王麗

影視劇的幕后英雄

余安峻在臺灣出生長大。1995年大學畢業(yè)后，到臺北一家電視節(jié)目制作公司做剪輯助理。那里有高科技的Avid設備和一堆外國剪輯師，他每天的工作就是干跑腿之類的雜活，剩下的時間都坐在剪輯師后面觀摩。

除了天生的樂感和對畫面的流暢度之外，余安峻對瞬間的畫面感覺非常好。同時他又特別理性，能很清晰地抓住片子所要表達的主旨，而不會受旁枝末節(jié)的干擾，集中精力講好故事，讓觀眾很順溜地進入到故事中去感受喜怒哀樂。就這樣，經(jīng)過一番艱難摸索后，1997年，他終于成為一名優(yōu)秀的剪輯師。

觀眾看影視劇只關注演員、導演，剪輯師在影片中雖有著舉足輕重的地位，卻是“幕后英雄”，外界很少知道這個職業(yè)的苦衷。

余安峻印象最深的是，在剪輯電視劇《一不小心愛上你》（一部模仿《藍色生死戀》的國產(chǎn)偶像?。┣埃掖铱戳藥准?，就覺得劇情太過冗長拖沓。影視圈近年請大牌演員成本高昂，其他環(huán)節(jié)能省則省?！霸趯嶋H的拍攝過程中，若制片方要編劇寫出約20集的劇本，那么導演會以此拍出約30集的素材，然后讓剪輯師剪出40集的劇情?！?/p>

除此之外，剪輯師還得承擔起調色師的部分工作，將在拍攝過程中因為導演和攝像失職而帶來的鏡頭失焦等問題解決掉。這主要是因為調色師工資低，平均不超過500元一集，相比韓國2萬元一集的水平差得不是一星半點，工資待遇直接影響了國內調色師行業(yè)的發(fā)展，導致人才稀缺。

給電視劇醫(yī)治各種“病”

余安峻說，電視劇不同的病有不同的治法。劇本有問題，剪輯師靠移植、再創(chuàng)等方法補救。若是演員表現(xiàn)不過關呢？通常會根據(jù)實際情況或將演員的臉虛化、或用二維動畫、加上閃回和背景音樂分散觀眾注意力等方法進行后期彌補。有時還故意把幀數(shù)調慢、將演員表情中的喜悅感、悲傷感、憤怒感進行適當放大，再佐以蒙太奇和慢鏡頭特寫，就能在一定程度上彌補演員演技上的不足。尤其對于部分在演戲過程中呆若木雞的新演員，用此法的頻率頗高。

比如，一個電視劇片段里，一名近年受熱捧的年輕演員，在得知朋友出車禍后，完全沒有演出應有的悲傷之感。余安峻這時把幀數(shù)調慢，演員表情里的悲傷感被放大。遇到演員顧忌形象，演反派時刻意美化角色的情況，余安峻則反其道而行，選出演員腹黑、憤怒的畫面，用蒙太奇和慢鏡頭特寫來彌補。他管這叫“掰形象”。

鮮為人知的是，剪輯《一不小心愛上你》時，余安峻還用上了“掰劇情”。比如前半段劇情著大量筆墨在男女主角上，而原片前10集全是農(nóng)村場景，韓國男星丹尼斯·吳作為全劇一個很大的賣點卻遲遲不出場，這部劇定位是都市時尚劇，根本無法馬上吸引目標觀眾。于是余安峻只好硬著頭皮改，把農(nóng)村戲剪碎，設法將男女主角童年時的大部分片段放到后半段，以回憶的形式呈現(xiàn)，就避免了給觀眾頭重腳輕的感覺。

“將前半段的劇情移植到后半段中，還必須做到連接自然，不會突兀，所以我會加入一些內心獨白。”但在實際的工作中，并非每次都能以回憶或倒敘的手法完美呈現(xiàn)出來，若遇上實在連不上的情況，他就會重新去捋一個劇情，自己寫臺詞，把類似場景對著口形重新配音，把新對白插進去。

這是他從2010年開始發(fā)展的新“技能”，掰得最痛苦的一部戲是《流星雨2》，劇本問題多，不連貫，他便想辦法走一步掰一步，一直掰完36集。“就像是撒一個謊，之后得繼續(xù)撒無數(shù)個謊補救。一場戲失誤，就得用無數(shù)場戲補救?！?/p>

一場20分鐘的戲，剪了18個小時。工作量巨大，他趴在電腦前不分晝夜地工作，思考怎么把邏輯混亂的劇情串起來。他平均30個小時才會睡一覺，每次睡覺不到4小時。

余安峻說，剪輯師的工作，包括藝術創(chuàng)作與技術操作，貫串于整個影片攝制過程中，在完成樣片剪輯、對白雙片制作、混錄雙片制作等不同階段，都須與有關部門通力合作。

更令人“大開眼界”的是，投資方為節(jié)約成本，拍攝周期也往往被擠壓，過去拍一部30集的戲至少得兩三個月，現(xiàn)在一個多月就能趕完。由于剪輯師的二次創(chuàng)作空間巨大，在后期的地位更被推崇，所以往往容易造成前期拍攝過程中的不夠認真，編劇、導演、演員、制片方，每一環(huán)節(jié)中的任何一丁點差錯，到最后都指望“神”一樣存在的剪輯師能彌補所有問題。修補得好功勞是導演、編劇、演員的；修補得不好，責任都是剪輯師的。

“后期的強大造成前期的貪婪”，余安峻有些無奈，“現(xiàn)在已經(jīng)傻傻分不清什么叫做剪輯該有的責任，導演問題、場景問題、劇本問題、演員問題，到最后歸類都是你剪輯的問題?！?/p>

月賺20萬，更喜歡挑戰(zhàn)

最令余安峻頭疼的是，他總想“剪”出觀眾喜愛的精品，但在實際操作中問題就出來了。劇情剪得過多，浪費了原片的拍攝成本，在當下流行長劇集，這樣能賣出個好價錢的背景下，剪輯師的“大刀闊斧”自然得不到制片方的允許，甚至會引起對方的反感和咆哮。

提起“剪刀手”的重要性，余安峻說，在業(yè)內，經(jīng)驗豐富的剪輯師相當于影視后期的導演，他們能在領悟導演的真實想法和創(chuàng)作理念后，通過自己的專業(yè)知識對影視作品進行二次創(chuàng)作。剪輯師的再度創(chuàng)作，能夠對原始素材和諸多藝術要素進行調整、增刪、修飾、彌補和創(chuàng)新，能夠使影視創(chuàng)作達到結構嚴謹、語言通順、節(jié)奏流暢、主題鮮明，從而大大增強影視片的藝術表現(xiàn)力和感染力。他說，“一部影視片的成敗，導、攝、剪三位一體，共同起著決定性的作用。而剪輯在影視的后期制作中處于核心地位，是決定影視片藝術生命的關鍵環(huán)節(jié)?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/24/zhye201509zhye20150902-3-l.jpg" style="">

有的劇情題材重大，人物眾多，面對“一堆亂麻”的劇情，剪輯師到底該如何理順，是一件很棘手的事。比如影片《建國大業(yè)》，這部獻禮祖國60華誕的恢弘巨作，因為187位當紅明星的加盟而顯得炫彩奪目。大腕扎堆的場面雖為影片增加了看點，可導演和剪輯師卻左右為難，眾多明星大腕的戲份孰輕孰重，實難取舍。135分鐘的成片出自被網(wǎng)友戲稱為“辣手神剪”的剪輯師之手。看似不起眼的剪輯師為何敢大刀闊斧，決定眾明星在影片中的分量？這就要看其功力。所以，剪輯師雖為幕后英雄，可他們在影片中的地位卻舉足輕重。

后來，余安峻回到臺灣剪輯業(yè)又修煉了一段時間的內功，2014年再回到北京時，他更嚴格自律，給自己劃定諸多底線。比如，對業(yè)內只想搞錢的人敬而遠之，接活之前會評估制作公司和導演，以及絕不搭理喜歡煽情的人。他認為剪輯師有更高的敏銳度，能覺察到人性細微之處。

有趣的是，盡管大陸電視劇制作圈有點復雜，盡管平均30個小時才會睡一次覺，每次睡覺不到4小時的日子如此“變態(tài)”，但是余安峻卻仍然愿意留下來工作。作為一個年產(chǎn)15000集世界第一的電視劇生產(chǎn)大國，中國這個市場太大了?！罢f白了，其實如果沒有這些不專業(yè)的人，我也一無用處了?！彼f，對于更專業(yè)化更舒服的臺灣式剪輯工作，他自認“沒勁，沒有挑戰(zhàn)性?！?/p>

如今，接到需要臨時救火的爛片時，他心態(tài)也平和多了，“可能我剪了之后還是不及格，但至少我?guī)湍銖?0分提高到50分甚至勉強及格的水平。”余安峻常用“給人擦屁股”自嘲。

近年來，余安峻剪出的片子不勝枚舉，如《緣來就是你》《少年嘉慶》《微笑百事達》《放羊的星星》《亂世豪門》《夢幻天堂》《單身公主相親記》等等，都贏得一片叫好聲。如今雖然他每月能賺到20多萬元，甚至更多，這種收入足以令無數(shù)人羨慕，但他說自己看中的不僅僅是鈔票，他更喜歡“剪”各種影視劇給自己帶來的挑戰(zhàn)！

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