漸完善舞臺表演.通過多次舞臺表演，演唱者可以找到一系列適合自己的演唱前準備、演唱時調(diào)整的方法.意大利著名男高音演唱家帕瓦羅蒂在25歲之前的登臺表演經(jīng)常屢次失敗，最后他甚至絕望地想要開告別演唱會，而最終正是這種放下的心情讓他又重新找到了自信.成功之路當然不會一直平坦，即使著名的歌唱家也會緊張，只是通過實際舞臺表演經(jīng)歷，加之以人生閱歷，最終會找到自我緩解和調(diào)控的方法.

例如，西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈就有著在表演前祈禱畫十字的習慣，由此說明，對于每一場表演，歌者都會認真對待，并且，無論經(jīng)歷多少場表演，也可能存在緊張情緒.但無疑，舞臺表演經(jīng)驗仍會在很大程度上給予歌者幫助，幫助歌者改善心理素質(zhì)，最終可以使歌者在舞臺上找到歸屬感，確立自我定位，產(chǎn)生“舞臺是屬于我”的自信感.這種自信，使得表演更為流暢，并且會讓歌者有著更為出色的發(fā)揮.

另外，通過舞臺表演的實踐經(jīng)驗，歌唱者的心理素質(zhì)大大增強，從而可以使演唱者更加充分地表達自己的情感，并用自己的情感帶動現(xiàn)場觀眾的情感，讓觀眾不自覺地進入歌唱者營造的情境氛圍，使表演更加深入人心.總之，在舞臺上歌唱者的一舉一動都會被觀眾敏銳地捕捉到，如果歌唱者表現(xiàn)出不自信、缺乏情感，那么觀眾就不會受到感染，就意味著整個聲樂演出失敗.

3.3 形成演唱者自我風格，加強舞臺駕馭能力，拉近和觀眾的距離

不同的聲樂作品需要不同的演繹風格.以少數(shù)民族民歌為例，維吾爾族民歌生動活潑、節(jié)奏歡快；蒙古族民歌則是豪放廖遠、粗獷悠長；藏族民歌音域?qū)拸V、高亢嘹亮.若是把握不好音樂作品的風格，用錯了演繹方式，自然不會收到良好的演出效果.對于音樂風格的把握本就因人而異，同樣情緒的不同表達除了音色、演唱技巧上的不同處理，也依靠著個人的舞臺表演.比如，彭麗媛的舞臺表演風格大方、有力，宋祖英的舞臺表演風格溫婉、熱情.同樣的歌曲的演繹會被不同演唱者賦予不同的風格.而這種個人風格的形成特別是良好臺風的形成在聲樂演唱中是很重要的[6].

在表演時，只有當自己處于一個可調(diào)控的狀態(tài)，水平發(fā)揮才會更為穩(wěn)定，并給人以落落大方之感.而這種在舞臺上的駕馭能力很大程度來源于舞臺表演的積累，即使所站上的舞臺是陌生的、面對的觀眾是陌生的，但如果有著熟練的舞臺駕馭能力，那么表演便可以順利完成.另外，每位演唱者在進行聲樂演唱時都有著創(chuàng)造意識和熱情，也就是說，每次歌唱時都可能賦予音樂作品新的感覺與內(nèi)涵.這種熱情可以為作品激發(fā)出新的火花，但也需要張弛有度，既能將感情全部迸發(fā)，也能頃刻間收回，使感情得到控制.這既是對舞臺的控制能力又是對自我的控制能力，歌者需要從舞臺表演中鍛煉自我的控制能力，并且找到一個合適的度，使之能在充分表達自我感情的同時，不讓情感的堤壩崩塌.

另外，高質(zhì)量的舞臺表演還可以拉近歌唱者和觀眾的距離.歌唱者可以通過適當?shù)谋砬?、眼神以及姿態(tài)來表現(xiàn)音樂作品的情感涵義，吸引觀眾的眼球和注意力，讓觀眾可以領悟到音樂作品的真諦，從而使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴.

4 結(jié) 語

綜上所述，舞臺表演與聲樂演唱緊密相連，是聲樂演唱中不可缺少的藝術(shù)表達形式，對聲樂演唱來說意義非凡，具有重要的促進作用.其促進作用主要體現(xiàn)在：作為聲樂演唱最終效果的呈現(xiàn)以及對聲樂演唱的檢驗，舞臺表演具有使聲樂演唱更加聲情并茂、更加生動而富有層次的作用，能夠使得演唱作品更深入人心，更具有感染力；并且能夠幫助演唱者提升自信心，增強演唱者的心理素質(zhì)，幫助演唱者克服怯場等情緒，使演唱者在作品演繹上游刃有余；同時還可以幫助演唱者形成自我風格，增強演唱者的舞臺駕馭能力，將演唱者的個人閱歷與個人情感融入作品中，形成具有個人風格的演唱作品.所以，無論是在聲樂演唱教學，亦或是在演唱者進行聲樂演唱訓練都不可忽視舞臺表演的重要性，要加強舞臺表演在聲樂演唱訓練中的實踐.兩者相輔相成，將聲樂演唱的美更為充分地發(fā)揮，造就更加完美的聲樂演唱作品.

[1] 廖志林.論歌唱的舞臺表演藝術(shù)[J].商丘職業(yè)技術(shù)學院學報,2010(4):98-99.

[2] 王育紅.舞臺表演對聲樂演唱的影響[J].綏化學院學報,2015(12):95-97.

[3] 劉洋.淺談聲樂演唱中的舞臺表演訓練[J].北方音樂,2010(6):70-71.

[4] 綦曉煒.舞臺表演在民族聲樂演唱中的作用[J].通俗歌曲,2014(5):71-72.

[5] 危瑛.論聲樂課堂與舞臺表演融合的教學研究與實踐[J].大眾文藝,2014(24):222-224.

[6] 陸婭妮.聲樂舞臺表演模式的教學創(chuàng)新與實踐——論情景表演在聲樂演唱中的融入[J].藝術(shù)探索,2012(6):99-100.

WANG Wenwu

(DalianCampus,ShenyangConservatoryofMusic,DalianLianning116650,China)

(責任編輯：陳 欣)

The statusand importance of stage performance in vocal music

Vocal music is the art of integrated vision and audition.Stage performance is a kind of art form combiningvision,audition,time and space.It can make performers express art emotion and artistic works better,and stage performance practice can test the effect of vocal music.They are closely linked and complementary to each other.This paper,through analysis on the relationship between the stage and vocal music,exploresthe status and importance of the stage performance and discusses the stage performance’s enlightenment to the vocal music. Key words stage performance;vocal music performance;vision;audition;singing style

2015-09-08

王文武(1978-)，男，遼寧營口人，沈陽音樂學院大連校區(qū)副教授.

J812

A

1008-2441(2015)06-0070-04