陳佳子

摘要：弗朗茲·舒伯特是19世紀(jì)德奧浪漫樂派最偉大的作曲家之一，他一生共創(chuàng)作了六百多首藝術(shù)歌曲，其旋律創(chuàng)造之豐富無人堪喻媲美，被后人譽(yù)為“歌曲之王”。《天鵝之歌》作為舒伯特最后一部聲樂套曲，目前在國(guó)內(nèi)還未進(jìn)行深入研究，本文通過對(duì)其中第二首《戰(zhàn)士的預(yù)感》進(jìn)行結(jié)構(gòu)、詩(shī)歌、鋼琴伴奏及藝術(shù)處理等方面的分析，從而加深對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法、風(fēng)格的理解，達(dá)到準(zhǔn)確把握與恰當(dāng)處理舒伯特藝術(shù)歌曲的目的。

關(guān)鍵詞：舒伯特 《戰(zhàn)士的預(yù)感》 作品分析 藝術(shù)處理

弗朗茲·舒伯特是19世紀(jì)德奧浪漫樂派最偉大的作曲家之一，他一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，其旋律創(chuàng)造之豐富無人堪喻媲美，被后人譽(yù)為“歌曲之王”。舒伯特的藝術(shù)歌曲大部分是分節(jié)歌形式，很喜愛采用詩(shī)人的詩(shī)詞，譬如德國(guó)詩(shī)人歌德、海涅等的詩(shī)歌。

在舒伯特的聲樂創(chuàng)作中，三部聲樂套曲占有重要的地位。這三部作品分別是《美麗的磨坊女》（D795，1823年）、《冬之旅》（D911，1827年）、《天鵝之歌》（D957，1828年）。這三部都可稱為舒伯特的“晚期作品”，其中《天鵝之歌》（包括14首歌曲）并不是作為套曲寫的，而是在作曲家去世之后，由出版商哈斯林格定為套曲并擬定標(biāo)題，以“天鵝最后的歌聲”表示對(duì)一位偉大藝術(shù)家的悼念。

舒伯特的藝術(shù)歌曲思想內(nèi)涵深刻，旋律精致、典雅，富有詩(shī)情畫意，他歌頌了人的最本質(zhì)的感情——向往大自然，追求美好生活，渴望純潔愛情。而《天鵝之歌》作為舒伯特晚年的聲樂作品，并不像前兩部聲樂套曲那樣在曲目的編排、情感變化上進(jìn)行了一定的安排和設(shè)計(jì)，這部作品更多的反映了舒伯特在晚年對(duì)于他一生的回顧和思考。他對(duì)詩(shī)歌的選取獨(dú)特，對(duì)音樂情感的把握細(xì)膩，同時(shí)大大地提升了鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的地位。支持、描繪和加強(qiáng)了詩(shī)歌的意義。而國(guó)內(nèi)外卻少有以藝術(shù)指導(dǎo)的角度分析這個(gè)作品，所以本文擬將分析《天鵝之歌》中的第二首《戰(zhàn)士的預(yù)感》，以期從藝術(shù)指導(dǎo)的角度對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法和特點(diǎn)做一定的了解，進(jìn)而提高對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的演奏和演唱水平。

一、對(duì)藝術(shù)歌曲《戰(zhàn)士的預(yù)感》作品分析

歌曲《戰(zhàn)士的預(yù)感》是《天鵝之歌》中的第二首。此曲采用德國(guó)詩(shī)人列露斯塔的詩(shī)歌譜寫而成，系作者于1828年逝世前數(shù)月完成的作品。該作品屬于通譜歌形式，歌曲為多段式。全曲共分為三段，樂曲開始采用的是3/4拍，調(diào)性為陰暗低沉的c和聲小調(diào)，加重了哀傷的氣氛。值得注意的是，在引子的最后一小節(jié)（第7小節(jié)），和聲的進(jìn)行是由K ～Ⅲ～Ⅰ，而不是傳統(tǒng)的K ～Ⅴ～Ⅰ級(jí)，和聲音響帶來的緊迫感更給人一種壓抑、絕望的感覺。

第一段（第8～28小節(jié)），“當(dāng)我周圍的戰(zhàn)友們都安然入夢(mèng)鄉(xiāng)，而我卻有萬般苦惱，無限惆悵?！备柙~描述了一個(gè)硝煙彌漫、充滿著冰冷氣息的戰(zhàn)場(chǎng)，四周一片漆黑，戰(zhàn)友們都進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，而這位戰(zhàn)士卻無法入睡，他很痛苦。帶附點(diǎn)音符的旋律在此時(shí)很貼切的勾勒出戰(zhàn)士苦悶的情緒。鋼琴部分依舊延續(xù)使用柱式和弦，時(shí)時(shí)刻刻都在提醒戰(zhàn)士們這冷酷無情的戰(zhàn)場(chǎng)隨時(shí)會(huì)吞掉他們的生命。在鋼琴部分的第14小節(jié)的第4拍上，作者在此使用了德國(guó)增六和弦，緊接后面使用了K46-V，并未解決到c小調(diào)的主和弦上。增強(qiáng)了歌曲緊張不安的情緒。

和聲的進(jìn)行一直在c小調(diào)的屬和弦及重屬和弦之間進(jìn)行。即使是鋼琴部分在重復(fù)了聲樂部分的旋律之后，依舊停留在V級(jí)和弦上沒有解決。第一句的調(diào)性保持在c和聲小調(diào)上，與貝多芬的《c小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》及《c小調(diào)“命運(yùn)”交響曲》一樣，都是暗示著生命危在旦夕。然而在“我在熱烈懷念，我在熱烈渴望”這句的旋律時(shí)，調(diào)性突然轉(zhuǎn)到了代表希望的bE自然大調(diào)上，但很快在第一部分結(jié)束時(shí)又迅速地回到c和聲小調(diào)上，這說明戰(zhàn)士心中存在著念想、渴望，但又苦于現(xiàn)實(shí)無法實(shí)現(xiàn)，也同時(shí)為第二段他渴望及懷念什么而埋下伏筆。第一段和聲的結(jié)束再次停留在了c小調(diào)的V級(jí)和弦上。這也是此段第三次使用這種手法，給人一種懸而未決的感受。戰(zhàn)火紛飛的戰(zhàn)場(chǎng)和戰(zhàn)士凄涼的心情交疊在一起，形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

第二段（第29～60小節(jié)），此段的整體速度與第一段相比，要稍快一些，旋律、調(diào)性以及伴奏織體都發(fā)生了變化。節(jié)拍由3/4變?yōu)?/4拍。歌曲整體的氣氛較第一段稍微明朗和溫暖一點(diǎn)。戰(zhàn)士懷念的是他美麗的愛情和心愛的姑娘，最美好的是在她懷中的時(shí)光。調(diào)性都在充滿明亮色彩的降E～降A(chǔ)大調(diào)之間變動(dòng)。到第42小節(jié)時(shí)，鋼琴部分的織體上行急速下行轉(zhuǎn)至低音區(qū)進(jìn)入第二樂句，與此同時(shí)，情緒也急轉(zhuǎn)直下，無情的戰(zhàn)火抹殺了戰(zhàn)士的幻想。

聲樂部分在第48～52小節(jié)時(shí)，分別用5個(gè)A音，5個(gè)C音的同音反復(fù)來突出戰(zhàn)士心中由孤獨(dú)失望到絕望的那種心態(tài)，任何言語(yǔ)都已顯得蒼白無力。他流淚是因?yàn)樗苍S再也見不到他心愛的姑娘，情緒的急轉(zhuǎn)直下，也使調(diào)性由明亮的降A(chǔ)大調(diào)被沉重的升f小調(diào)所代替，到第53小節(jié)轉(zhuǎn)為f小調(diào)并延續(xù)到第二段的結(jié)束，陰霾不安的情緒揮之不去，使人感到壓抑、沮喪。

第三段（61～113小節(jié)），情緒變得更加激動(dòng)，節(jié)拍由原來的4/4拍變?yōu)?/8拍。此段的調(diào)性變化很頻繁，從C-a-C-bA-F-C，體現(xiàn)了戰(zhàn)士的那種臨近死亡的恐懼。曲子的結(jié)尾部分恢復(fù)到與前奏一樣的旋律，歌詞是 “再見吧，親愛的，再見吧，親愛的?！睉?zhàn)士對(duì)姑娘萬般的不舍，已經(jīng)無法再用其他的言語(yǔ)來表達(dá)。鋼琴織體也與前奏是一模一樣，戰(zhàn)火依舊燃燒，但是戰(zhàn)士的生命卻已不在，pp—ppp的力度仿佛是在告知戰(zhàn)士的生命已經(jīng)遠(yuǎn)去，長(zhǎng)眠安息。最后調(diào)性回歸，以c和聲小調(diào)結(jié)束了本曲。鋼琴最后停留在c小調(diào)的主和弦上，和弦上方的延長(zhǎng)記號(hào)意味著悲傷的情緒一直蔓延。

歌曲的每一段都有自己的節(jié)奏特點(diǎn)，在調(diào)式、節(jié)拍上也有變化，在速度、力度、情緒方面都能夠形成一定的對(duì)比，使整首曲子的色彩鮮明豐富，性格形象也生動(dòng)飽滿。和聲的使用是獨(dú)具匠心的。僅第一段就緊密地運(yùn)用了三次K -V的進(jìn)行且沒有及時(shí)解決，表達(dá)了一種渴望的情況，這使得本首歌曲在安排上變得更加帶有故事性。他的復(fù)雜的轉(zhuǎn)調(diào)，有時(shí)體現(xiàn)在了很長(zhǎng)的經(jīng)過句中，增強(qiáng)了歌曲的戲劇性。

二、《戰(zhàn)士的預(yù)感》詩(shī)歌、旋律及鋼琴部分之間的聯(lián)系性

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，詩(shī)歌、聲樂旋律和鋼琴部分是同等重要并且密不可分的三大要素。詩(shī)歌為聲樂旋律提供了形象，而聲樂旋律又充分展示了詩(shī)的意境。鋼琴部分不僅起到烘托、渲染歌曲意境的作用，而且它具有塑造音樂形象、表達(dá)音樂情感的功能。

《戰(zhàn)士的預(yù)感》這首藝術(shù)歌曲的特別之處在于，它的三段都有著不同的情緒和內(nèi)心情感的變化。因此詩(shī)歌、聲樂旋律、鋼琴伴奏這三個(gè)部分在每一段都有著較大的區(qū)別，但是這三個(gè)部分又能夠非常緊密地聯(lián)系在一起，增強(qiáng)了歌曲的戲劇性。例如：歌曲的第一段第13～14小節(jié)，鋼琴部分兩小節(jié)的旋律填補(bǔ)了聲樂部分的暫時(shí)休止，與聲樂部分遙相呼應(yīng)。左手低音旋律是連續(xù)的八度下行，似乎是暗示了戰(zhàn)士的心情已經(jīng)跌到了谷底。 在聲樂部分第二次短暫休息時(shí)，鋼琴部分再次重復(fù)了聲樂部分的旋律（17～18小節(jié)），將戰(zhàn)士那苦惱的心情更深層次的擴(kuò)大，同時(shí)引出了后一句歌詞——“而我卻有萬般苦惱，無限惆悵”，十分的貼切。

“當(dāng)我安睡在她懷中，那美夢(mèng)最難忘，那美夢(mèng)最難忘”，第二段的詩(shī)歌明顯情緒變得稍有激動(dòng)，歌詞的變化也使旋律、鋼琴部分一同發(fā)生變化。旋律的走向不再那么的緊湊，線條被拉寬，就像戰(zhàn)士心中甜蜜的回憶，鋼琴織體為快速的三連音分解和弦，尤其是在32～34小節(jié)。鋼琴部分也隱含著旋律音，與聲樂部分一唱一和。調(diào)性在充滿明亮色的彩bE～bA大調(diào)之間變動(dòng)，加上鋼琴織體快速三連音的流動(dòng)，恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出了戰(zhàn)士回憶愛情時(shí)那愉悅歡快甚至帶點(diǎn)興奮的心情。

第三段中，在第72～75小節(jié)，歌詞“我將安息”，這里的聲樂旋律線條變長(zhǎng)，尤其是在“將”這個(gè)字上，旋律采用的是8拍的C音來描述這個(gè)字，這一個(gè)字道出了戰(zhàn)士復(fù)雜痛苦的情緒，他就要安息，他留戀這個(gè)世界和他的愛情。此處的鋼琴織體再一次變化，左手八度低音仿佛是生命的倒計(jì)時(shí)在敲響，戰(zhàn)士對(duì)死亡臨近的預(yù)感越來越來強(qiáng)烈。于是他在心中對(duì)著親愛的姑娘默默地說“再見”。

第89～106小節(jié)的歌詞是相同的，但是旋律有所改變，“我要堅(jiān)強(qiáng)，我要上戰(zhàn)場(chǎng)”這一句旋律上的音高不再像之前那樣高亢，因?yàn)閼?zhàn)士沒有了生存的希望，他只能再三重復(fù)這句“我要上戰(zhàn)場(chǎng)，我要堅(jiān)強(qiáng)”來提醒自己作為一名戰(zhàn)士必須要上戰(zhàn)場(chǎng)殺敵。

詩(shī)歌、聲樂旋律及鋼琴部分這三個(gè)要素之間所建立的一個(gè)平衡的關(guān)系，使得聽者被鋼琴部分渲染出的意境包圍著，同時(shí)又能體會(huì)到歌曲中主人公反復(fù)多變的復(fù)雜情緒。

三、《戰(zhàn)士的預(yù)感》的演奏處理

舒伯特的藝術(shù)歌曲使得鋼琴伴奏具有豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的作用，鋼琴不再是簡(jiǎn)單的對(duì)聲樂旋律的附和，而是通過寫意、造型、描繪等手法渲染作品的氛圍，烘托意境，通過織體的造型，塑造出完美的音樂形象。因此，在演奏《戰(zhàn)士的預(yù)感》這首曲目的鋼琴伴奏時(shí)，不僅要嚴(yán)格的按照譜面上標(biāo)記來演奏，而且還要把握住歌曲所要表達(dá)的情緒，以便更好地和演唱者合作。

樂曲的引子部分是由鋼琴伴奏來演奏的，較慢的附點(diǎn)音型在PP力度下，強(qiáng)烈地烘托出一種惆悵的心情，奠定了全曲的基調(diào)。在演奏時(shí)，要注意柱式和弦的整齊度，同時(shí)也要控制住和弦的力度，弱的同時(shí)也要使和弦清晰，感覺像是慢慢地靠近了硝煙彌漫的戰(zhàn)場(chǎng)，充滿了黑暗和恐怖。

樂曲第一段的鋼琴伴奏沒有太大的力度變化，但是由于是柱式和弦為聲樂旋律做鋪墊，就必須格外注意和弦的彈奏不能淹沒了演唱者的聲音，始終嚴(yán)格地控制力度的變化。

第二段的鋼琴伴奏是受到了詩(shī)歌的啟發(fā)而轉(zhuǎn)變?yōu)榭焖俚娜B音，但力度依舊是PP力度，指尖的控制是非常重要的，要做到細(xì)膩而輕巧。在34～35小節(jié)中，鋼琴伴奏是有隱藏旋律音的，演奏時(shí)需要稍微突出這幾個(gè)音，與旋律形成和諧的三度音程關(guān)系。

在第43小節(jié)處，情緒發(fā)生轉(zhuǎn)折，畫面回到冷酷的戰(zhàn)場(chǎng)上，鋼琴伴奏織體變成持續(xù)的和弦震音，像軍隊(duì)里的“咚咚”戰(zhàn)鼓不停地敲著，警醒著戰(zhàn)士要執(zhí)行自己的任務(wù)，不要有雜念。鋼琴左手部分使用八度在低音區(qū)不斷徘徊，仿佛是遠(yuǎn)處敵人的腳步一步步地逼近。此處的力度時(shí)而漸強(qiáng)時(shí)而漸弱，演奏時(shí)要特別的仔細(xì)，不能用同一種力度來表示，要模仿出敵人忽遠(yuǎn)忽近的腳步聲，營(yíng)造出緊張的氣氛。

第三段，情緒更加激動(dòng)，鋼琴伴奏織體仍為分解和弦，但是音型變得更加密集，力度也是由p-cresc-f，演奏時(shí)稍微加重鋼琴低音聲部的第一拍上的音，模仿出主人公因?yàn)榭只哦涌斓男奶暋?/p>

曲目的結(jié)尾重復(fù)了引子的鋼琴伴奏織體，只不過情緒更加悲傷，演奏時(shí)除了控制力度，更多的是要把悲傷的情緒更加擴(kuò)大化。對(duì)于114小節(jié)和122小節(jié)上的延長(zhǎng)記號(hào)，要分別處理，可以在彈奏114小節(jié)的延長(zhǎng)記號(hào)時(shí)節(jié)拍短一點(diǎn)，而結(jié)尾音的延長(zhǎng)記號(hào)稍許長(zhǎng)點(diǎn)，以保持這種悲傷情緒一直蔓延，久久不散。

四、結(jié)語(yǔ)

舒伯特的藝術(shù)歌曲顯示出詩(shī)歌、音樂、人聲與伴奏之間的完美統(tǒng)一，他的作品通過典型的音樂形象，反映了深刻的時(shí)代內(nèi)容，即使是他窮困潦倒，他依然向往著美好的生活，渴望單純的愛情。本文對(duì)《天鵝之歌》這部聲樂套曲中的一首歌曲《戰(zhàn)士的預(yù)感》進(jìn)行了較全面的分析，這首歌曲能夠體現(xiàn)出上述舒伯特在創(chuàng)作方面的一些特點(diǎn)。筆者在今后的學(xué)習(xí)過程中，將進(jìn)一步對(duì)《天鵝之歌》中的其他作品進(jìn)行研究，以便更好地理解和表現(xiàn)舒伯特的藝術(shù)歌曲所蘊(yùn)涵的豐富情感和深刻內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

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