毛時安

1940年前后，當(dāng)法西斯納粹在全歐洲到處瘋狂地迫害追殺猶太人的危難之際，上海，這座中國的城市，不顧一切，敞開了自己的胸懷，用溫暖的懷抱接納了二萬多流離失所的猶太難民。演繹了人類反法西斯戰(zhàn)爭中極為動人一幕。

今年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利的70周年。作為中國上海國際藝術(shù)節(jié)的開幕大戲，音樂劇《猶太人在上?！肥呛阍聪閼騽“l(fā)展有限公司、上海文藝工作者和上海人民，獻(xiàn)給這個莊嚴(yán)歷史時刻的一瓣心香。

猶太難民，在全世界向他們關(guān)閉了命運(yùn)大門之后，在上海找到了他們的第二家園，甚至在這兒誕生了405個新生命。誰都知道，這是一座藝術(shù)的富礦，藏著多少感人的細(xì)節(jié)和故事，上海提籃橋一帶至今保存的遺跡還在深情地講述著他們昨日的故事。這是一個真正散發(fā)著濃郁上海城市精神氣息的好題材。而且，上海學(xué)者潘光等的研究也深入精細(xì)到了令人難以想象的地步。也不是沒有藝術(shù)家染指過，結(jié)果不是雷聲大雨點(diǎn)小，就是光打雷不下雨。生活是生活，藝術(shù)是藝術(shù)，二者雖然有聯(lián)系，但畢竟不是一回事。經(jīng)常有精彩的生活被“藝術(shù)”搞得灰頭土臉慘不忍睹的事情發(fā)生。成功者只有殷雄的油畫《猶太人的上海方舟》。登上黃浦江岸的一刻，難民們像加萊義民紀(jì)念碑一般矗立著，有一種揪心的力量。如今在浦東的“宮”里靜靜地陳列著。

觀看音樂劇《猶太人在上海》，我期待有更大的藝術(shù)沖擊力。果然，大幕打開，在一片節(jié)奏慌亂急促充滿著驚恐的“RUN，RUN，RUN”的歌唱聲和近乎掙扎痙攣的舞蹈律動中，難民們踏上了背鄉(xiāng)離井的逃亡之路。緊接著，巨大的類似腳手架的框架式舞臺裝置，在太平洋波濤般轟鳴的旋律中，從舞臺的縱深緩慢而艱難地向我們壓過來。很快，難民們流浪漂泊的肉體在“噢，終于”的歌唱聲中，踏上了上海這片自己也在風(fēng)中顫抖的土地。幾乎是在劇場的轉(zhuǎn)瞬片刻，《猶太人在上?！窔鈩莅蹴缍指蓛衾?，比巨幕電影還震撼人心地完成了從歐洲到上海的漫長顛簸輾轉(zhuǎn)，將絕望的驚恐、無助的掙扎，乃至登岸后依然在期待中保持著的遠(yuǎn)離故土后的憂傷孤獨(dú)情緒立體而飽滿地呈現(xiàn)在了觀眾的面前。常說，好戲要有“虎頭”，《猶太人在上海》幾乎在大幕拉開的那一刻，就以其莊嚴(yán)的歷史品相燃起了我們期待的熱情。

女主人林亦蘭幾乎是在沒人關(guān)注的一角以難民登記者身份靜靜登場的。但她很快就以她的氣質(zhì)感染了觀眾。在這位上海女知識青年的身上，奇妙而和諧地集合了中國女性的寬厚的仁道傳統(tǒng)和現(xiàn)代女性的人道主義理念、中國女性的溫情嫻雅和現(xiàn)代女性的自立果敢，就像旗袍和西裝先后穿在她身上都那么得體一樣。冥冥中，她和坐在劇場里的觀眾一起，有一種期盼。也正是在這種戲劇化的期盼中，男主角弗蘭克·斯特恩進(jìn)入了我們的視野。他以他“海一樣憂傷的”眼神、孤獨(dú)迷惘的修長身影，以一曲“曾經(jīng)所有的一切，像泡沫消融在海浪中”的內(nèi)心獨(dú)白，打動、征服了我們的心。在“太陽照常升起”的合唱中，我們看到了小寧波和上海市民熱情敞開的胸懷。幾乎所有的人物都帶著各自的明明白白的前史，進(jìn)入了特定的戲劇情境，而且奠定了全劇沉重憂傷悲壯的基調(diào)，開始了上海故事的國際講述。

音樂劇，在我看來是音樂歌舞包裝起來的敘事詩。它有戲劇的要素，但不同于情節(jié)復(fù)雜的戲劇敘事。它有抒情詩的要素，但抒情必須建立在情節(jié)流動過程中?！丢q太人在上?！氛业搅艘粋€核心的意象“微光”，它發(fā)自林亦蘭和所有難民周圍的上海市民的內(nèi)心。有了這個抒情而富于詩意的意象，全劇就有了自己的靈魂有了自己的個性。在全劇上半部我們看到林亦蘭用這種大愛和人性的“微光”驅(qū)散了弗蘭克心頭的重重陰霾。她告訴弗蘭克，“每一天都是新的生活，每一天都是新的希望”，慢慢喚起了他心頭的暖意，他的“眼神微微發(fā)亮和初見時大不一樣”，露出了“微光”。處在生活夾縫里的上海市民顧阿姨、李先生、鞋匠小蘇北、爆米花人則用“微弱的爐火”，用最日常而充滿質(zhì)感的市民生活，特別是中國人過年的喜慶溫暖，激勵著驚魂甫定的猶太人融入了上海社會。而微光的背后則是人類的共同價值的支撐：分享、給予和愛。上海，安置的不僅是流浪的肉體，更是他們精神的家園。如果說，第一幕，發(fā)自內(nèi)心的微光最終融化了人與人、心與心、不同語言不同文化之間的疏離的云層和隔膜的堅(jiān)冰的話，那么，第二幕我們終于看到林亦蘭和弗蘭克彼此心靈的微光在苦難中，在相互的支撐中，不斷接近，接近。幾乎在兩人每一次感情轉(zhuǎn)折之際，都有著或怦然心動，或刻骨銘心的詠嘆調(diào)式的抒情歌唱。在日本軍國主義者高壓脅迫下，他們不但一步一步在情感上走入對方的內(nèi)心深處，而且一步一步走向共御日本軍國主義的最前線，一起冒著生命危險去炸毀生產(chǎn)軍火的工廠。同時，我們看到小寧波和無數(shù)的工人，反復(fù)高唱著，雖然我們是微光，我是一束微光……小寧波被罪惡子彈擊中后，依然用微弱的生命唱著“我就是那微光 想要擁抱那曙光”。讓浩浩蕩蕩的微光攏聚起來迸發(fā)出了無窮的力量。最后在弗蘭克引爆的轟鳴的爆炸聲浪中，即將告別人世的林亦蘭與弗蘭克生離死別之際，由微弱稚嫩的童聲、溫暖的女聲漸次進(jìn)入，在漫天閃耀著微光的星斗下，雄渾的混聲合唱，再度莊嚴(yán)地唱起了微光的頌歌：“無論夜有多長/這無數(shù)微弱的光/積少成多/波瀾壯闊/你看那一條耀眼的銀河……只要有人的地方/就永遠(yuǎn)不會凄涼/永遠(yuǎn)不放棄/對自由的歌唱。”

全劇始終把宏大的歷史敘事和個人的情感敘事，把個人的命運(yùn)和兩個民族苦難中的相濡以沫，扭結(jié)成一個有機(jī)的藝術(shù)整體。特別難能可貴的是，在全劇如此巨大的悲劇基調(diào)之下，編導(dǎo)始終沒有忘記對七歲猶太男孩雅各布的關(guān)注，他對媽媽的孩子式的思念，把肥皂留給媽媽的細(xì)節(jié)，還有上海市民日常生活場景結(jié)合劇情的適度展示，極大地豐滿了戲劇的主線。作為一部原創(chuàng)音樂劇，第一次演出，仍有一些可以商榷、修改的地方。但它莊嚴(yán)大氣的品相，微光里滲透的對上海和中國故事的關(guān)切，對人類共同價值、不同文化習(xí)俗語言的民族友好共處的思考，使它有了不俗的思想品位，令人想到音樂劇《悲慘世界》。而藝術(shù)上，幾乎調(diào)動音樂、舞蹈、舞美、燈光、服裝所有舞臺手段圍繞“微光”的意象所展開的將色彩壓縮到黑白灰的極簡化無色調(diào)處理，那種強(qiáng)大到不容置疑的有效控制和調(diào)度，使它具備了自己鮮明的藝術(shù)個性。非常期待看到它艱苦精加工后有更大提升的新演出。