摘要：中西方藝術(shù)發(fā)展史作為兩種不盡相同的藝術(shù)文化，其存在的異同是多方面的，也涉及到歷史、文化等各方面的因素，筆者在這里無法過于贅述，只能結(jié)合史料文獻，逐步窺探中西方藝術(shù)史發(fā)展過程源流始末，將涉及到其核心區(qū)別的內(nèi)在精神的異同作為本文論述的重點。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)史；中西方藝術(shù)；美術(shù)史

一、西方藝術(shù)發(fā)展概要

西方藝術(shù)源起于古希臘羅馬時期，這一時期，雕塑藝術(shù)是一個主要的表現(xiàn)手段，我們可以從一些雕塑作品中一些很明顯的特點：較少的描繪人物的面部表情和內(nèi)心世界，注重身體細(xì)節(jié)描繪，注重外部形體的刻畫。形體已經(jīng)被塑造得十分逼真，但對于面部表情的刻畫卻顯得不那么完美，雖然其“古風(fēng)式”的微笑已經(jīng)不再明顯，但仍缺乏所謂“人”的特點。究其原因，一方面自然是古希臘人對身體的崇尚，另一方面，也與當(dāng)時希臘的文化密不可分。在古希臘雕塑題材中，很大一部分都是以“神”為對象，而“神”理所應(yīng)當(dāng)是超越凡人的，要表現(xiàn)這種超脫，自然很難將人的喜怒哀樂施加在“神”的雕塑之上，所以，平靜、肅穆反而更能體現(xiàn)一種莊嚴(yán)的偉大。溫克爾曼就曾在其《古代藝術(shù)史》中認(rèn)為：“希臘雕塑是靜默的偉大?！钡?，這種注重外在相對忽略內(nèi)在精神的觀念卻隨著時間的推移在逐漸改變。

古羅馬后期開始，一些作品已經(jīng)開始表現(xiàn)人物內(nèi)心的精神世界，這為當(dāng)時的藝術(shù)注入了新鮮的血液。直到文藝復(fù)興時期，一種人文精神才得以體現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就是最具代表性的一幅作品，它之所以被作為一幅名畫來看待，正是在于它對表情的刻畫在當(dāng)時是十分難能可貴的，這種對表情惟妙惟肖的刻畫，使得當(dāng)時的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的創(chuàng)作不僅注重外在，還要注重從外部來表現(xiàn)內(nèi)在，即由外見內(nèi)，可以說這是一次意義深遠(yuǎn)的變革。

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)總的來說繼承了古典，但同時，它在繼承這一基礎(chǔ)上有了變化，可以說，這種繼承是一種回歸，但又不是完全的回歸。靜觀這幾個世紀(jì)的事物發(fā)展規(guī)律，我們可以發(fā)現(xiàn)一個很有趣的現(xiàn)象，那就是事物的發(fā)展隨著歷史進程的不斷前進其發(fā)生變化的速度也逐漸加快，藝術(shù)史的發(fā)展過程也是類似。文藝復(fù)興之后，藝術(shù)流派的產(chǎn)生明顯要比之前幾個世紀(jì)都要快上許多，而不管是從浪漫主義還是到現(xiàn)實主義再到后來的現(xiàn)代派，無一不是最近幾個世紀(jì)的產(chǎn)物。

到了十八世紀(jì)，藝術(shù)家們這種由注重外在轉(zhuǎn)移到表現(xiàn)內(nèi)心世界（以外在表現(xiàn)內(nèi)在）的趨勢更加明顯，但仍然還有一部分固守古典，比如安格爾，仍注重人體，并沒有通過形體注重人的內(nèi)心世界，而魯本斯和德拉克羅瓦則更加注重通過形體表現(xiàn)精神內(nèi)心?，F(xiàn)實主義也同樣如此，現(xiàn)實主義與古典主義都是注重外部形象的描繪，但是現(xiàn)實主義更注重通過形象描繪形象背后的現(xiàn)象背景，再通過這些現(xiàn)象背景表現(xiàn)人的內(nèi)在精神。

我們可以看到，西方藝術(shù)發(fā)展的過程是有一定的漸進性的，從文藝復(fù)興、古典主義，到浪漫主義時期，再到現(xiàn)實主義時期，這一系列過程都是一個不斷自我完善的否定之否定的過程，不斷的演進，不斷的改變，當(dāng)從外部形態(tài)注重情感上后，又從情感轉(zhuǎn)移到潛意識上，是一個逐步深入的過程。緊接著，20世紀(jì)便出現(xiàn)了現(xiàn)代派，即現(xiàn)代主義，現(xiàn)代主義實際上就是試圖用藝術(shù)去表現(xiàn)潛意識世界的一個產(chǎn)物，試圖表現(xiàn)我們無法控制的領(lǐng)域。總的來說，西方藝術(shù)的發(fā)展趨勢大致可總結(jié)為四個階段，那就是：外貌→由外見內(nèi)→進入潛意識→形象解體，這讓我們看到了它所代表的一種理性的、科學(xué)的、逐層深入的一種發(fā)展過程。而中國藝術(shù)的發(fā)展趨勢則是另外一條不盡相同的路徑。

二、中國藝術(shù)發(fā)展概要

中國藝術(shù)的發(fā)展趨勢從起源階段來看，還是偏重于形象的表現(xiàn)，這點可以在先秦一些器物的裝飾圖案上看出來，而這一時期的藝術(shù)從一定程度上來說還是一種實用性的藝術(shù)。到了魏晉時期，這可以看做是中國藝術(shù)的一個大轉(zhuǎn)折、大發(fā)展的階段，它的偉大在于這一階段已經(jīng)對藝術(shù)有了一種明確的獨立的意識，我們可以看到，不管是繪畫、音樂、書法藝術(shù)，其藝術(shù)的自覺都是出現(xiàn)于魏晉時期的，在此之前，很少有系統(tǒng)的理論探索，也沒有將其作為獨立的系統(tǒng)來看待。“傳神論”便是在這一背景下發(fā)展起來的，“傳神”最開始以人物為對象，認(rèn)為描繪人物不僅需要形似，更要神似，這種對內(nèi)在層面的探索是中國藝術(shù)發(fā)展的一個巨大的進步，同時，“傳神”這一思想也逐步擴大影響，經(jīng)過不斷發(fā)展，拓展到了山水、花鳥畫中，變成了一個普遍的美學(xué)命題。

在加入了“神”這一元素之后，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的不斷發(fā)展完善，一些藝術(shù)家開始加入了自己本身的思想意識、元素，即所謂的寫意。寫意可以看做是所描繪對象中的“神”以及藝術(shù)家的理解、趣味的集合，即藝術(shù)家內(nèi)心當(dāng)中的意向。翻看唐宋時期的畫論就不難發(fā)現(xiàn)，“寫意”已經(jīng)被作為一種理論思想出現(xiàn)在了畫論之中。而從發(fā)展過程來看，相對于“傳神論”時期的形、神兼顧，“寫意”由于描繪的是所謂“意境”，即由藝術(shù)家所描畫的對象的精神和藝術(shù)家本身的思想意義交融所得到的產(chǎn)物，所以藝術(shù)作品所表現(xiàn)的意義大于形象的，也就是我們所說的意大于形，對物象的準(zhǔn)確度的描繪已經(jīng)退為次要的位置，這一趨勢直接影響了之后的藝術(shù)發(fā)展過程。

到了明清時期，“神”和“意”成為了評價藝術(shù)作品優(yōu)劣的必備元素，“神”是人的精神、內(nèi)心世界，而“意”則是藝術(shù)家本身的精神的品德。這種“神”與“意”通過不斷的演變，轉(zhuǎn)化為了一定的形式表現(xiàn)在了畫作之上，成為了強調(diào)筆墨趣味的大寫意的藝術(shù)。

“筆墨趣味”是藝術(shù)發(fā)展到一定程度后的產(chǎn)物，是將精神、趣味轉(zhuǎn)換為形式的東西，它不是關(guān)注描繪的對象，而是關(guān)注用以描繪對象的筆墨本身，展現(xiàn)自己的趣味。其所體現(xiàn)的是一種生命力，是一種生命的節(jié)奏和高低起伏，也就是一種韻律化的過程。

由上面的發(fā)展過程我們可以大致看到，相對于西方藝術(shù)來說，中國藝術(shù)的發(fā)展趨勢經(jīng)歷了：外形、傳神、寫意、韻律化四個階段，而這四個階段最終將中國的藝術(shù)大結(jié)構(gòu)導(dǎo)向了一種生命的狀態(tài)，有最初的只具備形體，接著不斷注入“神”、注入“意”，進而發(fā)展出生命所獨有的韻律的起伏，是一種讓藝術(shù)不斷具有活力，不斷具備生命特征的過程。

三、中西方藝術(shù)發(fā)展異同

那么，既然了解了中西方藝術(shù)發(fā)展的大致路徑，可以大致看到它們所存在的區(qū)別，論者認(rèn)為，從西方藝術(shù)發(fā)展史的過程來看，科學(xué)的剖析、逐步的深入是其發(fā)展的一個特點，任何一門藝術(shù)的發(fā)展都是不能脫離同時期的社會與文化，古希臘時期，西方的科學(xué)已經(jīng)形成了構(gòu)成性的科學(xué)基礎(chǔ)，即開始探討萬物構(gòu)成的基本元素，著名的古希臘哲學(xué)家德謨克利特就曾提出了原子是構(gòu)成事物的基本元素的這一觀點，即原子唯物論，當(dāng)然，當(dāng)時他所提出的原子非現(xiàn)在的原子，而是一種假設(shè)，即構(gòu)成事物的最基本單位，不可再分的單位。從這一點來看，我們我可看到，西方的科學(xué)實際上是希望將事物拆開來看的，探究它的內(nèi)部構(gòu)成。是一種不斷深入、層層打開的過程。這種事物構(gòu)成的觀念直接影響了藝術(shù)的發(fā)展。

而中國的藝術(shù)文化之所以不同，正是由于中國文化對事物的構(gòu)成是一條整體化生型的道路，在中國文化發(fā)展的幾千年時間里，主要受到儒、道、佛三家哲學(xué)思想的影響，所以，在看待事物的角度上與西方式不同的，在中國文化中，是以陰陽五行作為事物構(gòu)成的整體，五行是一個整體的循環(huán)的系統(tǒng)，缺一不可，是以一個整體、一個有機的生命體去看待它的。所以，在中國人眼中，萬事萬物都有生命。發(fā)展到藝術(shù)上來，便將自我之外的事物也看做是有思想精神的主體，所以，畫任何事物景物也都要先發(fā)現(xiàn)事物的精神，即“傳神說”，除此之外還要加入寫意在其中，寫意不僅寫的是對象當(dāng)中存在的內(nèi)容，更要寫出藝術(shù)家所賦予的一種內(nèi)容，最后使得所表現(xiàn)的事物韻律化，從而體現(xiàn)一種生命體的狀態(tài)。最終達到畫面中隨處可見一種生命的律動。從而形成一個完整的具備生命獨有特點的藝術(shù)作品。

中西方藝術(shù)發(fā)展有幾千年的過程中，它們各自發(fā)展出了自己不盡相同的方向，其根本正是在于受到了不同時期社會文化和哲學(xué)思想的影響，也顯示出中西方文化所具備的不同視角，論者認(rèn)為這也正是這篇文稿的意義所在，但是，作為龐大的史論體系，它牽扯到的歷史、人文、甚至社會科學(xué)等多學(xué)科的相關(guān)內(nèi)容，簡單幾千字的闡述并不能窺探其皮毛，但作為美術(shù)史論研究者，如果不能對整個史論的發(fā)展有一個宏觀的把握就根本談不上以點窺面。論文的寫作過程中，一些史料的論證還顯得不夠，在以后的學(xué)習(xí)中，也一定會不斷充實，以求完善。

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作者簡介：徐蒙，男，漢族，河南省開封市，2013級在校研究生，美術(shù)學(xué)碩士，學(xué)校：浙江師范大學(xué)，研究方向：美術(shù)理論。