（北京服裝學院 北京 100029）

一、前言

隨著越來越多華裔設計師走向國際時裝周的舞臺，民族服飾文化元素正潛移默化的走進國際T臺。設計師不僅需要思考應如何看待秀場運用民族元素的優(yōu)劣，還必須明確民族服飾文化的設計運用，絕不應該僅僅是圖案紋樣的疊加堆砌，是數(shù)碼印花的機械重復，是未深入了解文化內(nèi)涵的隨意褻瀆；而應該是深入到民族服飾文化的骨髓當中，汲取其中最精髓的內(nèi)涵部分，并運用巧妙的設計手法對現(xiàn)代服裝進行的符合或者引領當代人審美需求的創(chuàng)新。

二、民族圖案是現(xiàn)代服裝設計的重要本源

中國做為一個有著悠久歷史的服裝大國, 從“黃帝、堯舜垂衣裳而天下治[1]”，服裝已經(jīng)作為一種文化形態(tài)與國家的發(fā)展息息相關。中國幾千年來不同民族的服飾文化成為現(xiàn)代服裝設計的本源之一，特別是民族圖案這一絢麗的篇章更是服裝設計至關重要的靈感來源。

民族圖案是民族的寓意性、審美性、標志性的文化符號。先人們巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等元素創(chuàng)造出圖形與吉祥寓意完美結(jié)合的造型形式[2]。這些傳統(tǒng)民族圖案生動鮮明，夸張與概括相結(jié)合，有著和諧統(tǒng)一的秩序美和均衡美；同時民族圖案又代表著不同時期不同民族的精神信仰，從中反映人們的愿望、思想、憧憬和追求。例如56個民族的圖騰，每個圖騰分別代表著不同民族的圖騰崇拜文化。漢族的象征圖案是龍鳳呈祥，龍能興風降雨被認為是能免除災難的靈物，鳳則代表百鳥之王，代表美麗吉祥。它們表達的是漢民族對高貴、華麗、祥瑞等美好生活的向往和憧憬。范冰冰著名的龍袍禮服靈感就是來源于此，龍袍上繡有兩條高高躍起的飛龍，拖地的水腳上繡出許多翻滾的波浪仿似滿耳波濤洶涌聲有“萬世升平”之意。在龍紋之間，還繡以五彩云紋的吉祥圖案寓意祥瑞之兆。范冰冰借以戛納這個國際舞臺向全世界展現(xiàn)了華美的東方神韻。

三、民族圖案在服裝設計中的運用技巧

現(xiàn)代服裝設計強調(diào)圖案與服裝造型、結(jié)構、材質(zhì)、色彩等這些要素的渾然一體[3]，因此在運用民族圖案進行服裝的創(chuàng)新設計過程中，可以從以下幾個方面總結(jié)分析：

在色彩上，一些研究色彩的學者曾提出配色的七種法則：統(tǒng)一法、襯托法、點綴法、呼應法、分塊法、緩沖法、銜接法[4]。許多少數(shù)民族圖案常使用高純度的對比色彩，例如苗族、布依族多采用紅、藍、綠、白等，色彩艷麗而協(xié)調(diào),多采用小面積的色彩對比[5]。在運用這些高純度的民族色彩時，設計師可以結(jié)合這些配色法則做設計，使服裝色彩更符合現(xiàn)代人的審美需求。同時也要注意利用花與地的關系，可以大膽采用大面積的色彩對比這種形式進行創(chuàng)新。或者降低民族色彩的純度，用高級灰的形式進行設計，更加含蓄的從中表達民族的風格特色。

在面料上：傳統(tǒng)民族圖案所使用的面料多是棉、麻、毛、皮。在現(xiàn)代的服裝設計中，設計師可以不拘泥于面料的種類，進行不同種面料的混搭設計和中國韻味面料研發(fā)，進行完全不同的兩種面料的結(jié)合設計。但絕對不是不同面料毫無秩序的疊加。如圖1這款裙裝，不同風格民族風情的布料參差拼疊在一起，這樣比較缺乏設計感，面料的堆疊只給人一種臃腫頹廢的感覺。

在結(jié)構上：傳統(tǒng)圖案在構圖上要求疏密適宜又有變化，嚴謹完整又有韻律。多采用滿地花的構圖形式，有很強的視覺張力。設計師可以借鑒這些構圖形式，同時大膽地分解整幅圖案中的元素，根據(jù)現(xiàn)代設計的審美要求，進行新的排列組合；在圖案的解構重組的過程中，注意結(jié)合服裝的分割線結(jié)構，可以在轉(zhuǎn)折的結(jié)構處進行巧妙的圖案過渡設計；在圖案位置的擺放上，必須要很有考究。如圖2這是在楊潔老師“苗繡”中的一件女裝。他把原來苗族的一幅刺繡圖案進行了新的抽離組合，只選取了其中龍和鳥等圖案。龍的胡須與身體彎曲與領口的弧線設計正好形成完美的呼應。只在前側(cè)片進行小圖案的排列，這樣既減少了圖案拼接的繁復工作，也使得整個服裝結(jié)構顯的身材苗條勻稱，更好的突顯了形體的優(yōu)美。他還使用苗族的傳統(tǒng)菱形結(jié)構作為背景圖案，使得花與地巧妙的融合在一起。因此在結(jié)構設計方面，設計師可以打破常規(guī)的圖案構成形式，但注意不要對其文化內(nèi)涵進行破壞。例如龍頭處多為紅日，象征太陽崇拜、旭日東升，如果把紅日擺在了龍尾，那就失去了其本身的寓意了。

在造型上：民族圖案多采用單線勾勒紋樣輪廓的手法，突出主體物，在寫實的基礎上進行夸張變形。在現(xiàn)代服裝設計中，圖案造型可以取材于這些民族圖案，并與現(xiàn)代的時尚圖形進行組合，學會運用移花接木、替換再生、解構重組、夸張變形等手段[6]。

圖 1

圖 2

圖 3

在工藝技法上：傳統(tǒng)的手工藝技術不僅能增強現(xiàn)代服飾的裝飾韻味，拓展服飾內(nèi)涵，同時也為現(xiàn)代設計注入新活力，豐富了服裝設計師的想象空間。民族圖案多采用織、繡、挑、染的傳統(tǒng)工藝技法，由于不同民族生活習性的不同等原因，不同民族采用的工藝技法并不相同[7]。而且民族圖案的工藝方法非常豐富，不單只用一種，如挑中帶繡、織繡結(jié)合等。在2014秋冬紐約時裝周，雷姆·阿克拉 (Reem Acra) 秀場，采用了很多東方元素。如圖3，他將中國傳統(tǒng)刺繡結(jié)合服裝結(jié)構和身體形態(tài)的變化，用西方人的眼光闡釋了一幅中國花鳥畫?？棥⒗C、挑、染極富有表現(xiàn)力的形式美感、豐富的民俗內(nèi)涵和強烈的地域特色。在進行現(xiàn)代服裝的創(chuàng)新設計過程中，設計師要充分吸收采納這些手法，同時可以結(jié)合現(xiàn)代工藝。如數(shù)碼印花、絲網(wǎng)印等，在印花中又搭配刺繡，讓人難分印繡。這樣巧妙的結(jié)合運用，既能起到“以假亂真”似的豐富層次的效果，又能節(jié)省傳統(tǒng)工藝的時間和工藝成本?！叭魏我环N式樣要成為時尚,必須為大眾的美學理念所認可，消費相對便利并包容與一定的社會氛圍。[8]”所以在采用工藝上，我們要以傳統(tǒng)工藝為依托，與現(xiàn)代工藝相結(jié)合，打造創(chuàng)新的工藝結(jié)合的新形式。

這些在色彩、面料、造型、結(jié)構和工藝技法上對民族圖案的創(chuàng)新運用，都要求設計師既要了解中國傳統(tǒng)服飾文化的橫向和縱向的知識，又要把傳統(tǒng)服飾和時代潮流相結(jié)合，使現(xiàn)代服裝設計展現(xiàn)出中國民族服飾文化的精神和神韻。

四、原有民族服飾的創(chuàng)新改造——以“苗秀”為例

民族服飾文化中可以借鑒運用的成分非常多，除了民族圖案這個具有顯著代表性的元素，可以把它再運用到現(xiàn)代服飾設計中以外；還可以利用各民族歷史遺留下來的或者日常使用的典型服飾，在這樣已有的實物中直接做文章。這樣的巧妙改造是在原有歷史文化的實物積淀基礎上進行的，無疑是對傳統(tǒng)民族文化更純粹更歷史性的表達。

背扇作為貴州少數(shù)民族勞動婦女重要的生活用品，風格各異、多姿多彩，生動地體現(xiàn)了永恒而無私的母愛，是廣大少數(shù)民族婦女智慧的結(jié)晶。它們有的在形式上進行不同的設計，有的在圖紋、圖案上發(fā)揮創(chuàng)意，但是大抵是沿襲著傳統(tǒng)的元素，譬如從神話傳說中尋找巧思，有的則是由自然界動植物或山川塑造象征的意涵。背扇本身具有特殊的傳統(tǒng)形態(tài)，如何在保持其原有文化內(nèi)涵的基礎上進行現(xiàn)代的創(chuàng)新設計的呢？如圖4和圖5，這是楊潔老師苗秀中的兩件用背扇改造的女裝。他以苗族的服飾文化為靈感，借助已有的苗族背扇結(jié)合意大利式的高級裁剪設計出新穎的款式造型。在圖4中，胸口的邊緣線隨著刺繡的圖案進行不規(guī)則的邊緣處理，起伏變化非常講究。為了不破壞原有刺繡的完整性，他還在收省的位置進行了精心的安排，并把整個背扇進行倒置，反而使得外輪廓造型感更為新穎突出。對于背扇的成功改造不僅迎合了當代人的審美需要，同時也借背扇表達出母親們對于子女無私的疼惜、愛護與期望的文化內(nèi)涵。

楊潔老師還收集了一批頗有年頭的老舊苗族繡片，有的是從民族服飾上脫落下來的單塊繡片；有的是用作圍腰的繡片；還有的是常年不用的裝飾擺件等。他選擇其中適當?shù)睦C片，從圖案的造型重組、面料的訂制、色彩的和諧搭配等這些方面進行精心的設計（如圖6）。他對最能表達服飾風格的細部領口、袖口、腰部等擺放的位置也做了很多嘗試和推敲，使得這些豐富的繡片與簡潔的款式很好的融合在一起。對這些脫落閑置的繡片的再設計，不僅使繡片本身重新散發(fā)出更具歷史魅力的光彩，也為現(xiàn)代服裝設計注入了民族服飾文化的活力。

圖 4

圖 5

圖 6

楊潔老師的成功設計給了人們非常重要的啟示，傳統(tǒng)文化的保護可以以一種新的形式進行。隨著社會的發(fā)展，許多民族村寨部落的年輕人離開家園，到大都市求學、工作。在追尋快速的便利和趣味的同時，傳統(tǒng)技藝正在不斷被拋棄。不僅背扇、許多東西也都會遭受到同樣的命運。設計師可以運用巧思對部分傳統(tǒng)文物進行一種“特殊保護”，而不僅僅是讓它成為一塊長期不用的擺設或者無用好看的脫落繡片而已。應該真正做到物盡其用，物為人用。對它們的再設計不僅會使民族文化的精神情節(jié)重新以一種新的形式再現(xiàn)，而且也保護了它們的存在。因此對原有傳統(tǒng)民族服飾的創(chuàng)新改造將會是一個非常有價值的研究方向。

五、總結(jié)

結(jié)合前人總結(jié)的傳統(tǒng)民族服飾圖案與現(xiàn)代服裝設計的美學通則：簡潔與夸張； 對比與形式； 抽象與象征； 和諧與統(tǒng)一[9]，在現(xiàn)代服裝設計上設計師既要學會運用這一系列的表現(xiàn)語言，還要不斷的探索和嘗試，要在深入滲透傳統(tǒng)文化的基礎上，進行整體設計；抓住傳統(tǒng)的造型結(jié)構特點，突出民族特色；搭配和諧色彩，設計中國韻味的面料；以傳統(tǒng)工藝為依托，打造現(xiàn)代工藝。

服裝是一個國家一個民族的重要文化標志，也是國家和民族精神意志的體現(xiàn)。所以我們必須要有屬于自己中華民族的服裝。就像如今，習主席和彭麗媛一起出訪國家或者參加會議，他們穿著的都是代表中華民族特色的服裝。國家領導人正在以他們獨有的方式，向世界展示著國家的歷史文化和強盛地位。所以我們并不是拒斥不同民族文化的交流吸收，反對民族服飾多樣化，但作為代表一個國家的形象出現(xiàn)，代表一個民族的文化表征，應該也必須有自己中華民族的服飾。“民族的才是世界的”，服裝設計師需要結(jié)合流行趨勢和審美需求重塑中國傳統(tǒng)服裝，使其既展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)服飾的文化內(nèi)涵，又符合現(xiàn)代人的生活理念，從而走出一條有中國民族特色的服裝之路。

[1] 郭彧譯注. 周易[M]. 北京: 中華書局, 2006: 10.

[2] 汪玥. 傳統(tǒng)工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊[J]. 企業(yè)導報, 2013;(2): 247.

[3] 喬南. 穿越時空的回響——論傳統(tǒng)民族服飾圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用[J]. 作家, 2010; (7): 12-13.

[4] 夏夢. 中國傳統(tǒng)服飾與時尚結(jié)合之探索[D]. 天津: 天津科技大學, 2010.

[5] 楊正文注. 苗族服飾文化[M]. 貴陽: 貴州民族出版社,1998: 33．

[6]馬艷. “中國風”研究—中國傳統(tǒng)服飾形制在現(xiàn)代服裝設計中的應用[D]. 無錫: 江南大學, 2010.

[7]施文麗. 云南民族民間工藝的分類及其初步研究[D]. 昆明: 昆明理工大學, 2005.

[8] 卞向陽. 論旗袍的流行起源[J]. 藝術設計史論, 2003;(127): 68.

[9] 段衛(wèi)紅, 王姝畫, 黃智高. 中國傳統(tǒng)民族服飾圖案與現(xiàn)代服裝設計[J]. 河南職業(yè)技術師范學院學報,2003;31(1):86-87．