張軍

【摘 要】徽劇衣箱有著二百多年的歷史，經(jīng)過“青陽腔”“吹腔”“娃娃調(diào)”的長期使用，經(jīng)過一代又一代藝術(shù)家、管箱老師的實踐和研究，繡花紋樣、樣式品種有了很大的變化，并形成了一整套衣箱制，有扮相譜、穿戴提綱等等?；談∫孪溆糜邢薜姆b來表達幾千年的歷史故事人物，確實是物盡其用?？梢哉f，在藝術(shù)上，徽劇服裝的使用是世界藝術(shù)品種中，最聰明、最經(jīng)濟、最奪目、最色彩斑斕的服裝，令世人矚目。

【關(guān)鍵詞】徽劇;舞臺;服裝

中圖分類號：J816 ? ? ? ? ?文獻標志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0044-02

徽劇舞臺上的戲裝藝術(shù)，是中國特有的傳統(tǒng)服飾藝術(shù)。它所體現(xiàn)出的秾麗之美、古樸之美、凝重之美、典雅之美，令人目不暇接，具有感人至深的藝術(shù)魅力。舞臺服裝作為徽劇表演藝術(shù)的一個重要組成部分，其內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一所呈現(xiàn)出來的鮮明藝術(shù)特征，幾百年來一直深受人民的欣賞和喜愛，并被視為中華民族獨具風格的服飾精華。

徽劇傳統(tǒng)的服裝和京劇一樣包括蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件，又名戲衣，俗稱行頭，人物的冠戴即稱盔頭。過去徽班且有“江湖行頭”“內(nèi)班行頭”“私房行頭”與“官中行頭”之分。戲服的穿戴規(guī)制，早在宋、元時期已有“披秉”“素扮”“道扮”“藍扮”等名目的文字記載。尤其是到了明代后期，由于上演的劇目不斷更新，表演藝術(shù)的發(fā)展提高，使歌與舞有了進一步的綜合，演員行當?shù)姆止じ泳唧w明確，以及戲班經(jīng)濟條件改善，從而在舞臺美術(shù)方面出現(xiàn)了一個戲衣、盔帽、化妝、裝置等全面發(fā)展的新局面。如當時由徽商資演的徽班行頭已經(jīng)分成衣、盔、雜、把四箱。雖然傳統(tǒng)的徽劇服飾成型于清代，但其規(guī)格式樣基本上是以明代服飾為基礎(chǔ)，并參酌唐、宋、元、清等朝代服飾之典型，加以綜合與美化創(chuàng)造的。

徽劇的傳統(tǒng)演出劇目，上至商周，下至明清。盡管朝代歷經(jīng)變遷，但服裝作為戲曲的整體，在使用上無論是生、旦、凈、丑，還是忠、奸、貧、富，都可一服多用，靈活性很大。比如唐代戲與其他朝代戲可以完全采用一套服裝，來表現(xiàn)不同的人物。其特點就是不受時代、地域和季節(jié)的限制，而主要根據(jù)劇中人物的社會地位、階層職業(yè)、等級身份、生活條件的不同，在演出中與觀眾約定俗成，形成了一套嚴謹規(guī)范的舞臺穿戴規(guī)制。因此，行內(nèi)常流行“寧穿破，不穿錯”的說法，意思是破舊是經(jīng)濟條件問題，而穿錯則視為藝術(shù)素養(yǎng)上的原則問題?？梢妭鹘y(tǒng)的徽劇服飾是經(jīng)過了歷代表演藝術(shù)家的精心設計，在長期的藝術(shù)實踐中逐步變革與不斷創(chuàng)新而形成的。

徽劇服裝的色彩美，具有很濃烈的民族性與服飾性。它在設計中充分運用和體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的色彩學和工藝美術(shù)的繪畫諸原則。把龍鳳、花鳥、走獸、魚蟲、云水等各種紋樣飾物夸張變形，以絢麗奪目、對比強烈的技法，使自然美和諧地與服飾性、圖案性統(tǒng)一結(jié)合，從而構(gòu)成對舞臺人物性格、形象的表現(xiàn)力，能夠充分發(fā)揮色彩給人們帶來的美感和共鳴。徽劇服飾在色彩的運用上，不僅以美術(shù)功能和傳統(tǒng)的美學原則體現(xiàn)了中華民族的審美習慣和歷史知識，給人美的享受和感染，而且它在各種綢緞用料、棉麻織品等繡制工藝的觀感方面，還十分講究用五光十色的平金、平銀繡，以及富麗輝煌的金絨繡和清雅俊美的絨繡制作而成，被人們視為珍貴的藝術(shù)品。

徽班的服裝除繼承了傳統(tǒng)戲曲服裝的特點外，還在長期的藝術(shù)實踐中有了豐富的發(fā)展。按其類別可分為“大衣箱”“二衣箱”“盔頭箱”等。

大衣箱：置放文服——男蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒、男官衣、女官衣、男帔、女帔、觀音帔、閨門帔、宮女服、男褶子、女褶子、開氅、青衣、道袍、法衣、青袍、宮衣、舞衣、馬面裙、百褶裙、老旦裙、蝴蝶裙、腰包裙、大腰包、便裙、斗篷、一口鐘、龍?zhí)滓?、太監(jiān)衣、男坎肩、女坎肩、馬甲、背心、罪衣、雷公衣、鐘馗衣、水袖、水裙、彩褲、胖襖、云肩、護領(lǐng)等。

二衣箱：置放武服——男靠、女靠、軟靠、改良靠、開氅、箭靠、箭衣、龍箭衣、花箭衣、素箭衣、大鎧、站堂鎧、戰(zhàn)裙戰(zhàn)襖、抱衣抱褲、豹衣豹褲、打衣打褲、英雄衣、上手衣、下手衣、快衣、馬褂、團龍馬褂、劊子手衣、孝衣、露肚、僧衣、猴衣等。

三衣箱：置放——水衣、胖襖、護領(lǐng)、彩褲、小袖、水袖、狐尾、彩旦衣、靴鞋，以及草把、駝背、佝僂、腆腹等塑形用品。

盔頭箱：置放——帥盔、夫子盔、罐子盔、側(cè)纓盔、霸王盔、中軍盔、蝴蝶盔、獅子盔、虎頭盔、荷葉盔、扎巾盔、八角盔、八面威、二郎岔、鉆頭盔、九龍冠、平頂冠、沖天冠、玉皇冠、草王冠、紫金冠、五佛冠、半鳳冠、皇帽、王帽、堂帽、紗帽、羅帽、僧帽、太監(jiān)帽、汾陽帽、學士帽、皂隸帽、風帽、皇巾、帝巾、將巾、相巾、夫子巾、東坡巾、一字巾、員外巾、小生巾、八卦巾、扎巾、高方巾、四輪巾、四棱巾、荷葉巾、文生巾、公子巾、武生巾、鴨尾巾、老人巾、秀才巾、窮生巾、苦生巾、許仙巾、如意巾、橋梁巾等?？毕渲羞€有各類須、發(fā)、雉尾翎、狐貍尾、假臉、螺絲頂?shù)取?/p>

徽劇舞臺上的戲鞋分為靴、鞋兩類，靴可以分為厚底、薄底和方頭三種。

穿蟒的皇帝、親王、官衣玉帶的大臣、頂盔扎靠的武將和一些自立為王的山寨王都穿厚底靴。關(guān)羽的厚底有些特殊：綠緞面、繡花靴尖有虎頭，這是為突出他的威武并和他所穿的服裝一致，如徽劇《古城令》《水淹七軍》等。

一些綠林英雄、仗義俠客、捕盜快手，可以說凡是短打武生和武丑扮演的角色都穿薄底，薄底分為黑色、白色和花色幾種，穿黑的較多，像《夜奔》里的林沖，《探莊》里的石秀，《四杰村》里的余千等;穿白的如《三岔口》里的任堂惠;其他花色的薄底是為和服裝的顏色一致的緣故等。一些能征善戰(zhàn)的女將、女英雄，如穆桂英、何玉鳳都穿繡花女薄底鞋。

方頭靴，又名朝方，應用較窄，只有方巾丑穿它。像《刺湯》里的湯勤、《盜書》里的蔣干都穿這種靴。

徽劇舞臺上的鞋很多，青衣和花旦穿的都是彩鞋，如《武家坡》里的王寶釧、《宇宙鋒》里的趙艷榮、《西廂記》里的崔鶯鶯等。

襪子鞋是彩旦穿的，緞面、鞋頭是尖的并穿有鞋帶，《拾玉鐲》里的劉媒婆、《能仁寺》里的賽西施都是穿大紅襪子鞋。

花盆底鞋又叫旗鞋，由兩部分組成，穿這種鞋的全是外族有地位的女子，像《四郎探母》里的鐵鏡公主、《劉銘傳》里的慈禧太后、《大登殿》里的代戰(zhàn)公主。

夫子履（又名福字履）、云履、如意履三種鞋的樣式差不多，可以說都是緞子面、高麗紙的厚底鞋，夫子履和云履在緞面上繡有一層層云彩，云履的底較夫子履的厚，如意履是在鞋前訂一個緞面的如意頭。夫子履的應用很廣泛，一般老旦都穿這種鞋。另外，一些窮書生像《洪鸞喜》里的英稽，《打棍出箱》里的范仲禹也都穿它。云履又叫登云履，老道經(jīng)常穿它，諸葛亮在《借東風》里穿它。穿如意履的多是讀書的公子或受人尊重的長者，像《柳蔭記》里的梁山伯、《三顧茅廬》里的黃錄彥等。

方口皂鞋是勞動人民穿的鞋，所謂方口皂并不是口是方的，而是指鞋底是長方的，黑緞面，和現(xiàn)在男人的布鞋相似，老百姓、家院、店家都穿它。還有一種厚底方口皂鞋，《四進士》里的宋士杰、《蘇武牧羊》里的蘇武穿它。

魚鱗灑鞋，水路英雄穿得很多，草莽中善于飛檐走壁的英雄穿它，像《時遷偷雞》里的時遷、《三岔口》里的劉利華。

另外，打柴的樵夫、撐船的漁夫穿的是草鞋，和尚的鞋是黃緞面，叫僧鞋。

自徽班進京二百多年以來，徽劇服裝一直都是為塑造人物輔助表演并為劇情服務的，它一直成為伴隨舞臺表演的重要手段，以特有的功能和特征得到演員和觀眾的認可。它不僅有實用價值，而且有著很高的觀賞價值，成為我國戲曲特有的服飾美的精粹。這種以現(xiàn)實主義和浪漫主義手法相結(jié)合逐步積淀形成的徽劇服裝，具有我國戲曲服飾獨特的美學價值。