王常琳

摘要：古典舞表演要達到情感的充分表達，擴展人們的想象空間，讓觀眾感動的效果，在教學(xué)上則需要不斷地突破現(xiàn)有的教學(xué)模式，在牢固基本功的基礎(chǔ)上，加強對文化教育的重視，不斷的擴展學(xué)生對文化、情感、歷史、生活的理解與想象，從而淋漓盡致的表現(xiàn)在舞蹈表演中，提升學(xué)生古典舞表演的綜合素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：古典舞 ?學(xué)生教學(xué) ?表演素養(yǎng)

古典舞是人類文化中優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，代表了歷史文化的積淀，可以充分的表現(xiàn)人們對生活的情感、體悟，屬于藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。在古典舞學(xué)生的表演素養(yǎng)培養(yǎng)上，要充分的注重舞蹈功底的培養(yǎng)，擴展學(xué)生的想象力，讓學(xué)生的表演可以達到更高的藝術(shù)水平，這需要教學(xué)者充分發(fā)揮自身的教學(xué)能力。

一、古典舞表演素養(yǎng)的定義

古典舞隨著歷史的發(fā)展、文化的積淀，在民間經(jīng)過不斷的繼承、加工而逐步的流傳下來，成為了人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分，它代表了傳統(tǒng)文化，富有歷史感，屬于舞蹈中的一種經(jīng)典形式。在其表演上需要專業(yè)性、規(guī)范性的要求，對舞蹈表演者的基本功和藝術(shù)的表現(xiàn)力有較高的標準。而對于舞蹈者來說，要想將古典舞有淋漓盡致的表現(xiàn)，需要有較高的舞蹈表演素養(yǎng)，其素養(yǎng)包括以下幾個方面：對舞蹈認識的深入洞察能力，多元化豐富的藝術(shù)想象力，思維能力的活躍和寬廣，高于普通人群的特殊感受力，具有較高藝術(shù)水平的創(chuàng)造力等。因此，在相關(guān)教學(xué)上，不僅要讓舞蹈表演者有較豐富的舞蹈藝術(shù)形式的閱歷，也要注重對歷史文化的深入理解以及對藝術(shù)創(chuàng)造的能力開發(fā)等。

二、古典舞表演素養(yǎng)的教學(xué)的目標

（一）善于情感的表達

舞蹈者通過舞蹈表現(xiàn)的生活中人與其他生物的情感、行為，特別是對情感的表達更加看重。各種肢體的變化都在傳達著一種情感的宣泄，因此對于古典舞表演者而言要善于通過舞蹈來表達情感，要在生活中有較為豐富的情感體驗，對生活有深入的觀察，在舞蹈的表現(xiàn)上會更為高度的升華，做到源于生活但高于生活。在一定程度上通過舞蹈表達的肢體動作會比生活中的表現(xiàn)更為夸張，其主要是讓表現(xiàn)更加突出而顯而易見。因此，對于生活的細節(jié)要有更多的關(guān)注，然后通過適當?shù)墓诺湮枵宫F(xiàn)出來。當然，這需要對古典舞動作表達的歷史、特點有深入的了解，從而讓表現(xiàn)更加的貼切。

（二）擴展想象空間

古典舞的創(chuàng)作需要發(fā)揮舞者自身豐富的想象力，無論是創(chuàng)作初期，還是加工修改過程中，或者是在舞蹈的品鑒階段，對于舞蹈表演的想象力不可或缺。它可以發(fā)揮對舞蹈作品的創(chuàng)作和再創(chuàng)作的作用，讓舞蹈表現(xiàn)力逐步加強、升華。在每個階段無論是舞者、觀眾還是編排人員，對于舞蹈想象的擴展都是其創(chuàng)作的過程，三者在理解和想象力上會有一定差異，但是藝術(shù)本身是一種想象力極為豐富的作品，發(fā)揮想象可以有助于古典舞的內(nèi)涵不斷的豐富和擴展，是對舞蹈藝術(shù)的不斷創(chuàng)作。

（三）表演促動觀眾

無論怎樣的古典舞蹈表演，最終都需要觀眾的欣賞才能達到其創(chuàng)作的有效性，對于大多數(shù)舞者來說，創(chuàng)作的古典舞蹈作品都是希望有觀眾來欣賞的。要想觀眾認可，最重要的是通過舞蹈來讓觀眾有共鳴、有觸動，最終讓觀眾感動，充分從舞蹈表演中感受到情感的表達，領(lǐng)會到舞蹈的內(nèi)在魅力和舞者自身的表演魅力。這一點是古典舞表演素養(yǎng)中培養(yǎng)目的的重要一項。雖然古典舞表演上，觀眾的領(lǐng)悟會有差異，但是如果能夠打動觀眾，其創(chuàng)作的價值則可以很好的體現(xiàn)。雖然很多舞蹈受到觀念認知的局限性而并不受到認可，但是在歷史的發(fā)展中，隨著舞蹈不斷地豐富化，觀念不斷的提升，人們對藝術(shù)的鑒賞能力不斷加強，表演者與觀眾間的隔閡逐步減少，可以有利于表演者去表現(xiàn)。因此，只要是好的作品，總會有觀眾受到觸動。

三、提升古典舞學(xué)生表演素養(yǎng)的方法

將教學(xué)方式不斷的創(chuàng)新，讓學(xué)生在古典舞的學(xué)習(xí)中有更為豐富、擴散性的思維、想象和創(chuàng)作。從而讓舞蹈的表演、編排上有更多的展現(xiàn)發(fā)揮，不會拘泥于模式，讓舞蹈表演更具突破性。教學(xué)的場合、學(xué)習(xí)的對象、閱覽的內(nèi)容、教學(xué)的時間等都可以盡可能的創(chuàng)造出多元化，讓學(xué)生有更多的不同體會，豐富學(xué)生內(nèi)在感受和表現(xiàn)能力。

對舞蹈表演的創(chuàng)造突破的基礎(chǔ)在于扎實的基本功。在教學(xué)中要讓學(xué)生對于基本功的訓(xùn)練牢記在心并付諸于執(zhí)行。對于古典舞的基本性表演上要有豐富、深入的了解，這樣才會有助于創(chuàng)作的不斷升華、突破，創(chuàng)作出別具一格的風(fēng)格特色，而不是僅僅停留在傳統(tǒng)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)之上。通過扎實的基本功也可以讓舞蹈表演更加的順暢，不受上升空間的局限。

除了舞蹈表演的教學(xué)，也需要加強對文化的教育。從歷史和時代文化的教育可以讓學(xué)生對舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容有更深刻的認識，豐富表演的內(nèi)涵，讓表演不僅僅停留在肢體的表現(xiàn)，而是更懂得內(nèi)在含義、歷史背景的解讀。正因為對文化的了解，也可以進一步讓舞蹈表現(xiàn)更加的豐富化、貼切、自然。

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