郭杰

楊子勛 中國美術(shù)家協(xié)會會員，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任，黑龍江省中國畫學(xué)會常務(wù)理事，黑龍江省藝術(shù)設(shè)計協(xié)會副會長，佳木斯市美術(shù)家協(xié)會主席。2002年至今任佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、教授、碩士研究生導(dǎo)師。1986年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)教育專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。2014年作品《五月陽光之一》入選第十二屆全國美展（中國畫種），2014年作品《在路上》入選第十二屆全國美展（綜合材料繪畫畫種），2D09年作品《陽光下》入選第十一屆全國美展，2D04年作品《田園重構(gòu)》系列入選第十屆全國美術(shù)作品展（浙江美術(shù)館收藏），2D09年作品《花樣年華》獲2009全國中國畫展優(yōu)秀作品獎（最高獎），2011年作品《初夏》獲2011年全國中國畫展優(yōu)秀作品獎（最高獎），2012年作品《初夏之二》獲中國哈爾濱美術(shù)雙年展（中國畫）優(yōu)秀作品獎（最高獎），2012年作品《百合》入選2012年全國中國畫展，2011年作品《陽光下》入選建黨90周年全國美術(shù)作品展，2011年作品《革命軍》入選回望中國——紀(jì)念辛亥革命一百周年全國綜合繪畫美術(shù)作品大展，2011年作品《少年》入選第六屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展，1993年作品《秋實》入選全國首屆民族風(fēng)情中國畫大展，2D04年作品《窗外》獲“魯藝杯”全國師范院校教師美術(shù)作品圖片展學(xué)術(shù)獎，2010年作品《夏日芳香》入選黑龍江省書畫精品香港展，2011年作品《百合記憶》獲火熱時代、多彩黑龍江省美術(shù)、書法、攝影作品展優(yōu)秀獎，作品《田園重構(gòu)之三》《那時花開》獲黑龍江省2004、2D09年“群星獎”金獎。

在當(dāng)代水墨人物畫家序列中楊子勛是一個有自己清晰面目的畫家。

中國的水墨人物畫傳統(tǒng)悠久而深厚，基于表現(xiàn)人的生活的特點，于古于今都是繪畫藝術(shù)關(guān)注的核心與焦點。人物畫的創(chuàng)作在藝術(shù)觀念、筆墨傳統(tǒng)與造型，關(guān)注現(xiàn)實與藝術(shù)家個人的精神氣質(zhì)等問題上集中顯現(xiàn)了20世紀(jì)以來中西繪畫觀念的融合與抵牾，水墨人物畫由于其使用的水墨材料的民族文化符號的特點與表現(xiàn)人的生活的特性，可視為代表了當(dāng)代繪畫的核心問題。傳統(tǒng)與創(chuàng)新是任何一個水墨人物畫家必須面對的課題。水墨人物畫家的創(chuàng)新各有其法，楊子勛水墨人物畫的面目就在于是深厚傳統(tǒng)根基中的新風(fēng)。植根于水墨傳統(tǒng)、關(guān)注當(dāng)下生活體驗，體現(xiàn)學(xué)術(shù)性、現(xiàn)代性的追求。

楊子勛水墨人物畫對水性與筆性的發(fā)揮成就了其清、新、雅、潤的畫面特征，這應(yīng)是出于其深厚的傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。水性與筆性的精熟運用完成了傳統(tǒng)水墨寫意精神與現(xiàn)代寫實造型的個性化結(jié)合，材料的運用打破了傳統(tǒng)的樣式，我們看到生宣紙上水墨淋漓的寫意效果和富有肌理感的沒骨技法的精妙結(jié)合。傳統(tǒng)的筆墨意趣與浙派人物畫的筆精墨妙、文人畫優(yōu)雅渾厚的人文內(nèi)涵，以及當(dāng)下生活中代表了生命美好的少男少女在這里呈現(xiàn)了不露痕跡的融合：傳統(tǒng)在、文人在、當(dāng)下在，楊子勛的筆下是一個現(xiàn)實的美世界。

畫面中呈現(xiàn)的光、形、色的結(jié)合既是畫家的西式造型修養(yǎng)的表現(xiàn)，更應(yīng)說是一種藝術(shù)視野和胸懷。藝術(shù)發(fā)展到21世紀(jì)，各種技法、種類、材料、觀念異常豐富，固守和選擇都是一種態(tài)度。楊子勛畫面當(dāng)中的光、形、色的交響既是形與筆的纏綿，更是色與墨的對撞。清新、明麗的色調(diào)當(dāng)中，突出了墨的統(tǒng)御作用，也因此成就了渾厚的傳統(tǒng)意蘊之美。墨氣與色彩就這樣順理成章，不再成為一對矛盾，和諧于中國式的意蘊之美。

無論是水性與筆性的發(fā)揮、材料的跨界、寫意與沒骨技法的融合，還是光、形、色的現(xiàn)代表達，這一切是凝結(jié)于寫生。寫生是楊子勛水墨人物畫創(chuàng)作的起始，也是各種藝術(shù)追求結(jié)合的渠道，還是最終藝術(shù)效果呈現(xiàn)的手段。這種寫生是一種審慎的選擇：它超越了對物象的記錄，超越了某一種技法對物象的表達。藝術(shù)家選擇了通過寫生把自己交給表現(xiàn)對象，在主觀表達與客觀對象當(dāng)中忘我、忘物，選取的是二者的交互。在寫生中從表現(xiàn)對象里尋找自己應(yīng)有的表現(xiàn)手段與最終效果：所謂“神遇而跡化”。

楊子勛的創(chuàng)作是“遇”的境界。傳統(tǒng)的厚重、先賢與同道的給予、表現(xiàn)對象的特征與內(nèi)涵、自己的態(tài)度與堅持是神與跡不虛此行的幸會。形諸于筆墨，是表達也是分享，分享鋒利的感覺在滯重而雜亂的日常生活中切割、描畫出的敏感的痕跡：日益被忙亂與喧囂抹臟了的美的痕跡。

藝術(shù)家是發(fā)現(xiàn)者也應(yīng)是引領(lǐng)者。