范迪安

崔見(jiàn)，1963年生，江蘇東臺(tái)人，1984年入江蘇省國(guó)畫(huà)院學(xué)習(xí)，1991年畢業(yè)于南京師范大學(xué)，南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士。現(xiàn)為江蘇省國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)助理兼藝術(shù)委員會(huì)辦公室主任、院藝術(shù)委員會(huì)委員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

從時(shí)間上說(shuō)，我集中看到崔見(jiàn)的作品已算晚矣。為準(zhǔn)備2013年冬天他在中國(guó)美術(shù)館的個(gè)人展覽，我們得以交流，看到了他從早期作品到近兩年為這個(gè)展覽所作的一批新作。在此之前，已經(jīng)有好幾位對(duì)當(dāng)代水墨頗有研究的評(píng)論家對(duì)他的作品發(fā)表過(guò)見(jiàn)解，讀來(lái)讓我覺(jué)得切中精準(zhǔn)。我思考過(guò)他的個(gè)展第一次在北京舉辦的意義，想來(lái)無(wú)非有兩個(gè)：一是作為南方的畫(huà)家，他的作品應(yīng)該到北方展示交流，展覽的目的不是為了推廣，而是為了能讓更多的同道參與探討，因?yàn)榈赜蛭幕绾巫甜B(yǎng)和薰染了當(dāng)代畫(huà)家的創(chuàng)作觀(guān)念與方式，是討論中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)多樣形態(tài)生成原因的一個(gè)視角。在藝術(shù)創(chuàng)作上通常講的傳統(tǒng)，除了那個(gè)作為文化傳脈共同體的大傳統(tǒng)、經(jīng)典傳統(tǒng)之外，地域文化的特性尤其是文化氛圍對(duì)于畫(huà)家性情會(huì)產(chǎn)生十分直接的、潛移默化的影響，一個(gè)畫(huà)家在文化氛圍中所浸染而呈現(xiàn)的“化”，首先是這個(gè)“地域化”。崔見(jiàn)的作品開(kāi)門(mén)見(jiàn)山，可見(jiàn)一股來(lái)自江南的氣息，空氣明凈、云嵐清晰、草木幽深。他作品中的丘壑形象，很明顯是江南的自然山水給予他的感受，但是，這些屬于視覺(jué)圖像的因素在他的作品中更多表現(xiàn)為一種意態(tài)，一種氣質(zhì)。他的畫(huà)作無(wú)論時(shí)間早晚，總體的氣息基本貫穿，這也說(shuō)明他多年來(lái)的藝術(shù)狀態(tài)保持著內(nèi)在的平衡，有一種持恒和深入的修煉。他這次展覽的第二個(gè)意義要更大一些，那就是可以把他在水墨上的探索放到中國(guó)當(dāng)代水墨的嬗變與創(chuàng)新的視野之中，看他這個(gè)個(gè)案的價(jià)值所在。經(jīng)過(guò)改革開(kāi)放以來(lái)的發(fā)展，中國(guó)水墨業(yè)已通過(guò)外部文化環(huán)境的支持和藝術(shù)本體語(yǔ)言的探索這兩股力量形成的合力，極大地拓展了藝術(shù)表現(xiàn)主題、形態(tài)與方法，中國(guó)水墨所彰顯的觀(guān)念意識(shí)和語(yǔ)言強(qiáng)度，使它成為整個(gè)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分，尤其是以水墨“身份”與“當(dāng)代性”的疊合，在國(guó)際文化交流中展現(xiàn)出獨(dú)特的價(jià)值。這些年來(lái)，歐美藝術(shù)博物館界、評(píng)論界乃至國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)都開(kāi)始把目光轉(zhuǎn)向中國(guó)當(dāng)代水墨，體現(xiàn)了一種來(lái)自國(guó)際空問(wèn)的文化反應(yīng)。這種反應(yīng)以積極的信息提示我們要注重本土畫(huà)壇出現(xiàn)的新成果，不是單一地評(píng)價(jià)當(dāng)代水墨在傳統(tǒng)延續(xù)上的價(jià)值，而是要推重在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的當(dāng)代表述，注重在當(dāng)代水墨的探索上更多的藝術(shù)家個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。在崔見(jiàn)的作品開(kāi)門(mén)見(jiàn)山、具有江南文化氣質(zhì)的同時(shí)，還可以看到他鮮明的當(dāng)代意識(shí)與風(fēng)格，看到他是屬于水墨“當(dāng)代化”這個(gè)領(lǐng)域的畫(huà)家。

評(píng)論家尚輝先生指出：“崔見(jiàn)的畫(huà)具有當(dāng)下性，并已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫(huà)的價(jià)值判斷。他用信手涂鴉的偶然性反叛傳統(tǒng)的的程式理性，用虛擬的超現(xiàn)實(shí)時(shí)空探求真實(shí)的心理表達(dá)，用傳統(tǒng)山水畫(huà)的語(yǔ)言符號(hào)指代和營(yíng)構(gòu)現(xiàn)代人的生存感受和精神狀態(tài)?！边@番見(jiàn)解點(diǎn)明了崔見(jiàn)的創(chuàng)作實(shí)際。在他的作品中，最具有新意和個(gè)性的是他的山水結(jié)構(gòu)，通過(guò)密集的筆線(xiàn)，將山石、草木、路徑、流瀑和云氣混合交織為充滿(mǎn)動(dòng)感的結(jié)構(gòu)，在整體上如同一個(gè)蓬勃蔥郁的自然有機(jī)體，而非呆一處具體的景象，或者說(shuō)他注重的不是具體物象的塑造，而是不同物象之問(wèn)的碰撞、穿插和揉匯，在邏輯上具有一種看似無(wú)序的紛亂，但形成了種屬于他的創(chuàng)見(jiàn)。很顯然，這種結(jié)構(gòu)樣式不是從傳統(tǒng)中所來(lái)，在已有的山水畫(huà)圖像中沒(méi)有先例，這是他作為當(dāng)代人對(duì)外部世界的意象性感受，無(wú)數(shù)富有生動(dòng)形態(tài)的片段交織成一個(gè)整體，而這個(gè)整體具有內(nèi)發(fā)的生機(jī)活力，顯現(xiàn)出豐沛的氣象。很顯然，在他的心目中保持著傳統(tǒng)經(jīng)典的宏大意識(shí)，但追求的是以水墨山水寄托現(xiàn)實(shí)感懷，在人文關(guān)切中營(yíng)造宏大氣象。

崔見(jiàn)的藝術(shù)積累與他的生活閱歷包括走向自然的經(jīng)歷有關(guān)。他在江南山水和園林中進(jìn)行過(guò)大量的寫(xiě)生，也有不少表達(dá)此類(lèi)自然景象的創(chuàng)作，但作為他的核心之作，也是評(píng)論界認(rèn)為有價(jià)值的探索是他超越自然、走向自我心境的作品。品論家尹少淳先生說(shuō)他是一個(gè)“喜歡玄思?jí)粝氲娜恕?，“他常常?dú)坐在南京東郊的森林，傾聽(tīng)風(fēng)聲林濤，蟲(chóng)啾鳥(niǎo)嗚，讓天籟之音融入思緒，讓思緒與自然共鳴。因此他的繪畫(huà)創(chuàng)作絕非滿(mǎn)足于客觀(guān)再現(xiàn)和水墨游戲，而是一種現(xiàn)實(shí)與理想、客觀(guān)與主觀(guān)，形而下與形而上的有意熔構(gòu)。”依中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)尤其是水墨寫(xiě)意一格，一向注重在現(xiàn)實(shí)與理想的邊界上表達(dá)意態(tài)、意象與意境，在畫(huà)家個(gè)人心理與外部現(xiàn)實(shí)的交匯之地尋求精神的棲居。對(duì)于崔見(jiàn)來(lái)說(shuō)，他有“新潮”的意識(shí)、當(dāng)代的意識(shí)，不滿(mǎn)足因陳蹈矩，又深知筆墨語(yǔ)言是水墨的基本語(yǔ)言，筆墨的造型應(yīng)駐落于可見(jiàn)的形態(tài)。他的基本狀態(tài)處于傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，有時(shí)候也深感陷入二者的矛盾，在下筆落墨時(shí)頗有糾結(jié)，但他在觀(guān)念上的追求是趨向當(dāng)代，內(nèi)含傳統(tǒng)。因此，玄思與夢(mèng)想便成為他醞釀營(yíng)構(gòu)和意緒逍遙相融合的時(shí)刻，他真實(shí)地表達(dá)了這種非常狀態(tài)下的精神況境，筆下的圖像及其結(jié)構(gòu)也就自然帶有水墨超現(xiàn)實(shí)的特征。

當(dāng)然，崔見(jiàn)的藝術(shù)最引人注目的是他的筆線(xiàn)，皮道堅(jiān)先生形容“在他的畫(huà)面中，各種實(shí)中帶虛、錨落有致的線(xiàn)條鋪天蓋地而來(lái)”，“以繁亂的意象完成灑脫不羈的靈魂自由”。作為最為敏感也最有直接性的水墨筆線(xiàn)，是水墨藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的形式語(yǔ)言，在這方面，崔見(jiàn)的膽識(shí)猶如現(xiàn)代藝術(shù)的探險(xiǎn)者，義無(wú)反顧地將筆線(xiàn)從傳統(tǒng)語(yǔ)庫(kù)中抽取出來(lái)，在實(shí)驗(yàn)的層面推向極端，尤其在恣意的揮灑中將筆線(xiàn)的感覺(jué)推向從意識(shí)到無(wú)意識(shí)的的臨界點(diǎn)上，使筆線(xiàn)超越描繪的功能而呈現(xiàn)自身的萬(wàn)千變化，形成了筆走龍蛇、游絲萬(wàn)縷的嶄新視像，繼而以筆帶墨，墨隨線(xiàn)后，達(dá)到筆墨相映、酣暢淋漓的視覺(jué)快意。在釋放筆線(xiàn)的潛力和將筆線(xiàn)推向無(wú)意識(shí)境界這個(gè)方面，他為當(dāng)代水墨貢獻(xiàn)了可資研究的經(jīng)驗(yàn)。

崔見(jiàn)2013年在中國(guó)美術(shù)館的個(gè)展題為“東方的風(fēng)景”，從修辭上看，這個(gè)題目顯得溫和平實(shí)，但在崔見(jiàn)的理想中，水墨藝術(shù)作為東方藝術(shù)的象征，其發(fā)展的可能性還遠(yuǎn)未窮盡。相比起西方，東方的藝術(shù)在當(dāng)代不僅要彰顯自身的原有特性，更要將西方藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)化入其中，成為一種時(shí)代的風(fēng)景。崔見(jiàn)的藝術(shù)歷程，實(shí)際上就是不斷遭遇如何“化”這個(gè)課題并且努力解決的歷程，展示出難能可貴的自為意識(shí)，其中包括將身處的地域文化化入胸臆，養(yǎng)成自己文人的性情與氣質(zhì)；將西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性和中國(guó)繪畫(huà)的意象性這兩個(gè)最鮮明的特色貫通融化，變?yōu)樽约簳?huì)心表現(xiàn)的語(yǔ)言；更在觀(guān)念上敢于迎向全球化與本土化碰撞交融的彈性張力，不斷探索水墨藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)。我相信，在這個(gè)“化”的進(jìn)程中，他不會(huì)迷失自我，反過(guò)來(lái)會(huì)在多種矛盾的辯證過(guò)程之中使自我不斷得以澄明，抵達(dá)新的化境。