忘川

2014年國家藝術基金資助項目、方言劇《茶壺就是喝茶的》經(jīng)過修改重排于2015年5月7日晚亮相濟南市群星劇場。

主創(chuàng)班底陣容強大：由總政話劇團團長、國家一級編劇王宏執(zhí)筆，總政歌劇團導演胡宗琪執(zhí)導，中央戲劇學院教授黃楷夫擔任舞美設計，上海話劇中心一級燈光設計師胡華慶擔任燈光設計，總政話劇團創(chuàng)作室主任趙曉丹擔任音響設計；同時由濟南市曲藝團創(chuàng)演。強大的制作班底加之由專業(yè)曲藝院團創(chuàng)演，使得該劇一經(jīng)問世即成為街談巷議的焦點。全劇圍繞一把茶壺展開情節(jié)，講述了一個普通濟南家庭的離奇遭遇。劇中人物以濃濃的濟南鄉(xiāng)音對話，大量運用相聲組織包袱的技法手段，更穿插多段山東琴書以豐富舞臺表現(xiàn)。這次修改重排，較之前版本在敘事手段上發(fā)生了變化、藝術表現(xiàn)力增強，尤其是“低頭族”設定的加入引人矚目。這個群體既游離于劇情之外，所討論話題又與劇情息息相關——他們的穿著、語言、行為、狀態(tài)無形中把整個社會背景鋪陳于戲中，推動了劇情，增強了觀賞性和多層次的藝術張力。

據(jù)濟南市曲藝團團長韓波介紹，按照國家藝術基金要求，獲得基金資助的劇目要在通過驗收后演出40場。近期，濟南市曲藝團將開始演出計劃。修改后的《茶壺就是喝茶的》形式比較靈活，演出規(guī)模能大能小，可以進入大劇院，也可以走進社區(qū)小劇場，還可以進行商業(yè)演出。

該劇上演首日吸引到眾多戲劇界、曲藝界人士前往觀看。作為一種新的嘗試，在收獲好口碑的同時，針對該劇的創(chuàng)作經(jīng)驗、曲藝院團的生存發(fā)展、曲種的傳承與保護、不同藝術門類的跨界融合等話題也引發(fā)了角度各異的思考。然而有趣的是，更多人在觀劇后將思考的焦點不約而同地指向了——今天，曲藝在堅守藝術本體的同時，是否也是時候探索更多的可能性？不僅僅為了解決曲藝院團當下的生存問題，更為了藝術走進更加廣大的視野和更廣闊的舞臺……

曲藝的融入為話劇開辟了全新的語言體系

對于編劇來講最艱苦的往往不是新創(chuàng)作一部劇，而是對以往的作品進行大刀闊斧的修改。創(chuàng)作過《泉城人家》《老湯》等跨界劇目的王宏坦言：“這次的創(chuàng)作異常艱苦，說實話我不愿修改過去的東西——當年寫這個劇本我用了十幾天，而這次修改卻用了三個月。過程中需要跟導演一輪又一輪地討論、碰撞思想，著實下了很大功夫。”難點在于“從過去的基礎上開始”和“另敲鑼鼓另開戲”有區(qū)別，相較于修改之作顯然后者發(fā)揮的自由和空間更大，“過去的東西很難舍棄，在作者的腦子里根深蒂固，而新的東西又在不斷地發(fā)生撞擊，想要把兩處合為一體是比較難的。還好最后幸運地找到了‘低頭族這個點從而打通了所有的血脈?！?/p>

王宏笑著說：“過去寫劇本總還懷著一點作者的善良，落腳點總是希望落在‘人是可以改好的上面，而這次改編我徹底拋棄了這種想法：兩個小時的戲，觀眾看了一個多小時的‘惡，假如結尾處三言兩語輕飄飄地就讓劇中的不肖子改邪歸正還不如讓他們瘋了更可信，這也是此次比較大膽的一個改動?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/02/16/quyi201507quyi20150720-2-l.jpg" style="">

從十六歲起就在濟南市曲藝團里一待就是十六年，曲藝潛移默化的影響早就融進了骨子里。不論走到哪里，血液里流淌著的“曲藝情結”都讓王宏不可能忘記自己是“曲藝出身”：“我從小就對曲藝的表演方式非常熟悉，割舍不去。我想我寫話劇也一定要有自己的特點，我給自己找的特點是——一定要走‘世俗路線，講述老百姓的日子。和老百姓的日子有關系的東西一定是平民化的，是人們司空見慣的，甚至是帶有一點兒諷刺意味的。我寫話劇一定加入自己的個性，那么我的個性當中當然包含著曲藝的血脈。曲藝的滋養(yǎng)潛移默化地融入到話劇當中，發(fā)生著某種化學作用。一方面，這種創(chuàng)作對曲藝有好處，它發(fā)揚光大了這種民間藝術形式；同時對話劇也有好處，曲藝的融入給話劇開辟了全新的語言體系，提供了新的語境。觀眾來看演出，在里邊發(fā)現(xiàn)一些曲藝的東西，他們會感到新鮮。另外曲藝的敘事和曲藝的抒情是話劇做不到的，它可以把假定性發(fā)揮到極致。比如我們看到劇中尾聲處將情緒推向一個高潮的山東琴書《養(yǎng)兒難》，曲藝演員就可以直接說主人公當時撫養(yǎng)一雙年幼的兒女有多么艱難，而這在話劇中可能幾場戲都說不明白。從這個意義上來講，我覺得曲藝擴展了話劇的表現(xiàn)力。假如全依賴話劇手段怎么表現(xiàn)這個‘閃回？恐怕很難，即使說了也很難打動人，而恰恰是曲藝擅長的假定性、抒情性、敘事性突破了話劇的一些限制。”

化他為我：新的嘗試為曲藝院團生存提供了一種思路

曾經(jīng)看過舊作，對比之下，看到面貌一新的《茶壺就是喝茶的》，曲藝評論家、曲藝作家孫立生難掩激動的心情：“現(xiàn)在常講接地氣，我總在思考什么叫接地氣？我認為接地氣就是老百姓能夠得著。我們老是想著仰望星空，可是很多看得見、摸得著的東西距離我們并不遙遠，美好就在我們身邊，等待我們去發(fā)現(xiàn)和堅守。今天這個時代堅守和回歸好的東西我認為就是一種夢想。因為在社會轉型期，我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和金錢至上的所謂時尚的價值觀、審美觀，時刻在碰撞和博弈。在這個背景下我們怎么去堅守好的，怎么去改正錯的？《茶壺就是喝茶的》適時地給了我們一劑良藥，讓老百姓在看戲過程中思索，通過講我們身邊的事情，用喜劇的手段演繹了重大、嚴肅的社會問題。喜劇實際上是悲劇墊底——如果堅持不住，我們在金錢面前很可能被異化，變成無藥可救的神經(jīng)病人。在這種情況下我們怎么堅守自我？該劇的核心理念是‘是什么就是干什么的，回歸本質，茶壺就是喝茶的。觀劇中讓我聯(lián)想到很多問題：工人就是工人，農(nóng)民就是農(nóng)民，假如社會上每個元素都能回歸本質，那么明天是不是會更好？這部劇是一個警醒、一個啟迪，希望它像一枚火種一樣引發(fā)人們去思考自己，思考社會，當然思考的結果可能見仁見智，但僅此一項，便是這部作品的成功之處?！?/p>

針對曲藝團演方言劇引發(fā)的爭議和質疑聲，雖然他并不認為將來曲藝非得走話劇路線，但他并不否認這種新的嘗試為面臨生存壓力的曲藝院團提供了一種思路：“在這個時代我們如何去感染觀眾、啟蒙觀眾，似乎是更迫切需要思考的問題。我們不要狹隘地去固守自己的疑慮，而是敞開胸懷，發(fā)揮曲藝的特長，看看世界會怎么樣？原來為了堅守所謂的曲藝我們刻意讓曲藝元素去貼近戲劇，而今天的嘗試則把它們有機融合在一起，明確定位‘我是部喜劇，但是以我們曲藝元素去豐富它，使二者自然而巧妙地融合在一起?？催^這部劇我很欣喜地發(fā)現(xiàn)許多曲藝演員在胡宗琪導演的排練之下，綜合素質得到了明顯的提升。我相信將來他們在說相聲的時候，在表演山東琴書的時候會豐富很多。用新的嘗試豐富我們、強化我們、提升我們，化他為我，不是很好嗎？他山之石可以攻玉，從這個意義上來講，曲藝團的新嘗試，以長遠、歷史的眼光來看是非常有益的。我認為我們應該開放胸懷，開明心智，去擁抱和呵護新生事物，要明白所有的藝術和事業(yè)都是靠人的觀念更新和素養(yǎng)提升去進步的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/02/16/quyi201507quyi20150720-3-l.jpg" style="">

為藝術發(fā)展找到可能的出路是一項系統(tǒng)工程

《茶壺就是喝茶的》上演后，不但有來自曲藝界的聲音，相關現(xiàn)象也引起了戲劇界前輩的關注和思考。解放軍藝術學院原戲劇系主任馮繼唐表示：“將曲藝的優(yōu)勢運用在戲劇方面是非?？尚械膰L試，比如將曲藝語言的優(yōu)勢、表演的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來以豐富戲劇表現(xiàn)。假如一部戲選擇相聲演員擔綱，發(fā)揮他們扎實的語言功底，這么一來，一定會加強戲劇的表現(xiàn)力。甚至用一些單弦、山東快書的形式，都是可以的，但一定要用好，用恰當，用得漂亮，才能發(fā)揮效果。當前一些很有傳統(tǒng)的曲藝形式，由于曝光率底，漸漸淡出舞臺，被人們所遺忘了。市場就是這樣，由于不受重視可能導致沒人投資支持，慢慢生存也成了問題，一些地方戲曲就是如此自生自滅了。雖然有些形式受到冷落，但作為從業(yè)者非常有必要動腦筋、想辦法為之尋求可能的出路。‘有人寫、有人演、有人建立平臺加以展現(xiàn)才可能讓藝術生存的生態(tài)系統(tǒng)運轉起來，這是一項系統(tǒng)工程，而且必定不是一個人能夠做到的。”