徐 剛 （懷化學院美術學院 418000）

論油畫材料表現(xiàn)中的肌理美

徐 剛 （懷化學院美術學院 418000）

肌理是油畫藝術語言的重要構(gòu)成因素，隨著歷史的發(fā)展，油畫材料和技法的不斷豐富，油畫藝術的觀念、語言、風格等日益多元化，油畫的藝術美已經(jīng)離不開油畫材料表現(xiàn)中的肌理美，有了獨立的審美價值，并成為藝術家情感表達的主要方式。

油畫；材料；肌理；美

世間有萬物之貌， 在千姿百態(tài)而又美麗豐富的大自然中，萬千物象都是那么的神奇而具有性格。街邊年邁的老人會用蒼皺而又黯淡的皮膚告訴人們他的牙快掉光了，美麗的孔雀會把華麗而又絢爛的羽毛打開讓人們知道它是百鳥之王，北方雄偉壯觀的大山把它的色彩藏起來又偷偷的披上了銀裝通知我們冬天到來了……這一切自然的物象在通過肌理傳遞著信息、說明著問題、表達著情感，同時鮮活的物象給人們和藝術家們?nèi)f般理解和感觸，好像是“肌理在說話”。

肌理一詞從字面上來看，“肌”字是肌膚的意思，“理”字則指的是紋路、紋理、質(zhì)地、質(zhì)感的意思。萬千物象的“肌膚”在自然界的造化中，它有著各種不同的的組織和結(jié)構(gòu)，有的輕柔酥軟，有的平滑光亮，有的堅硬厚重，有的還斑駁粗糙等等。這是一種客觀的形態(tài)，是多樣的物象表面結(jié)構(gòu)紋理的變化，所以肌理從而給人的視覺和心理留下了許許多多的豐富感受。

在油畫材料藝術中，肌理的形成是需要客觀的物質(zhì)材料和有意識的表現(xiàn)手法兩個方面的結(jié)合的，對于物象的體會、感受和審美等，我們需要按照自身的理解和取向，利用不同的材料和不同的工具，使用相對應的表現(xiàn)方式和手法制作表現(xiàn)出來的一種畫面的構(gòu)成和紋理。因為任何一種物象的表面“肌膚”都有它自身特殊的組織結(jié)構(gòu)和紋理變化，給人們心里和視覺上帶來多種多樣的獨特感受，這也是油畫藝術所研究和探索的肌理語言和效果。肌理在油畫材料藝術中是具有獨特的審美價值的，它的美學特質(zhì)是別的表現(xiàn)方式無法呈現(xiàn)和實現(xiàn)的。肌理作為油畫材料藝術語言的重要構(gòu)成因素，它是畫家體現(xiàn)思想、表達情感的重要媒介和藝術手段，鮮明而又形象地傳遞畫家的意圖。肌理在油畫材料的表現(xiàn)中，是以一種物質(zhì)形態(tài)存在于畫面， 它把感性的個人意識以視覺和觸覺的方式體現(xiàn)出來，是抽象的，也是具象的。它即可以是形式，也可以是內(nèi)容，承載著藝術家們的情感因素、風格語言和個性觀念。

縱觀油畫發(fā)展史，畫面中呈現(xiàn)出的肌理美在中西方油畫數(shù)百年的發(fā)展歷程和科技現(xiàn)代化的進程中觀念不斷的在更新和技法不斷的在演變。早在西方文藝復興時期，油畫材料相對簡單，主要以凡.愛克、達芬奇、拉斐爾等一批大師為代表，大部分都是以古典透明罩染的技法進行作畫，畫面要求絕對平滑、平整，不留下任何凸點凸痕，用筆細膩柔和，消除在作畫時凸起的一切肌理，在這一時期肌理美一般體現(xiàn)的狀態(tài)是以平滑、細膩為主。油畫進入到巴洛克時期，開始慢慢成熟，在構(gòu)圖和色彩上力求動感和奢華，厚涂的作畫技法比較普遍，以倫勃朗、魯本斯等大師為代表。相對與文藝復興時期的畫面肌理有了很大的改變，畫面上出現(xiàn)了亮肥暗瘦的肌理效果，筆觸相對厚重和粗糙，表面有凹有凸，視覺沖擊力加強，但同時又不失精美，這一時期肌理成為了藝術家的表現(xiàn)方發(fā)之一。當油畫發(fā)展到近現(xiàn)代已經(jīng)相當成熟，思潮百花齊放、相互碰撞，肌理已成為油畫的重要表現(xiàn)元素，同時也有了獨立的、自身的藝術審美價值。像印象派的大師莫奈、凡高等，為了更到位的表現(xiàn)光和色，使得畫面呈現(xiàn)出筆觸多變、狂野，產(chǎn)生粗糙的凹凸不平的肌理美，潑辣狂放而又極顯個性特征。油畫的發(fā)展進入到了20世紀的時候，現(xiàn)代藝術的浪潮是一波接一波，野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義、未來派、達達主義、抽象表現(xiàn)主義、照相寫實主義等等許許多多的藝術流派相繼出現(xiàn)。藝術家們已經(jīng)擺脫了以往傳統(tǒng)的審美觀念和具象寫實手法，進行大膽探索與研究油畫材料表現(xiàn)中肌理的特質(zhì)和制作。油畫家們在畫面的肌理制作和審美的要求上已經(jīng)進入到了自由的空前狀態(tài)，在油畫布上各種各樣的礦物質(zhì)的、化學的、植物的、工業(yè)的、木頭、紙、布、繩索以及金屬等材料都可以按照自身意愿和畫面需求進行運用、借鑒來作畫，形成自身需求的、與眾不同的肌理美，從而肌理有了更多更廣的空間來展示自身獨立的價值和美。

油畫經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展慢慢成熟，到現(xiàn)在油畫語言中的肌理美一般是通過作畫的材質(zhì)與制作技法兩個方面來綜合體現(xiàn)的。在材料和技法豐富的情況下，肌理以豐富多彩的形式表達著美，它是有思想和情感的，能夠充分體現(xiàn)藝術家們的繪畫意圖和表現(xiàn)出油畫特有的魅力和特點。利用筆觸、色彩、材質(zhì)等等一切在畫面中形成的肌理美感，會抒發(fā)人的情感，沖擊人的視覺，震撼人的內(nèi)心。

圖1 莫奈《盧昂教堂》

油畫材料表現(xiàn)中的肌理具有一定形象的、塑造、技巧的力度美感。不同的肌理構(gòu)成給人們留下不同的形象感受，不同的客觀物象要按照適合得體的肌理語言來表現(xiàn)，藝術家在刻劃世間物象的時候，肌理作為一種特殊的手段和技巧，承載與詮釋著藝術家們對物象形體、色彩、神態(tài)的特殊理解和感受。這種被藝術化了的肌理語言得體到位的反映了藝術家們意圖和感受，本身就具有力量，就是一種美感。荷蘭偉大的畫家倫勃朗，早期作品表面細膩平滑，肌理含蓄內(nèi)斂，在做好肌理的畫底上反復用顏色一層層透明罩染，從而形成具有豐富美感的色垢。后期作品則奔放強烈，采用了薄和厚相結(jié)合的繪畫技法，通常用毛質(zhì)很硬的畫筆把顏料厚涂、堆積、重疊，突出畫面中筆觸的凹凸肌理，而且也富有變化使畫面物象的真實性和空間效果加強，豐富的肌理效果增強了質(zhì)感的視覺表現(xiàn)力度，起伏多變的肌理效果具有像浮雕一樣的視覺美感。印象派畫家莫奈善于在較粗紋理的白色畫布上，用厚涂、密集的小筆觸直接表現(xiàn)光與色的交融。他的作品筆法有長有短、有輕有重、有虛有實、有柔有剛、抑揚頓挫，蕩漾繚繞富有動感和節(jié)奏感，層次豐富而又透氣，技巧爐火純青，編織出來的肌理美感顫動而又朦朧。豐富的表現(xiàn)手法和肌理能更準確的表現(xiàn)物象。莫奈自己也曾說過：“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布的表層即能判斷?！彼淖髌贰侗R昂教堂》(圖1)使用多次復加顏料的厚涂，那斑斑筆觸和熟練的技巧表現(xiàn)了教堂石墻的堅實和表面的粗糙，恰到好處地表現(xiàn)出了教堂的質(zhì)感。1

油畫材料表現(xiàn)中肌理具有一定的律動、節(jié)奏的形式美感。阿恩海姆指出：“每一個視覺式樣是一個力的式樣”。2在油畫語言中肌理的表現(xiàn)狀態(tài)是視覺的，是一種空間藝術。在畫面之中隨之對于色彩冷暖錯落有致的安排，肌理形象的大小、粗細、方向、疏密、虛實、聚散、對比、變化等等一切主觀的藝術處理，從而會使畫面韻律產(chǎn)生出來像音樂一樣的自由靈活與豐富多變的、運動的、節(jié)奏的、強烈變化的視覺美感。在油畫作品里，肌理的處理需要借助音樂的節(jié)奏和動感來解釋所要表達的美。我們在欣賞博納爾、梵高、威廉.德.庫寧、波洛克、佛洛伊德等許多大師的作品時，深切感受到色塊和肌理帶來的音樂般的美感。梵高在他的《星月夜》（圖2）一畫中，那種直接又有節(jié)奏的筆觸，厚重而又密集的線條，畫面呈現(xiàn)出一種螺旋式的、火焰般的肌理效果，表達了他內(nèi)心的不安和對神秘宇宙的自我感受，有著強烈個性的形式美感。美國抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)杰克遜.波洛克，也是“行動主義繪畫”創(chuàng)始人。他的作品以潑灑和點滴式的繪畫手法，以線條、痕跡、斑點為語言形式，利用砂子、碎玻璃、石塊、金屬、工業(yè)品等物質(zhì)混合著顏料在帆布形成稠厚、流動、交織的畫面肌理效果，有一種朋克金屬音樂一般的力量、動感和節(jié)奏。作品中各種色彩和雜物混合，密滿、縱橫、扭曲、雕刻式的肌理線條表現(xiàn)出隨心所欲的運動節(jié)拍和遼無邊界的內(nèi)心力量?！兜谖逄?，1948》（圖3）是杰克遜·波洛克繪畫成熟時期的巔峰之作，畫面的肌理相當豐富，極具節(jié)奏和動感的漩渦式線條層層交織、噴濺、纏繞、疊加，色彩以黃色、黑色、紅色、藍色為主調(diào)，色層豐富，可以看得出畫家在作畫時激情洋溢的精神狀態(tài)和自由舒展的運動狀態(tài)。雖然畫面之中沒有清晰具體的物象，但是龍飛鳳舞的線條和五彩斑斕的色彩，所形成的肌理效果，則動感十足、行云流水、富有節(jié)奏。我們可以想象和感受到他在作畫過程中的癡狂，就像是一個畫布上的舞者一樣，忘我的表達著自己，帶給我們的是一種全新的藝術形式。我的作品《無題》中，畫面的調(diào)子以黃、橙、黑為主，夾雜了沙子、油漆、松節(jié)油等入畫，以滴灑的方式作畫，加強了畫面的節(jié)奏和動感，表達我當時復雜的心情。（圖4）

圖2 梵高 《星月夜》

圖3 波洛克《第五號，1948》

圖4 徐剛 《無題》

油畫材料表現(xiàn)中的肌理具有一定的抽象和意象的本質(zhì)美。柏拉圖曾說：“我說的形式美，指的不是多數(shù)人所了解的關于動物或繪

畫的美，而是直線和圓以及用尺、規(guī)和矩來用直和圓所形成的平面形和立體形。這些形狀的美不是象別的事物是相對的， 而是按照它們的本質(zhì)就永遠是絕對美的……”。3豐富的、多變的肌理本身，從視覺上可以承載情感體驗和個性特征，其本質(zhì)就是一種形式美。就像趙無極先生在他的油畫世界里盡情的享受著點、線、面和肌理帶來了的純粹快感，并利用這些純粹的形式美來訴說著自己的情和意。在他的畫面里，筆觸、筆法和所用材料十分講究，用筆所呈現(xiàn)出來的肌理效果千變?nèi)f化，有掃、有擦、有提，還有用筆的力度和快慢的把握和媒介劑的控制下，所產(chǎn)生的飛白、枯澀、厚重、流淌、斑點的變化效果，筆筆相融，銜接自然，畫面的每個角落都很耐看。畫面肌理有薄、有厚，點、線、面含蓄交融，給人一種“空無”“虛幻”的視覺感受和肌理效果（圖5）。在基弗的作品中，為了自身的內(nèi)心需求，好像“萬物皆可入畫”，有常見的乳膠、稻草、木頭、瀝青、粘土、鉛、鐵、舊照片等等。在他畫中出現(xiàn)的材料所表現(xiàn)出的肌理效果，保留了材料的本質(zhì)美，給人一種原始的、粗獷的、純粹的視覺震撼。我們可以想象，如果沒有了材料，缺失了肌理，他的作品就不會那么的有力量，（圖6）也不會那么的深入人心。在我的作品《地平線》中，靈感來源于草原，為了表達我所感受和理解的草原，在畫上我粘了許多的麻繩來豐富畫面的肌理效果，在油的運用上有多有少，和顏料、筆觸的薄厚相結(jié)合，形成對比，以抽象的語言和點線面的形式來強化肌理自身的美感。（圖7）

圖5 趙無極《25.06.86桃花源》

圖6 基弗 《血清至愛》

圖7 徐剛 《地平線》

總之，隨著時代的發(fā)展和觀念的改變，油畫材料和審美意識也在不斷的和豐富變化。現(xiàn)在畫面中的肌理承載著藝術家們的情感因素、風格語言和個性觀念，肌理成為油畫藝術語言的重要構(gòu)成因素，我們要更廣更深的挖掘與研究畫面中的肌理美，拓寬領域，展現(xiàn)千姿百態(tài)的美。

注釋：

1.李秉婧.淺論油畫筆觸之美[J].陜西教育，2007：69.

2.阿恩海姆.藝術與知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984：118.

3.朱光潛.文藝對話集仁[M].北京：人民文學出版社，1963：298.