陳琳

作為首次個(gè)人展覽，“自然·而然”是藝術(shù)家郭子龍近年藝術(shù)創(chuàng)作厚積薄發(fā)式的呈現(xiàn)。展覽既是對郭子龍創(chuàng)作階段性的回顧與總結(jié)，亦作為一件整體作品，體現(xiàn)藝術(shù)家最新的關(guān)注與思考。

2010年左右郭子龍開始“盆景”系列的創(chuàng)作并持續(xù)至今。作為歷時(shí)最長的作品系列，“盆景”是郭子龍思考的起點(diǎn)也是線索，藝術(shù)家借由對這種特殊現(xiàn)成物的模擬，討論“自然”與“人工”，以及“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”的關(guān)系。作為現(xiàn)成物的盆景具有明確的文化指向性，是中國傳統(tǒng)文人審美趣味的產(chǎn)物，通過對植物的人為干預(yù)扭曲，在有限的盆栽空間內(nèi)營造出古木蒼勁、幽靜深遠(yuǎn)的意境?！芭杈啊贝碇淖匀?，實(shí)際上是經(jīng)過文人審美規(guī)范塑造過的自然，并非草木正常的生長，而是一個(gè)人為塑造的過程。郭子龍的“盆景”系列雕塑，則將這種“塑造”極致化。藝術(shù)家選用不銹鋼、銅等極具人工感的金屬材料，意在通過材質(zhì)的轉(zhuǎn)換、反差使觀者意識(shí)到“盆景”的人工屬性，這些盆栽植物并非天生如此“自然而然”，而是經(jīng)過人對意識(shí)中的“自然”的努力模擬，而達(dá)到的理想自然。此外不銹鋼等金屬材質(zhì)的當(dāng)代屬性，與盆景這一傳統(tǒng)文化產(chǎn)物形成強(qiáng)烈反差，提醒觀者其原有文化語境的缺失。

2013年左右，郭子龍將視野投向同為傳統(tǒng)文人精神象征的竹，創(chuàng)作了一批全不銹鋼的竹子，竹竿、竹枝、竹葉皆為不銹鋼打造。高拋光度的鏡面不銹鋼賦予作品冷酷的氣質(zhì)，與“盆景”系列寒光逼人的青銅松針異曲同工，這種無意識(shí)流露的工業(yè)暴力美學(xué)傾向，無疑也是當(dāng)代文化的產(chǎn)物，其與竹木溫潤、質(zhì)樸的迥然差別，將藝術(shù)所產(chǎn)生的陌生化效果推向極致。

其后的“東方哲學(xué)·隱”系列，郭子龍轉(zhuǎn)而采用樹枝、花瓣等天然材料，結(jié)合以經(jīng)典詩詞，呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)作品鮮見的古典浪漫的詩意。如《隱·宋詞·如夢令》，郭子龍將李清照的《如夢令》以瘦金書體抄寫在海棠花瓣上，半透明的青藍(lán)色字跡若隱若現(xiàn)，盡管不是繪畫，卻達(dá)到傳統(tǒng)書畫中詞意與畫面相互交融的效果?！峨[·唐詩·賦得古原草送別》表面看去是一盤亂草，實(shí)則暗藏玄機(jī)，郭子龍用草組成了《賦得古原草送別》的經(jīng)典詩句，并用特殊的墨水涂染，在紫光燈的照射下，隱藏的詩句便浮現(xiàn)出來。在郭子龍的創(chuàng)作中，這類精心設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)比比皆是，但他卻并不想刻意強(qiáng)調(diào)，更希望觀者出于探索的興趣，自己發(fā)現(xiàn)這些機(jī)竅，和創(chuàng)作者產(chǎn)生一種會(huì)心默契。

最近創(chuàng)作的“自然而然”系列作品，形式與材料又有較大變化。郭子龍以照相寫實(shí)式的手法，極盡精微地繪制花瓣、樹葉和蝴蝶，并與真正的自然產(chǎn)物并置，產(chǎn)生以假亂真的效果。遠(yuǎn)觀這些作品，會(huì)誤以為僅是蝴蝶和植物的標(biāo)本，近距離仔細(xì)分辨則會(huì)產(chǎn)生驚喜，仿佛參與了藝術(shù)家發(fā)起的辨別真?zhèn)蔚挠螒?。“自然而然”系列作品所體現(xiàn)的對 “真”與“假”關(guān)系的討論，是“自然”、“人工”討論的延伸。作品的形式本身意味深長——死亡的動(dòng)植物脫離其生存環(huán)境，被置于盒子、畫框內(nèi)，通過人為的刻意保護(hù)，保持原有的狀態(tài)，也早已悖離了真正的自然。

郭子龍的多個(gè)作品系列之間，看似跳躍、斷裂，實(shí)則緊密關(guān)聯(lián)形成一種格套結(jié)構(gòu)?！皷|方哲學(xué)”、“生命”、“美術(shù)史”等系列都可看做“盆景”系列的分支，分別從哲學(xué)觀念、生死、藝術(shù)史發(fā)展等角度進(jìn)行延伸，最后仍歸于對“自然”、“傳統(tǒng)”的思考。

此外對手工勞作的重視也是郭子龍創(chuàng)作的顯著特征。郭子龍的創(chuàng)作常包含大量繁復(fù)的勞動(dòng)，其過程與態(tài)度而更接近于傳統(tǒng)手藝人，焊接、鍛造、鑲嵌、打磨等工序全部親力親為，且因工藝的復(fù)雜，使得其作品不具備一般雕塑的可復(fù)制性，每一件都是獨(dú)一無二的。這種對獨(dú)立制作的執(zhí)著和對工藝水平近乎嚴(yán)苛的要求，本身亦是郭子龍藝術(shù)觀念的體現(xiàn)。然而郭子龍并未因工作量的繁重而敝帚千金，而是將凝聚著大量時(shí)間精力的超級寫實(shí)繪畫，隨意混雜于隨處可見的干枯植物、蝴蝶標(biāo)本中，作品的精彩細(xì)節(jié)被隱藏埋沒也并不在意，頗有糞土珠玉的灑脫氣度。這種從容體現(xiàn)了藝術(shù)家對藝術(shù)益發(fā)成熟的態(tài)度和認(rèn)識(shí)，是對視覺語言較為直白的早期創(chuàng)作階段的超越。藝術(shù)家也并非如人們想象的那樣天生而成，只有長期專注于某些方向上的研究與創(chuàng)作，才真正會(huì)水到渠成、“自然而然”。