林葵健

摘 要：國畫蘊(yùn)藏著幾千年來國人對自然、社會、人文、理想和藝術(shù)的理解和追求，也稱“中國畫”。本文從一名本科生的視角，重點(diǎn)從國畫的歷史淵源、表達(dá)主體和表達(dá)手法三個方面對如何發(fā)掘國畫的情感流露和藝術(shù)傳達(dá)進(jìn)行了初步的探討，總結(jié)了國畫傳承至今的創(chuàng)作理念，并預(yù)估了時代要求下國畫的發(fā)展趨勢，旨在給廣大國畫專業(yè)從事者及其愛好者一些可供參考的論述資料。

關(guān)鍵詞：國畫;審美;鑒賞

國畫的發(fā)展史長達(dá)兩千多年，直到今天還占據(jù)著世界美術(shù)史的重要地位，原因在于隨著時代變革的不斷傳承和創(chuàng)新。從戰(zhàn)國時期的帛畫到現(xiàn)在引入西方美術(shù)元素的現(xiàn)代國畫，都是以我國歷史文化為依托，具有中國特色的繪畫形式。要想深入了解國畫，鑒賞國畫，品味國畫的藝術(shù)美感和情感表達(dá)，就要從尊重中國古文化的歷史內(nèi)涵開始。

一、大眾審美下的國畫藝術(shù)鑒賞標(biāo)準(zhǔn)

從繪畫表現(xiàn)上看，中國畫分工筆畫和寫意畫兩種。欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實的，屬于看得懂范疇。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。國一金典國畫研究專家告訴我們，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。

中國畫不同與西畫，中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背;并運(yùn)用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。

二、結(jié)合歷史的國畫分類鑒賞綜述

國畫在表達(dá)主體的分類大致有山水、人物和花鳥三種。作為自然物的山水，曾在人類早期被當(dāng)作神圣之物加以崇拜和祭祀。史書記載了歷代統(tǒng)治者祭祀山川的活動。隨著理性思想的發(fā)展，山水從崇拜對象演變?yōu)閷徝缹ο?。孔子說“智者樂水，仁者樂山”，是以山水比擬人的品格，《詩經(jīng)》說“高山仰止，景行行止”，也是以山水形容倫理觀念。這種以山水聯(lián)系人的精神和哲理的美學(xué)特性，一直支配著后世山水畫的創(chuàng)作與欣賞。到了魏晉南北朝時期，文人士大夫山居野處的時尚和興造園林的熱情激發(fā)了山水詩的涌現(xiàn)，也促進(jìn)了山水畫從以往只作為人物配景的從屬地位變?yōu)楠?dú)立畫科?，F(xiàn)代山水畫的發(fā)展的主要趨勢是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，山水畫有豐厚的歷史杰作和傳統(tǒng)精神，但在社會走向現(xiàn)代化的今天，需要體現(xiàn)時代特征和多樣化的審美需求。像齊白石、黃賓 虹、張大千、潘天壽等畫家致力的都是從傳統(tǒng)中開拓山水畫新意;而當(dāng)代杰出的山水大師李可染，從寫生、研究傳統(tǒng)和吸收西洋繪畫養(yǎng)料三個方面，不懈探索數(shù)十年，創(chuàng)造了山水畫的新式樣，在色彩上以黑為主調(diào)，注意空間表現(xiàn);在章法上以密為特點(diǎn)，注意結(jié)構(gòu)、塊面的秩序與變化，兼有冷靜的理性精神和熱烈的感情特征，把中國山水畫推向新的高峰?；B畫是中國畫的另一支脈?；B在繪畫上經(jīng)過了從氏族部落圖騰到作為“祥瑞”圖案 裝點(diǎn)生活空間的漫長變化，最后脫穎為一個繪畫專科。到了唐代，工細(xì)一體的花鳥畫基本確立，粗放寫意的花鳥畫也開始萌發(fā)，如同山水畫一樣，花鳥畫到五代、北宋也進(jìn)入繁榮期。在花鳥畫壇上，一般說來，每位畫家都有最擅長的一類花卉或動物，在長期觀察、寫生的基礎(chǔ)上，對某一種形象有獨(dú)到的表現(xiàn)力。例如現(xiàn)代畫壇的潘天壽以畫荷著稱，李苦禪以畫鷹聞名，徐悲鴻的馬是一種具有奮發(fā)向上精神的象征形象，花鳥畫的題材內(nèi)容正隨時代不斷擴(kuò)充、發(fā)展。山水、花鳥畫都是在唐宋以后逐漸成熟的，而古代人物畫卻早在戰(zhàn)國就確立，至唐宋已成熟，到明清倒相對衰微。人物畫題材可分宗教人物、歷史人物、現(xiàn)實人物三類，藝術(shù)手法亦可分白描、工筆重彩、寫意三類。戰(zhàn)國時期楚墓出土的兩幅帛畫，表明用線造型表現(xiàn)人物肖像的傳統(tǒng)相當(dāng)深遠(yuǎn)。從總的趨勢看，人物畫風(fēng)格到清末變得柔弱，只有像海派畫家任頤（伯年）的《木蘭從軍》、《女媧補(bǔ)天》、《關(guān)河在望》等作品以主題思想的鮮明和人物氣質(zhì)的飽滿開創(chuàng)了人物畫新面貌。到了現(xiàn)代，徐悲鴻、蔣兆和等畫家吸收了西方繪畫造型手法，取材于現(xiàn)實生活，人物畫顯示了傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的時代氣息。

三、結(jié)語

中國畫在藝術(shù)上的魅力本質(zhì)上是中國獨(dú)特的歷史人文魅力，藝術(shù)源于生活而超出生活，國畫就是人們對自然、生活和情感的一種寄托。國畫審美情趣的培養(yǎng)，要以喜歡中國歷史文化為前提，不少西方學(xué)者就不是很認(rèn)同筆墨畫板的中國畫繪畫風(fēng)格，原因在于不是很了解我國文化發(fā)展的韻味，自然就談不上鑒賞了。隨著社會現(xiàn)代化的發(fā)展，國畫將逐漸沉淀為一種寶貴的歷史沉思，隨著現(xiàn)代畫元素的不斷增加，國畫依然是基于我國燦爛歷史文化基礎(chǔ)之上的富有情感的藝術(shù)瑰寶。

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