歐陽乾

編者按

齊魯大地，文脈悠久，蘊(yùn)藏深厚，尤在于書畫間，更是得了圣人的滋養(yǎng)和自然的造化，出落的蒼峭奇俊，在東方文明的歷史長(zhǎng)河中熠熠生輝。在如今新時(shí)代下，可以說是一個(gè)集大成者，無論是西學(xué)東漸還是師承古法，都被融為一爐，交相輝映，產(chǎn)生了一批人文素質(zhì)和藝術(shù)理念都超脫了傳統(tǒng)窠臼的實(shí)力派畫家。包容進(jìn)取，這是山東中青年畫壇的一大特色。他們是藝術(shù)家，同時(shí)也是哲學(xué)家，從不同的角度描摹對(duì)象，思考人生，超越人類思維邊境的極限。所有作品，都是他們對(duì)于世界的問詢，而我們的欣賞，則是對(duì)于他們的回應(yīng)。

識(shí)阿一前，先識(shí)其畫?？吹健缎臒簟返臅r(shí)候，不覺猛然一驚，仿佛心里早已沉淪俗世許久的慧根如余燼般被吹了一口，暗焰陡生。這小小的光亮照亮了整個(gè)胸膛，不自然地想起了古人的一句話：千年暗室，一燈即明。

《心燈》畫中，當(dāng)是夜深人靜之時(shí)，一老僧在林中踽踽獨(dú)行，一瞬間，仿佛天地也為之寥落。世人作僧畫，多是正襟危坐，寶相莊嚴(yán)，阿一卻反其道而行之，寥寥數(shù)筆勾勒出一個(gè)獨(dú)行僧的形象，與濃墨重彩的樹林形成鮮明的疏密對(duì)比，視覺沖擊尚在其次，倒是這種營造出來的古老的東方意境與禪味直達(dá)心靈深處，老僧行且淡然，似在聆聽人類與生俱來的寂寞與孤獨(dú)。其內(nèi)在韻味，細(xì)細(xì)體會(huì)，幾欲讓人醍醐灌頂，須發(fā)皆張。這種感覺，我在看《座頭市》影片中體會(huì)過，江湖劍客，大多正手拔刀，唯有座頭市反其道而行之，反手拔刀，喚作“逆手一文字”，卻犀利驚艷，猶如《心燈》。

劍與畫，二者本是一動(dòng)一靜，風(fēng)馬牛不相及，卻在東方文明的歷史長(zhǎng)河中慢慢被淬煉融為一體，就連畫圣吳道子也從公孫大娘的舞劍中悟出用筆之法。而筆法之道，尚屬形而下，觀阿一繪畫作品，筆下皆鐘馗、游僧、羅漢、荊軻之輩，落拓不羈，江湖載酒，素彩粉墨間，隱隱有豪氣射牛斗之墟；輕描淡寫里，乎乎然壯士飲金波之咤。

故阿一筆墨中，不僅有大性情、大悲歡，還有大疏狂。我想，這便是阿一作畫的真髓所在了。古人說“畫如其人”，而阿一者，真如其畫，古人不余欺也。

阿一原名張宜，又名倚，平日里皆以“阿一”為號(hào)行走江湖。有熟識(shí)阿一者，言其平素為人曠達(dá)率真，不為尋常之物所滯，心常神游于天地之間。其作畫至盡興處，常赤膊裸足，揮毫潑墨，全然不管世俗青白眼，不由得不讓人想起草圣張旭醉酒后裸身奔跑，沿街呼號(hào)的狂態(tài)，此般“畫癡”，真的有“魏晉名士”之風(fēng)范。

阿一筆下人物絕少書生，多是魁梧大漢，或僧或道，或俠或士，形象皆粗獷豪放，且大腹便便，坐臥站躺，均自適其意，看后讓人亦自覺疏狂，心泰神安。從大流派上講，繪畫有中西之分，西畫重形，國畫重意，上乘之國畫，大體上是以筆墨為鋒，直抵人心，見性成佛。所以顧愷之在畫嵇康撫琴圖的時(shí)候說：手揮五弦易，目送歸鴻難。而縱觀阿一筆下的人物，寥寥數(shù)道，神態(tài)憨然，落筆著墨不拘于常態(tài)，顯然是氣韻先自成于胸臆之間，而后噴薄寫就，痛快淋漓，與潑墨人物畫鼻祖梁楷之畫風(fēng)一脈相承，浸透了古人之風(fēng)。欣賞阿一畫作，是一種心靈上向傳統(tǒng)的回歸，精神上向先哲的致敬，有多少人是在經(jīng)歷了物欲橫流勾心斗角的萬丈浮塵后，才知曉初心？遍閱人情，始識(shí)疏狂之足貴；備嘗世味，方知淡泊之為真。如果可以選擇的話，我希望阿一永遠(yuǎn)都這樣自在的疏狂下去，莫為庸人與俗世所累。

藝術(shù)終究是為人性所服務(wù)的，故只有至情至性之人，才能達(dá)到藝術(shù)中的大自在與大自由，他們從俗世中脫離，投入到藝術(shù)創(chuàng)作的海洋里，仿佛擺脫了沉重的肉身，靈與魂都達(dá)到了終極的和諧。看《鐘馗夜行圖》，虬樹蒼山，淡云疏月，在沉重的暮色與蒼勁的山水之中，卻又見寬袍緩帶的紅衣鐘馗騎著小驢，從山林間翩然而過。這種一動(dòng)一靜、一輕一重的對(duì)比，簡(jiǎn)直讓人拍案叫絕。世人見慣了鐵面虬須怒目橫眉的鐘馗，哪里識(shí)過這般瀟灑的形象？本是“鐘馗夜行”，卻讓人不自覺地詠嘆起“騎驢過小橋，獨(dú)嘆梅花瘦”的風(fēng)調(diào)來，由此看來，阿一真乃得中國畫精髓者。

有賢者論，國畫分三重境界：寫形、寫意、寫心。我看阿一畫作，無論人物還是山水，其形皆寥寥，其意亦清泊，唯其筆鋒蒼墨中蘊(yùn)含的一種境地，能夠直達(dá)心靈深處。它讓人感到愉悅，也讓人覺出疏狂，這是畫作者給觀眾提供的一次帶有東方傳統(tǒng)神秘風(fēng)格的藝術(shù)之旅。而這趟旅行的帶路者，便是畫作者本身。他用自己的疏狂，為我們展示了藝術(shù)的純粹與人類的性情，毫無矯飾，自在無礙——從這點(diǎn)上說，阿一以自己作畫的“癡”卻盡得了其中的“神”，不禁讓人慨嘆“文章本天成，妙手偶得之”的造化，而這偶得之人，卻只能是至性至情、放蕩不羈者，唯有此，才能身外無物，常得本心，我自只管抒胸臆，哪管他般世俗人？

“不以物喜，不以己悲”是范公推崇的高境界，它不只關(guān)乎努力與精進(jìn)，還關(guān)乎放下與悠然，幸運(yùn)的是，阿一做到了——我本名士，性情敢當(dāng)；我本疏狂，廣目無雙。他叫阿一，至少在我看來，他確實(shí)是唯一的。

張宜，又名倚，號(hào)阿一。

1969年生于山東濰坊。

張志民先生山水畫專業(yè)碩士研究生，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席團(tuán)委員駐會(huì)副秘書長(zhǎng)兼創(chuàng)作策劃部主任、山東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、學(xué)院派紫砂刻繪研究會(huì)副主席。