孔令锎

【摘 要】生活是創(chuàng)作的源泉，藝術與生活的關系一直是文藝工作者關心的話題，藝術源于現(xiàn)實生活，但與現(xiàn)實生活又有很大的區(qū)別，是對生活的凝結與提煉，并以美的形式引導人們進一步挖掘和品位生活。表演藝術也是藝術的一種，現(xiàn)實生活也是表演藝術的源泉。表演創(chuàng)作通過源于生活而高于生活的藝術表現(xiàn)，給人以美的感受。所以，表演藝術家除了掌握精湛的技藝，還要有豐富的學識基礎和深厚的生活基礎。因此，表演藝術家必須細致地觀察生活，通過對生活的提煉，以自然的手法將生活以藝術的形式生動地表現(xiàn)出來，只有這樣才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。

【關鍵詞】表演藝術;生活;關系

中圖分類號：J81

在諸多藝術形式中，表演藝術是距離人民群眾最接近，也是最能被人們所喜聞樂見的藝術形式之一。表演不僅可以深刻地反映出人們的真實生活，又能夠幫助人民來認識自身的生活。表演，就是用可視的方式來把藝術呈現(xiàn)在人們的面前，因而表演具備了直觀的特點，和反應社會的功能。我國悠久的歷史中，積淀了很多經(jīng)典的表演藝術作品，在歷史上留下了濃墨重彩的一筆?，F(xiàn)代人可以透過這些經(jīng)典的藝術作品，來對當時的社會生活加以認識，這說明表演藝術作品不僅具有當代社會功能，在歷史發(fā)展中還可以為后人提供參考的藝術形象。

表演藝術是社會生活在藝術上的真實反映，其所呈現(xiàn)出的藝術真實實際上就是源自于社會現(xiàn)實，所以說從根本上來看，生活就是表演進行藝術創(chuàng)作的源泉，并且是唯一的來源。在表演藝術體系中，其所指向的生活，就是創(chuàng)作者源自于自身體驗的生活，是作者在自身的生活實踐中逐步所感悟到的，通過自身審美等來建構出的。筆者認為，并不是所有的生活都可以進行藝術表現(xiàn)，因為生活與藝術之間并不可以直接劃上等號。生活是表演藝術的來源，也是表演藝術的生命力，只有當表演藝術扎根于生活之上的時候，我們才可以從中體會到生活本真的真善美，但凡是偉大的藝術家，都是深深的植根于生活基礎之上的。這帶給我們許多啟示，表演藝術能力的提升不僅需要重視表演技術，還需要重視生活基礎和文化基礎的學習。

一、生活是表演藝術的源泉

（一）沒有生活就沒有表演藝術

生活是藝術創(chuàng)作的源泉，沒有生活就談不上表演藝術。而表演藝術工作者要提高自己的藝術技巧，唯一的途徑就是深入生活，體驗生活，真正地扎根群眾當中，深刻領悟現(xiàn)實生活的真諦，才能更好地通過自己的表演來影響、感染廣大的受眾群體。因此，現(xiàn)實生活在戲劇表演藝術工作者的表演生涯中起著至關重要的作用。表演藝術總是來源于生活，反映生活，但是反映出來的生活又不等同于現(xiàn)實生活，也不是純粹簡單的照搬生活，更不是主觀臆斷，閉門造車?！氨硌菟囆g是滲透著作者對實際生活的感受和認識，根據(jù)對生活材料加以選擇，提煉，加工。”話劇《茶館》描寫了清朝末年和民國初年的社會歷史變遷，地方雖小，但是茶館中所發(fā)生的故事，卻能反映出紛繁復雜的社會生活和時代風云的變幻，小小故事其實都是社會大環(huán)境中一個簡短的縮影。如果沒有實踐生活作為體驗基礎，沒有好的生活素材，就不會產(chǎn)生如此優(yōu)秀的作品。

生活為表演藝術提供豐富多彩的素材?！皬奈镔|決定意識的層面來講，藝術屬于意識層面?！北硌菟囆g中的喜怒哀樂，悲歡離合，生活百態(tài)都是對在社會中的真實反映，演員通過自己的表演把人生常態(tài)用藝術的表現(xiàn)形式還原于生活，使人們從典型的舞臺表演中獲得藝術化的感受，得到積極的啟迪和影響。表演藝術形式具有更加直接和更加強烈的影響人們感情的特點。通過大量的表演形式和視覺效果，表演者用豐富的肢體語音、聲音語言以及其他表演形式來鮮明地表達藝術化的情感，表演工作者根據(jù)作品要求和自己對作品的理解，直接表達劇情人物的情感，思想等。表演藝術不同于其它的藝術形式，表演和觀眾是一種近距離的直接交流，是一種聲情并茂的舞臺表演藝術形式，所以演員比其他藝術形式更善于觸動人的心弦，感染觀眾，從而引起觀眾的共鳴。但是，這樣的表演無論怎么樣的藝術加工，歸根到底還是對生活本身的真實反映，也就是說，表演離不開社會生活做基礎。如果沒有現(xiàn)實生活作為素材的來源，那么表演也不會有生動，鮮明的表演，就不能打破觀眾的心，也不會留下深刻的印象。

（二）表演的角色是在生活提煉的基礎上形成的

表演者不同的生活經(jīng)歷，以及對生活的不同態(tài)度和理念等，導致了表演者形成了完全不同的主觀條件。這就會導致同一種社會生活，經(jīng)過不同表演者的演繹就會產(chǎn)生不同的表演結果。表演者的藝術表達，體現(xiàn)出創(chuàng)作主體對生活的獨特感受以及個性化的認識，所以說要對生活進行正確的認識才可以更好地反應出生活的本質。經(jīng)歷過表演的人肯定都了解，生活是進行表演的源泉，一旦離開生活，所有的藝術形式都會成為空洞的外在軀殼，而沒有感動人的生命力。藝術本質上是源自于生活的，不管是國內還是國外，早期還是近代，偉大的藝術家都是要從生活出發(fā)來進行藝術創(chuàng)作的。

演員是表演人物創(chuàng)作的靈魂，一個演員是否可以創(chuàng)作出具有鮮明特征以及高度藝術價值的人物，這和演員是否具有較強的藝術感悟力和理解能力有關的。一個演員如果想要創(chuàng)作出更能打動觀眾的人物，必須要具備的就是較高的藝術感悟能力，也就是對藝術理解的能力，但是這種能力并非是演員可以在短時間就培養(yǎng)出來的。從表演學習體系來看，這需要演員在長時間內接受文化、藝術和價值觀念的熏陶，在潛移默化中經(jīng)過長時期的積累，才可以最終在角色中表現(xiàn)出自身對藝術的感悟力。

當一個演員真正進入到表演實踐中的時候，才會體驗中表演真正的藝術特性。這是一種極為清苦和寂寞的藝術形式，而日常的表演學習更是困難。俗話說“藝不壓身”，作為演員更是這樣。因為表演是一種綜合性的藝術，文學、音樂、舞蹈等都在表演中得以展現(xiàn)，所以演員需要在這些方面都有所學習，才可以最終提升自己的表演藝術能力。筆者在實踐中逐步認識到，實際上一個優(yōu)秀的演員到最后，所展現(xiàn)的就是自己的文化實力。目前我國各行各業(yè)的競爭都十分激烈，表演行業(yè)更是如此。要讓觀眾來喜歡，并且認可一個演員的藝術創(chuàng)作，這需要演員在日常的學習中不斷地提升自身的文化修養(yǎng)，同時提高自己對一個角色的理解能力和感悟能力，只有這樣才可以創(chuàng)造出更具親和力的人物形象，從而讓觀眾對之更為接受。一個演員對角色的理解能力和感悟能力，除了表演技術本身之外，還包括了自身的文化藝術修養(yǎng)和思想境界。文化藝術修養(yǎng)無法在短期內快速提升，需要在長時期的學習中不斷地積累。需要演員在日常生活中，對文學、音樂和美術等都所有關注，這樣才可以提升自己的藝術表現(xiàn)能力。只有這樣，演員所創(chuàng)作出的人物才不是單薄的，而是更加立體的。從上面這幾點可以看出，想成為一個優(yōu)秀的演員，不僅需要有大量的生活積累作為創(chuàng)作素材，同時還需要培養(yǎng)自己的藝術感悟能力，將生活中其他人的經(jīng)歷來化為己用。這樣的話，才能讓自己所創(chuàng)作的人物形象是扎根于生活，不會偏離生活。

（三）生活體驗不斷提高表演者的表演技能

表演技能除了尋找好的表現(xiàn)方法之外，還有許多其它因素。比如對生活的積累，對歷史文化的理解。表演藝術家只有在體驗生活的基礎上，深入理解生活的本質，才能把在生活中提煉出來的藝術形象通過表演展現(xiàn)給觀眾，才能創(chuàng)造出好的藝術作品。如我國著名的話劇表演藝術家朱琳就是非常注重生活體驗的，她表演的作品《雷雨》和《武則天》都給觀眾留下了深刻的印象。如果不是對生活的體驗那么仔細，朱琳的表演也不會那么生動具體。朱琳在《雷雨》中演出的魯侍萍形象給大家留下了深刻的印象，既符合人物的身份，又是對生活的藝術體驗。她表演的藝術形象自然真實，既能讓觀眾感覺是生活中的人物，同時又能讓觀眾感覺是經(jīng)過生活提煉出來的，生動的藝術形象打動了所有的觀眾，這種技能的提高是在生活體驗當中不斷形成的。

“藝術家這種貼近生活和刻苦體驗生活的工作經(jīng)驗值得所有表演藝術者的學習和借鑒?！彼麄儫釔圩约旱谋硌菔聵I(yè)，為了體驗生活穿行于街頭巷尾，同各種各樣的職業(yè)進行交流溝通，甚至有時還要到偏遠山區(qū)深入體驗農(nóng)村生活。正是通過仔細的觀察和深入的了解，所以他們在表演的過程中就能達到非常好的效果。所以說不管是什么時候，表演藝術家要獲得成功，就必須不斷地創(chuàng)新，不斷地深入生活。表演者為了積累豐富的生活知識，提高自身的生活素養(yǎng)，就必須隨時隨地地觀察與體驗生活，這是表演工作者表演的基礎。戲劇表演應該克服滿足現(xiàn)狀，概念化的表演模式，開展多種形式的演出，真正走到群眾中間，體驗生活，還原生活。和觀眾形成一種互動，積極促進戲劇的發(fā)展，不斷滿足群眾精神文化需求，提供適應人民群眾需要的文化服務，積極深入實際，深入生活，多創(chuàng)作人民喜聞樂見的表演藝術作品。

二、表演藝術是對生活的反映

（一）表演藝術是對社會生活的反映

既然藝術作品是植根于現(xiàn)實的，那么其所呈現(xiàn)出的藝術真實就必須是要源自于生活的，所以說，生活就成為了藝術的唯一來源渠道。在表演藝術中所涉及到的生活，實際上就是表演者對社會的一種實踐體驗，是創(chuàng)作者在生活中所逐步體驗到的，是通過審美來進行發(fā)現(xiàn)的生活。并不是每一種生活都可以進行藝術反映。

“表演藝術作為一種特殊的表現(xiàn)形式，和社會科學一樣，都是社會生活的反映?！北硌莶⒎鞘且环N消極的形式來對生活加以反映，而是進行積極的，具有較大主動性的藝術反映，同時藝術需要反映出生活的本質。但是與其他社會科學所不同的是，表演藝術形式是用完全不同于生活的方式來進行反映，而社會科學則是用抽象的文字概念來進行反映，表演藝術卻可以創(chuàng)作出具體的藝術形象，來對生活加以反映。這是表演藝術所不同于社會科學的一個重要的特點。形象，是表演藝術反應社會現(xiàn)實的一種手段，任何藝術都是無法脫離形象的，因為離開了形象，藝術本身就是不存的，也是不現(xiàn)實的。表演藝術不僅需要具有形式美，同時在內容的傳遞上也需要考慮到藝術美的問題。表演藝術家需要正確的處理再現(xiàn)和表現(xiàn)的關系，也需要處理藝術形象形似和神似的關系。表演藝術所創(chuàng)作出的人物對社會生活的反映，并非是一種直接的再現(xiàn)，或者是模擬，而是要通過對社會現(xiàn)實仔細的觀察，加以自身的解讀，融入進自己的表演技巧，來展現(xiàn)出這個人物內心的情感，是一種對生活的升華。

表演藝術，這是一種較為獨立的藝術形式，是將動作場景來視為主要的表現(xiàn)手段，用舞臺上的動作、聲音和面部表情等作為主要的表現(xiàn)手段來對社會生活進行表現(xiàn)，從而傳遞出一個演員的思想感情。人們在勞動實踐中，創(chuàng)造了豐富多彩的藝術生活，但是這些生活因為沒有經(jīng)歷過藝術家的提煉創(chuàng)作，所以是一種原生態(tài)的美，這種美和藝術美之間的區(qū)別就是不夠形象，也不夠生動。而表演藝術如果不能具有形象美，那么就不會被觀眾所接受，也就無法爆發(fā)出藝術上的感染力。表演藝術在本質上的屬性，就是要對生活進行藝術再現(xiàn)，是一種可以直接表現(xiàn)人類感情的藝術形式，是人內在情感的外化。例如說在著名話劇《雷雨》中，我們通過演員的表演可以看到人物在封建社會壓制下性格的扭曲和分裂，這部話劇所展現(xiàn)的就是當時的新一代青年對封建制度的痛恨的態(tài)度，希望可以突破封建制度的壓制來走入新的生活，但是我們通過大量的人物沖突看到了周樸園為代表的封建主義者與新青年之間的斗爭，通過雷雨物化為舞臺造型。所以說，這部劇真實地呈現(xiàn)出了當時社會的真實生活場景，但是又極具戲劇沖突性，讓觀眾從中看到了生活的影子，但是又感受到了藝術的爆發(fā)力。從這里可以看出，表演者不僅需要重視對生活場景的再現(xiàn)，還需要突出自己的藝術能力，來加深觀眾對人物角色的理解。

（二）表演藝術是對生活的體察

在任何形式的藝術創(chuàng)作中都需要首先對生活進行觀察，在對生活進行感悟的過程中，要始終把握住最本質的東西，才可以不被生活表面的現(xiàn)象所迷惑，從而可以讓自己的藝術創(chuàng)作達到一定的藝術深度。這就需要藝術家加深對生活的體會，不是走馬觀花的對生活進行觀摩。例如說我國的傳統(tǒng)藝術形式書法，許慎早在東漢年間就提出書法的藝術美實際上就是形態(tài)美，這是進行書法藝術創(chuàng)作的藝術標準。而書法藝術就是以自然萬物作為藝術基礎的，是在自然美的基礎上所逐步抽象出的藝術符號?，F(xiàn)代人類所生活的社會環(huán)境，以及人們之間所形成的社會關系是非常復雜的，這需要表演者在長期的生活中進行深入的觀察，才可以從中尋求到營養(yǎng)，從而對生活產(chǎn)生更準確的認識。表演藝術所需要的生活基礎，并不是要讓表演者進行表演之前去進行臨時性的充電，而是需要表演者在其日常生活中就始終堅持對生活敏銳的觸覺，來對生活進行觀察和記錄，逐步積累出自己的創(chuàng)作素材。我們經(jīng)常可以在一些偉大的表演案例中看到，成功的表演藝術所呈現(xiàn)出的生活，與我們所經(jīng)歷過的某個事件十分類似，但是自己在經(jīng)歷時卻沒有對此加以注視。這說明表演藝術家需要建構出于平常人所不同的生活觸角，要在生活中始終保持強烈的好奇心和求知欲，這樣才能夠對生活加以更為細微的觀察。這正如法國雕塑家羅丹所說：“所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)美?！?/p>

人們的社會現(xiàn)實生活是十分復雜的，也是有很多側面的，從表演藝術這門藝術形式來看，就可以分為直接生活與間接生活經(jīng)驗。表演中的直接生活經(jīng)驗就是要源自于自身的社會生活實踐，而間接的生活實踐就是藝術家在文學、影視作品中所獲得的生活經(jīng)驗。不同的表演任務需要表演者去尋找不同的表演經(jīng)驗，例如歷史題材的演出任務，因為其生活場景無法在現(xiàn)實中尋找到對應，所以只能從其他的途徑中來獲得。但是不管是直接經(jīng)驗還是間接經(jīng)驗，都需要我們對生活進行認真的思考，否則很可能導致自己的生活出現(xiàn)差錯。例如說對歷史題材進行創(chuàng)作時，如果我們缺乏對歷史的深度了解，那么就可能導致自己的臺詞或者服飾造型等出現(xiàn)和歷史相矛盾的地方。這些微小的錯誤會直接影響到觀眾對表演作品的認同性，因為在很多觀眾眼里，真實意味著表演藝術的根本生命力。

（三）表演藝術是生活的情感體驗和積累

任何藝術的創(chuàng)作都需要藝術主體在創(chuàng)作中投入真情實感，一個在感情上比較淡漠的人，對生活沒有任何感悟的人，是不可能被生活中的細微之處所打動的，也就不可能創(chuàng)作出感動觀眾的藝術作品。我們可以想象，如果一個藝術家長期生活在城市，對農(nóng)民缺乏認知，也缺乏感情，那么他創(chuàng)作出的農(nóng)民形象是很難打動觀眾的。表演藝術同樣如此，我們需要加深對創(chuàng)作對象的理解，進而才可以加深對藝術形象的感悟。

“生活基礎是靠長期的實踐中積累。不僅要對生活中的事情觀察研究還要對人物形象、環(huán)境道具等典型形象收集記錄?！北硌菡邞撛趯嵺`生活中積累出大量的生活素材，一個人、一句話、一個東西都可以成為日后表演中重要的靈感來源。即便是這種表演形式已經(jīng)十分普遍，仍然需要表演者積累自身的創(chuàng)作素材，從而突破傳統(tǒng)的表演形式。自己的生活體驗，可以包含別人所沒有的東西，從而形成不同的藝術創(chuàng)作成果。

總而言之，藝術創(chuàng)作和創(chuàng)作主體的生活積累存在很大關系，也就是說歸根究底，藝術創(chuàng)作是生活的反應，藝術是對生活的探索，也是生活的情感起源，是生活進行積累之后的升華。藝術創(chuàng)作者只有在進行全身心的投入生活之后才可以得到深刻的體驗，并且逐漸積累出自己的藝術創(chuàng)作風格?？傊?，表演藝術是一種源自生活同時又高于生活的藝術形式，生活也是無法離開表演的。因為表演總是在不停地滿足人們的審美需求，帶給人們娛樂和審美需要，最終來豐富人們的生活。 “表演藝術在以“動的形式”的表現(xiàn)過程中，在社會生活里直接或間接地起到各民族間的團結紐帶作用，以及革新和改變社會的作用”。不僅如此，表演形式創(chuàng)作出了豐富的人物形象，對提升人們的文化藝術修養(yǎng)，和對人們形成激勵等都具有重要作用，提高了觀眾的精神境界和審美能力。所以說，表演藝術是人們的一種精神食品，這就要求新時期的表演藝術家在自己的工作和學習中不斷的提升自己的表演技術，以文化藝術修養(yǎng)的提升作為根本來提高自己的創(chuàng)作能力，從而可以創(chuàng)作出更多的，更能反映出人們現(xiàn)代生活氣息和精神內涵的作品。

參考文獻：

[1]吳留英，張子臣.新編藝術概論[M].鄭州：河南人民出版社，2010.

[2]薄松年.中國美學教程[M].西安：陜西人民出版社，2009.